鹤在诗中的象征意义有哪些 唳清响于丹墀舞飞容于金阁

“双十一”古装大剧《鹤唳华亭》在优酷独家开播，后来因为神仙打架，从一周三集变成了一周六集，“追剧奴”们也因此可以每周多看几集，大饱眼福。

这部属于架空历史的剧，建筑和服饰像宋朝，姓氏像南北朝，官制像唐朝。尽管剧情设计上，忽略了古代皇室嫡子与庶子的云泥之别，成为很多人诟病的话题，但整体来说，它还是有其精美之处的，比如：布景和服化道非常精美，台词精辟而有哲理，老戏骨加持等。

而我就是被片头薄如蝉翼的“金箔鹤”，以及女主陆云昔开篇的那句“唳清响于丹墀，舞飞容于金阁。鹤，实为猛禽，可以搏鹰”惊艳到的。我一直以来都认为“闲云野鹤”才是鹤的真容，却被这句“可以博鹰”猝不及防地击中，不由地想看看鹤在中国文化中的“真容”。

说到鹤，大家应该对范冰冰在64届戛纳电影节开幕式红毯上穿的“仙鹤装”印象深刻。以中国红为底的礼服上，绣着纤美的鹤舞九天图案，中间点缀梅兰竹菊四君子，尽显东方女性的大气典雅之美，其中鹤的寓意甚至还引起了“中法文化对撞”的热议。

范冰冰的礼服设计师卜柯文为什么要用鹤来展现东方女性之美呢？鹤又怎么会与“四君子”搭配呢？它们有什么共通之处吗？

大家对仙鹤的了解大多来源于神话故事，比如 “化鹤”、“仙鹤报恩” “驾鹤仙游”、《西游记》里的仙鹤、《新白娘子传奇》里的白鹤少年、北极仙翁的坐骑……这些鹤都是道家神话里的“鹤”，是仙鸟，在某种程度上来说，可以看作是道家文化的一种符号。

但是鹤不仅仅是宗教仙鸟，还是从古至今士大夫文人的精神寄托之一，更是帝王眼中安邦定国的祥瑞之兆，也是融入诗画艺术、建筑纺织、器具服饰等的重要文化图腾，是中国文化中不可或缺的一部分。

在中国文化里，鹤的地位仅次于凤凰，很早就被认为是“一鸟之下，万鸟之上”的“一品鸟”。而鹤寿、鹤形、鹤鸣、鹤行、鹤舞、鹤翔、鹤伴……无一不被世人所歌咏赞颂，古今流传下来的关于鹤的诗词歌赋不计其数。

鹤，与凤凰一般，无暇而高洁，与“四君子”相配，有过之而无不及。

那么，鹤为什么如此受人喜爱和崇拜呢？这得从华夏民族的鸟崇拜文化说起。鸟是中国早期各大部落神话的重要角色之一，比如：

《山海经·太荒东经》：“汤谷上有扶木，一日方至，一日方出。皆载于乌。”

《初学记》卷三十引《春秋元命苞》：“日中有三足乌者，阳精，其偻忽也。”

《诗经·商颂·玄鸟》中曾云：“天命玄鸟, 降而生商。”

《史记·周本纪》：“弃渠中冰上, 飞鸟以其翼荐之。”

《说文解字·序》:“黄帝之史仓颉, 见鸟兽蹄爪之迹, 知分理之可相别异也, 初造书契。”

《周易·系辞下》:“古者包牺氏之王天下也, 仰则观象于天, 俯则观法于地。观鸟兽之文与地之宜, 近取诸身, 远取诸物。于是始作八卦, 以通神明之德, 以类万物之情。”

……

可以看出，在华夏文明伊始，鸟就与中国文化结下了不解之缘，鸟兽也为我们的文明带来了许多的启发，并渐渐地融入我们生活的各个方面，比如器形、纹饰、文学、音乐、绘画、服饰、宗教、建筑等。

