分镜头脚本参考画面（分镜头脚本的那些不得不说的秘密）

Josh Leiberman 实习的时候曾经做过 《Foster's Home for Imaginary Friends》(亲亲麻吉)，还有梦工厂的《How to Train Your Dragon》(驯龙高手)， 尔后在卡通频道做过《The Awesome Chronicles of Manny and Khan》还有《Flapjack》的分镜脚本修订与清稿，现在回到了梦工厂为下一部即将要上映的动画长片制作分镜脚本。

以下分享的是一些做分镜小诀窍，这些是我的朋友们最近在分镜脚本上所做的测试，我想应该值得分享给大家。

分镜脚本并没有绝对的对或错，只有更好的实践方法。

我想最重要的一件事，是要记得我们在视觉上所做的任何事，都会引起观众个人的特定反应。这个关键将决定我们到底想让观众感觉到什么，进而找到那个最佳的视觉点去实现这些反应。我曾听过很多人说“你不能做那镜头” “你破坏了180度线，你不能这么做”......其实你当然可以这么做，只要你会画，你就可以做。但那并非你“不可以”这么做，而是“那样做”会混淆观众，或看起来一点也不美。除非你就是刻意要给观众呈现这些特殊的效果，这些都是因跳剪和破坏180度线会产生批评。 分镜脚本并没有绝对的"对"或"错"，只有更好的实践方法。想想你要在场景你传达什么，然后找到对观众最佳的呈现方式。

下面我会继续讲解「维持拍摄位置」这个主题。

备注: 为强调动作或动作的连结，会有更多的分镜分割由此再衍生出来。在最后一格，我应该要让镜头更集中的去构图。让女生离开时，把镜头摆更右边去拍，让女生直接走近摄影机。

这个简单的原理在一系列的事件或变换的动作中，可以帮助连续性。这原理并不单单在一对一的角色互动上有效，同样的原理在两批人马的对立，甚至一个角色和物体(例如:电话。一个男人心急如焚地在等着一个重要的电话)的关系上都能适用。

以上的例子仅只初步地对这个概念进行了说明，更实际的操作上，你应该让角色一边反应一边移动。所以我们需要制作出多组的固定样式来进行替换，更重要的是，当我们在处理这些不同的场景设定时，我们一定要让观众清楚的知道新的关系位置正在改变。最简单达成的方法就是让角色明明白白地在镜头前移动位置给观众看到。

只要你持续建立新的拍摄空间位置，这一系列的镜头就可以维持住一定程度的连戏，让观众能更快进入状况。