夏雨电影成名作（威尼斯影帝夏雨神作）
情不知所起，一往而深。
爱情电影，可严肃，可轻松，因为爱情本身就是多元情绪的合集。
可能我们中国人传统上对爱情的态度偏严肃，所以我们又好又轻松的爱情电影相对屈指可数。
有部电影，在2005年上映的时候，惊掉了观众下巴：爱情喜剧片能拍的如此好看且余味悠长，还是国产的。
韩国爱情喜剧电影《我的野蛮女友》的一些经典元素，在这部国产爱情片里都攒齐了：
傻愣愣，舔狗一枚的男主角，它有。
左牵牛（车太贤饰），右陈文（夏雨饰）
小品式的剧中剧，它有。
武侠，惊悚
笑过之后，让人鼻子酸酸的结局，它也有。
甚至连《野蛮女友》里没有的世界级影星，它都有。
周·小马哥·润发
那你说这不成《野蛮女友》的中国版了吗？
借鉴，但不等同。
青出于蓝，而胜于蓝。
它的结局比《我的野蛮女友》更高级。
不卖关子，说的就是《独自等待》。
和《我的野蛮女友》一样，豆瓣8.2。
电影《独自等待》
豆瓣上16万人给出好评，这部由夏雨、李冰冰、龚蓓苾主演的《独自等待》到底好在哪里？成为了国产爱情喜剧电影至今无人超越的经典。
我们往下看：
披着流行文化外衣的面子成就其事，里子面子都重要。
披着流行文化的外衣，不是暗讽，是明褒。
电影好不好的评判标准很多，但好不好看，观众说了最算。
爱情喜剧的最大观众是谁？
是年轻人。
所以如何讨年轻观众的喜欢，这是一个问题。
《独自等待》剧照
《独自等待》可谓一剂药方，对症当时年轻人。
它将彼时的流行元素包括但不限于：音乐、明星、各种段子梗统统打包，还有创作者的脑洞。
“食材”看上去丰富的颇有点让人担心，一不留神就弄成乱炖。
但《独自等待》超凡的一点恰恰是它把这些元素都整合的如丝般顺滑。
1、音乐
电影里总会猝不及防响起的流行乐，导演伍仕贤给的频率之高，堪称除张一白外国产片里最爱放流行乐的导演。
都有哪些？
演唱者：S·H·E、花儿、许巍、羽泉，还有导演本人的一些私人小爱好。
在2005年，彼时大众的小众的，无论你摇滚或者不摇滚，这里面你总能找到一款耳熟的。
但是，光有音乐还不行，还得用对地方才够味，比如这场戏：
夏雨饰演的男主角陈文，自觉失恋，痛苦的天昏地暗，从商场懵头懵脑的跑出来。
按套路，失恋了该坐在海边、路边或者小树边。伴随你悲惨的人生遭遇，耳边响起雷光夏《黑暗之光》这样的旋律。
但伍仕贤没有，因为不准确。
海边的《黑暗之光》那是失恋第二阶段才会出现的。
现在的陈文还懵着，现实让他猝不及防。
在这一阶段，叫做：没头苍蝇。
本来陈文脑袋里都是女一号刘荣的影子，结果被她挽着胳膊的那哥们横空出世一炸。
满脑子更是刘荣的影子，而且糊掉了。
配合在街头乱窜的陈文，还有什么比S·H·E的这首《super star》更应景：
笑 就歌颂 一皱眉头就心痛 我没空理会我 只感受你的感受
你要往哪走 把我灵魂也带走 它为你着了魔 留着有什么用
你是电 你是光 你是唯一的神话 我只爱你 you are my super star
你主宰 我崇拜 没有更好的办法 只能爱你 you are my super star
歌词配合心情，节奏配合画面，你说准确不准确。
女子组合S·H·E
2、段子、明星、梗
段子就像电影里的一勺红油，亮色、提味、增香。
科班出身的伍仕贤将电影里每一个段子都和情节呼应上，不单单为了讲段子去设置，而是用这些梗来服务故事。
比如陈文自己一个颇具想象的见解：把气氛暧昧炸裂的迪厅灯全打开音乐都关掉，会不会特傻。
嗯，确实傻。
陈文臆想
群魔尬舞
虽然陈文夜夜酒吧迪厅，但却觉得这是个特傻X的地方。