而鹤文化最早可以追溯到3000多年前的殷商，这从妇好墓中出土的鹤形玉佩可见一斑。这位身兼大将军和王妻身份，并且还拥有自己封地的女人，身份贵重，其陪葬品也必是不凡之物，代表着身份和地位。这对鹤形玉佩正好说明，在殷商时代鹤文化已经有较完备的体系，并且受贵族士大夫的喜爱。

左：鹤形玉佩；右：天命玄鸟，降而生商

二、无暇之鹤——鹤的“拟人化”特征

1、鹤鸣——修身洁行“鹤鸣之士”

鹤的声音嘹亮，可以直入云霄。开心的时候清亮绵长、平缓而有韵律，受惊扰或者愤怒的时候高亢急促、尖利而凄凉。

《诗经·小雅·鹤鸣》有：“鹤鸣于九皋，声闻于野”、“鹤鸣于九皋，声闻于天”。

意思是仙鹤的鸣叫声传四野、闻达于天，声音洪亮而清澈。白居易曾在《鹤答乌》中备注说“别鹤怨在羽调，乌夜啼在角调”，羽调就是古人音律中的高音，可见鹤声高昂、清丽。

在古代文人的眼里，鹤声超凡脱俗，不同于一般的鸟类，其高昂、清冷的鸣叫声带着圣洁、纯净的意味。

白居易曾作“鹤唳无凡声”，杜牧也曾作《鹤》“清音迎晓月，愁思立寒蒲”。

可见在文人士大夫眼里，鹤这种独特的鸣叫声，就好像是洁身自好的人孤高自诩的发声，让污浊之人敬而远之，让同好之人钦而慕之。

所以，古人将有高尚品德、修身洁行的人誉为“鹤鸣之士”，《后汉书·杨赐传》就有“斥远佞巧之臣，速征鹤鸣之士。”

2、鹤行——规行矩步“君子之风”

鹤的形态优雅，得益于它的身长、腿长、颈长、喙长，所以古人常以“瘦鹤”来比喻它的仙姿。

苏轼《鹤叹》中就有“三尺长胫阁瘦躯”、“犹记萧然瘦鹤姿”。

并且鹤走路的姿态悠闲、规行矩步，即使是在惊慌的情况下，也能步履从容，不像其它鸟类那样浮躁、慌张，就好像贵族、士大夫一样优雅大气，颇有君子之风。

李商隐《西溪》就有“野鹤随君子，寒松揖大夫”。

3、鹤舞——潇洒灵动“风度翩翩”

《韩非子·十过》：“有玄鹤二八……延颈而鸣，舒翼而舞”。

鹤在求爱的时候，雄鹤会引颈耸翅，雌鹤则会随之翩翩起舞，双鹤载歌载舞，舞姿婆娑，婉转多情，非常漂亮。它们的舞蹈一般是由几十个或是几百个动作连续变幻而成，或弯腰、或抬头、或跳跃、或展翅行走、或鞠躬、或衔物抛物……舞姿轻灵，快慢有调。

为此，朝鲜族还专门模仿鹤的舞姿，编制了《鹤舞》，流传至今，目前已被列为国家级非物质文化遗产。

南朝宋人鲍照曾在《舞鹤赋》中仔细描绘了鹤舞的姿态，并且说“众变繁姿……燕姬色沮，巴童心耻”，可见鹤的舞姿丰富多变，美不胜收，连善舞的燕姬、巴童都自叹不如。

李白也曾赋诗：“背风振六翮，对舞临山阁。顾我如有情，长鸣似相托。”

可见鹤舞不光潇洒灵动、大气回环，还婉转多情，竟让作者感觉到了舞姿中的情意。

鹤舞灵动飘逸，更加彰显了鹤的体态优雅颀长，所以古人也常用鹤来比喻体态超然，拥有仙风道骨的人。

比如，曹植《洛神赋》“竦轻躯以鹤立，若将飞而未翔”， 苏轼“羡君超然鸾鹤姿”，辛弃疾“看长身玉立，鹤般风度”。

4、鹤翔——翩跹高飞“仙风道骨”

