怎样学习绘画的基本功（两年内如何打造绘画基本功）

绘画，是众多艺术表现形式的一种，在我看来啊，喜欢绘画的人，都是热爱生活的人，画家会把自己认为美的事物，通过自己的理解加工展示出来，这不就好比女孩子出去约会前，都会化上美美的妆，展示给男朋友，男朋友看的赏心悦目，还能请你吃一顿大餐！

我今天就仅仅从纯艺术的角度来讲讲，如何两年内打造绘画的基本功。

现在网络上的美女照片甚至视频，都有很夸张的美颜滤镜，眼睛瞪得像铜铃，下巴尖的像蛇精。这些在我看来，真没必要，这不是真正的美。什么样子的审美就会有什么样子的作品，优秀的审美往往使得自己的作品更有观赏性。

对于初学者来说，应该多看一下文艺复兴时期大师的作品，人像比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《西斯廷圣母》等等，这些作品对于人物的刻画程度堪称顶级，表情的传达恰到好处，风景比如莫奈的《日出》《翁费勒的塞纳河口》等等。

审美没有固定的训练时间，它是随着你累积的经验而进步的！

这里我建议是从素描几何体开始学习 ，因为素描是所有绘画形式的基础，几何体又是素描学习的基础，简单的几何体造型和一些学习工具（铅笔，炭笔，橡皮等等）都是比较好入手的，基础的东西一定是要耗费更多的世界，有句话说的好，经济基础决定上层建筑，把地基搞稳了，楼才会越来越高。

素描学习的步骤：1. 素描几何体2. 素描静物3. 素描头像

素描几何体的学习是比较枯燥的，毕竟几何体是用白色石膏制作的，造型单一，颜色单调，千万不能在前期基础学习的时候好高骛远，我经常遇到一些学生在学习基础课的时候，眼光呆呆的望着静物课的学生，而素描静物课的学生，又望向色彩静物课的学生，这样以此类推。

几何体的学习时间大概在2-4个月，期间要熟练的掌握物体造型能力，基本黑白灰关系，基本透视关系，基本空间关系，能够写生到图中的效果，就可以进行下一步的学习。

告别枯燥的基础几何训练之后，就可以进行静物素描，可以画一些简单的水果，生活中的小物品。在进行静物训练的同时，我们是可以发现生活中的物品，都可以被几何形体所概况的（比如下面的梨，就可以概况成一个球体，果把儿可以理解为圆体），切记一点，这里的训练也是要循序渐进的，慢慢的接触复杂物体，基础打的很好，那么接下来的训练，就会顺风顺水！

静物素描学习时间大概在2-4个月，期间的造型能力，黑白灰关系等等能力应该会更高于之前。更重要的一点就是，要学会细节刻画，通过细节来变现物体的质感，把自己能看到的画上去，看不到的也要通过自己的理解画上去。

经过训练后能够画到图中效果，就可以进行下一步训练了。

到了头像环节，就要对之前学习到的知识有更高的要求，对于造型能力，空间关系，黑白灰关系的要求会更上一个层次。

头像阶段的基础是对头像骨架的理解，最好是要临摹，写生头骨，了解明暗间界限走势，顶骨，枕骨，额结节，颧骨，下额结节等等转折点之间的联。

再次升华就需要对脸部肌肉的充分理解，重要的肌肉部分大概就是眼轮匝肌，口轮匝肌，法令纹肌等等，要自己理性分析，肌肉如何覆盖在骨头上。

完成上面的训练理解，就可以开始真正的素描头像了。

对于刚开始接触头像的同学来说，其实是有一个误区，在应试考试内，画面模特和照片模特像不像，相对于整体画面的大关系是不太重要的，这其实也是应试考试的一种悲哀。

一定要给自己严格要求，造型一定要准确，头劲肩关系一定要舒适，头像想要画的传神，就要有适度夸张的能力，把握住模特的特点，放大其特点，就会画的比照片还要像本人。

对于头像训练是一个长期训练，没有具体到任何训练时间段，对于基础的石膏体，静物等等，需要根据自己能力进行训练强度以及时间，如果是两年时间的学习分配，我更觉得花一年半的时间来学习基础，半年的时间提高。

上面讲到的是比较系统的基础训练方式，不建议自学。

虽然每位大师都有自己的绘画风格，但是其基础都是一样的，要学会临摹，再有自己的风格是比较好的。

这张作品也是素描静物，和上面提到的基础训练画面有很大的不同，画面整体偏亮，前后空间拉的很开，前面的表很实，后面台灯很虚，夸张了前后空间关系，这就是掌握规律后，创造出了自己的画面风格。

抛开应试美术教育来说，各种画面都可以称作自己的风格。

但不是基础学了一点，技法学了一点，就开始觉得自己天下第一，觉得自己是第二个毕加索。切记，绝不是这样！

要熟练的掌握绘画规律，才能创造自己的绘画艺术风格莫须有的乌托邦主义，在绘画领域是行不通的！

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