没有灯效音乐的迪厅不就是脱掉虚伪包装的人生吗，各种躁动和做作都像4K高清一样逼真。
很准确的传递了在此刻备受生活、爱情打击折磨的陈文的心里：烦，没劲，都虚假。
借酒消愁，不回头
这个脑洞其实来自导演伍仕贤自己，借陈文的口说了出来，他没把自己弄得像个意见领袖，反而用一种吐槽的口吻。
仔细看，这种对现实观察入微的吐槽，遍布全片。
在电影末尾，陈文一个人守在店里，心里念念叨：也许下一个走进店铺的就是他未来的对象。
结果我们看到。
走进来的袁泉现实中就是陈文扮演者夏雨现实中的恋人（电影拍摄时两人还没结婚）。
意不意外，惊不惊喜。
结果，让观众更意外的还在后面。
突如其来个开跑车，头顶颇有岁月象征的男人出现在了画面里，叫唤着“袁泉”快走。
“袁泉”一声撒娇的“讨厌”。
陈文一丢丢幻想又碎了。
半分钟而已，转承起伏，意料之外，却又有点情理之中。
电影虽有夸张，但艺术源于生活，导演借陈文的遭遇又吐了次槽。
我们看到，在《独自等待》里中几乎每一个伏笔都会有答案。
电影开始不久李亮拿出的明星裤衩，这个梗伴随整部电影，最后成了全片最大的一个彩蛋。
细节见真章，抖出去的包袱，得解。
不过流行总有时效性，从2005年跨越到2019年，当年片中能激起彼时年轻人共鸣的流行元素都已经淡化。
除了现在都市年轻人还常去的夜店，袁泉和夏雨早就告别青春偶像，结婚生子了。
发哥也不再是14年前留洋好莱坞的至尊王者，成了半退休后能晨跑偶遇，菜场买鱼的隔壁周叔。
音乐更是如此，这些年又有多少歌能让我们听上10年。
夏雨袁泉结婚照
买菜发哥和晨跑发哥
甚至导演亲自出演致敬吴宇森《变脸》里的尼古拉斯·凯奇梗，在如今年轻人眼里，也很难对成了“烂片之王”凯奇大叔有什么特别感觉。
《独自等待》致敬
《变脸》原版
2005年流行的外衣不太可能继续罩得住90后，00后。
但愈久弥新的法宝也从来不在外衣上，而是外衣之下的故事，好的故事是不怕时间的子弹的。
属于多数人的里子故事之于一部电影，是其最重要的里子。
奠定基调，决定高度。
什么样的故事叫做好？
猪哥以为，除了时间地点人物讲通顺了，还要让受众认可这个故事，将个人情感代入进去，那么即便不经典至少也成了。
如何让受众认可？
第一步，要做的是就是立住人物，人物是一部电影故事和观众建立情感关联的接口。
1、真实的主角
《独自等待》的男主角陈文长得不算帅，身材也不是特别高大，有点小才华带点小幽默。
这个人设几乎圈中了大多数和陈文同龄中国男同胞的心，能看到自己影子，这个人物能够得着，这样才容易产生代入感。
叠了半寸高的烟灰足以证明他发愣yy的时长。
夏雨饰陈文
而对女性观众，陈文内心善良，不时来点小浪漫、施展小魅力，还不差才华，即便做男友勉强，心里也不会排斥，因为无论朋友同事，身边总有一款“陈文”这样的。
陈文也有自己的崇拜者，好友李亮的妹妹就是陈文的迷妹
再看女一号，刘荣。
四线小演员，年轻漂亮，正在事业上升期，当然有自己对生活追求的一面。
刘冰冰饰刘荣
不过面临爱情和事业选择的时候，她放弃了爱情。
不虚伪，有能力，但也很现实。
我们生活中缺少这样的男男女女吗？
女二号，李静。
陈文身边的“好兄弟”。
他把她当“兄弟”，她却一直喜欢他。
龚蓓苾饰李静
从李静的角度，我们想到的是自己“暗恋”的角色。
从陈文的角度，不就是那些年或者现在还在你身边的她/他吗。
最后，再看看电影里一众配角，陈文那几个哥们更是犹如“樱木军团”般的存在。
（樱木军团是动漫《灌篮高手》里樱木花道的四个死党，属于为了朋友能插自己两刀的人）
当得知陈文“被小三儿插足”后哥几个的反应，真实。
你没看错，最右侧的就是“夏东海”，在里面是李亮，李静的哥哥。