鹤善高飞。

在我国，鹤属于迁徙鸟类，每年十月从北方飞到长江流域过冬，四月又飞回北方，据说鹤能飞到7000米上的高空。李白在《蜀道难》中形容蜀道的高和险峻，就曾说“黄鹤之飞尚不得过”， 欧阳修也曾写“鹤飞玉山千仞直上青松巢”，可见鹤是飞得很高的鸟类，连鹤都不能飞过的山峰一定特别高。

鹤飞翔的时候，姿态也很优美，它们一般都会伸长脖子和腿，展翅高飞，不像白鹭一飞起来就会缩着脖子。所以鹤飞翔的时候，看起来特别舒展，令人心旷神怡，仿佛白云间飘逸的神仙。

这可以和仙侠剧里那些白衣白袍、背手颀然而立，乘着剑在云里来去的剑仙相比，让人不禁心驰神往。

苏轼曾写“西望峨嵋，长羡归飞鹤”、“青鸾白鹤蟠空下”、“ 仰见鸿鹤翔”。

刘禹锡也曾写“晴空一鹤排云上”、“ 徒令双白鹤，五里自翩翻”。

5、鹤伴——雌雄相随“比翼鸟”

鹤的爱情是最忠贞不渝的，一旦选中伴侣，就一生一世、不离不弃。如果有一只死掉了，剩下的那一只要么孤独终身，要么绝食而去。

我想《鹤唳华亭》中鹤的象征，不光是指太子萧定权“可以博鹰”，更是指他与女主文昔之间的灵魂之爱，虽未曾亲见，但已有灵魂的共鸣。

所以，古人的诗句中常有“双鹤”的意象，比如欧阳修《庐山高歌》“时有白鹤飞来双”，元代王冕《梅花》“白月流光双鹤舞”，宋代贺铸“双鹤横桥阿那边”。

同时，古人也常用“孤鹤”来比喻自己的形单影只、孤高和寡或是忧郁惆怅，如李白的“寡鹤清唳”， 李商隐的“孤鹤从来不得眠”、“孤鹤不睡云无心”， 刘禹锡的“别侣孤鹤怨”、“孤鹤尚鸣皋”。

6、鹤寿——长寿鸟“寿不可量”

鹤的寿命比一般的鸟类或动物长，通常能活50~60年，因此古人认为鹤是长寿之鸟。

《淮南子》中就有“鹤寿千岁，以极其游”。

《崔豹·古今注》中也有“鹤千年则变苍，又二千岁则变黑，所谓鹤也。”

可见，鹤在古人心目中是极其长寿的。也正是如此，鹤被道教所推崇，成为仙人坐骑、人死之后羽化升仙的象征。

鹤也因此成为人们心中的吉祥仙禽，常与龟、松、鹿、云等并称，代表吉祥长寿，比如“松鹤长春”、“鹤寿松龄”、“龟鹤齐龄”、“六合同春”、“云鹤”等。

左：莲鹤方壶；右上：鹳鱼石斧彩陶缸；右下：鹤骨笛

三、鹤的豢养历史及图腾演化

1、先秦时期——自然纯朴

春秋以前的鹤还是野鹤，没有被豢养的记录。

《诗经》里曾说：“有鹙在梁，有鹤在林，维彼硕人，实劳我心”。

尽管鹤还是野鹤，但那个时候鹤已经开始融入到人类社会，并被人类所喜爱。这期间人们对鹤纹的造型和线条比较粗犷，线条简洁凝练，看起来充满古朴稚拙的味道。

比如，新石器时代出土的“鹤骨笛”和“鹳、鱼、石斧”彩陶缸（据考证图上的鸟为鹤的可能性更大），以及商朝妇好墓出土的“玉鹤”，线条都极为简单，基本只勾勒了鹤的粗放外形。