片中三个主人公是青年人一个理想化的缩影，在这里他们能找到自己的影子。
没那么多的纯洁鸡汤，活的真实，有朋友，以自己的方式在奋斗、在努力。
猪哥这里特别赞一下三位演员，不但演技在线，而且和人物气质符合的一批。
刘荣的扮演者刘冰冰自带一种孤傲感，给人的温度偏冷，正好契合了片中刘荣架着自己生活的那份拒绝。
而女二号李静的扮演者龚蓓苾，不是我们传统意义上的美女。
但是在这里龚蓓苾天然毫无侵略性的美，活脱脱的把李静这个角色拉入了我们的生活，这不就是那个她吗。
至于男主角夏雨，一张天然没有隔离感的脸，在片中几乎不加任何表情管理的笑容。
像不像身边的朋友，像不像我们自己？
有了这样的人物，故事情感共鸣的切口才有成立的基础。
主人公没问题了，那故事呢？
2、属于你我他的爱情
爱情电影大致分为两类：
一类是爱情很美好，但有距离感。
比如《我的野蛮女友》，邂逅，相爱，分离，再相遇在一起。
从电影的角度讲，略套路。
《我的野蛮女友》
前半段的搞笑是手段，相爱是手段，分离赚眼泪也是手段，浪漫喜剧该有的圆满结局还是手段。
所以，我们笑，我们哭，我们也会念念不忘。
但这个爱情本身离我们的生活有距离。
两个生活差异乃至家庭背景差异都很大的年轻人，这么一路打打闹闹相爱相知，如果安静想想，故事背后，逻辑是否够硬。
通过女主“虐待”男主来驱动的喜剧部分，又会不会动机太刻意。
而另外一类爱情电影，拍的则是你我他。
《独自等待》就属于这类。
和《我的野蛮女友》相似，陈文和刘荣也不是“门当户对”。
人漂亮的刘荣是个演员，身在演艺圈，比陈文帅、多金的各种人都比陈文更有机会成为她的男朋友。
但偏偏你就吸引了我，刘荣对陈文有真感情。
却又把生活残酷的一面凸显了出来，在现实里她无法选择他。
对刘荣这也是一个痛苦的选择
于是悲剧产生了，陈文从一开始注定的感情悲剧是整部影片喜剧的灵魂，几乎所有的喜剧元素都是围绕陈文对刘荣孜孜不倦的追求展开。
没错，悲剧是喜剧的内核。
除此之外，导演伍仕贤在陈文对刘荣的感情明线外，还埋伏了一个李静对陈文的感情作为暗线。
于是当我们看完全片，才真正发现《独自等待》最后击中观众的，是李静。
在陈文彻底想明白，拒绝了刘荣和他成为朋友后，他一路追到了火车站。
李静最后还是走了，但她留给陈文的是一个希望。
正如片中所讲：火车是不等人的，但火车还是会开回来。
所以，当陈文写下：“献给从我身边溜走的那个人”时，整个爱情故事才完整的浮出水面。
这才是我们经历过的爱情：有遗憾，有愤怒，有希望，有一个从你身边溜走了的人。
情不知所起，一往而深如开篇所言，我国古人谈情说爱，更像是：情不知所起，一往而深。
情愫不知何时而发，越陷越深。
古代先祖们，多数人奉媒妁之言，谈恋爱更像是婚后生活中的一部分。
所以“爱情”两字，传统上中国人更重“情”字。
“爱”更像是瞬间迸发的热情，“情”才是时间的灵药。
这种情爱，王家卫《东邪西毒》讲的最明白。
但凡爱情电影看透这一点的，都不会太落俗套。
90年代后，我们的多数爱情电影受西风影响，重爱而弱情，形式大于内涵。
尤其是现代题材的爱情片，一不小心就变成狗血、闹剧。
而《独自等待》的成功在于它既融合了当时的商业卖点，又保持了“情不知所起，一往而深”的本初。
给了我们一个每个人身边的爱情故事。
正是如此，当我们看到结尾字幕：“献给从你身边溜走的那个人”时，才会心情悸动。
从这个意义上讲，《独自等待》的内核之妙，犹如其后《爱乐之城》里男女主角最后的相视一笑。
（文/猪哥）
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