到春秋战国时期，开始有王侯贵胄豢养鹤，最出名的就是《左传·闵公二年》记载的卫懿公好鹤，让鹤坐大夫车，还给禄位，最后导致灭国的故事。这一时期鹤不仅被贵族阶层喜爱和豢养，鹤的形象也开始融入到贵族日常生活的器具设计中。

但其造型和线条依然归于古朴凝练，却渐渐与吉祥、祭祀、丧葬等元素关联，形态更逼真自然。

比如：酒器“莲鹤方壶”，鹤就处在顶端盛开的莲花心中，与日后佛的地位相当，这只鹤振翅欲飞、引颈高歌，形态接近自然的鹤；还有战国早期曾候乙墓的陪葬品“鹿角立鹤”，双翅展开，长颈上扬，长喙上翘，头两侧伸出弯曲的鹿角，鹤与鹿的链接就是一种吉祥的寓意。

另外，同时期还有“宴乐渔猪攻战纹壶”、“狩猎纹漆樽”、“人物御龙帛画”等，鹤开始与战争、娱乐、生活等有进一步的链接，形态也变得更加丰富、生动，有气宇轩昂的鹤、展翅高飞的鹤、啄食的鹤、引吭高歌的鹤等，但总体来说线条还很凝练，对细微的刻画较少。

可以看出：

先秦时期鹤已经为人们所喜爱，并且开始融入贵族阶层的生活当中。鹤的形象刻画也由最开始的粗狂稚拙，开始向自然逼真的方向发展，这与当时制作工艺的进步息息相关。另一方面，鹤在人们心目中的形象，开始由自然状态向吉祥、祭祀、丧葬等神话形象转化。

2、秦汉时期——神化、生动化、平面化

秦汉时期的人们开始对生命意识觉醒，对长寿和永生的追求，让他们将愿望寄托于虚无缥缈的神仙，并开始将鹤、鹿、龟等长寿的鸟兽作为接引神仙的媒介，同时还幻想出“青龙、白虎、玄武、朱雀”四大神兽，希望在死后的灵魂能被这些仙禽瑞兽接引升天，以实现长生不老的愿望。

所以，鹤作为仙禽之一，开始在王室宫苑、贵族园林中更大范围地被豢养，也更加频繁地出现在祭祀、陪葬、绘画、生活器具等场景或媒介中，如《汉书》记载宣帝即位“有白鹤集后庭，以立世宗庙告祠校昭寝。”

铜鹤、彩绘鹤云纹匜

这一时期，鹤的形象也更生动，细节刻画也更仔细。比如，秦始皇陵陪葬墓中挖掘出来的“青铜鹤”，鹤形圆润饱满，鹤羽根根分明，把鹤的身长、腿长、颈长、喙长表现得惟妙惟肖，脖颈弯曲自然，连脚趾都很写实。当然，这些鹤与秦始皇疯狂追求长生不老有很大关系，所以它们是站在刻有祥云纹的踏板上的，说明它们也是秦始皇升仙的接引媒介之一。

随着鹤神话形象的丰富，鹤在汉代更频繁地出现在了绘画、器具等平面中，呈现出鹤啄食、嬉戏等状态，并且开始与云纹结合，成为吉祥的云鹤图腾。

比如西汉早期的“彩绘鹤云纹匜”就有四只鹤回环衔草，嬉戏打闹，期间云纹流畅自然；还有“汉画像石”中的“鹤啄鱼”，鹤羽刻画细腻，但鹤形却线条简洁；以及马王堆一号和三号汉墓中的“T字形帛画”中，都出现了五只白鹤；另外，在汉砖、汉瓦当中，也大量出现了鹤的形象，形态优雅，着重鹤羽的刻画。

可以看出：

在秦汉时期鹤的神话寓意更加明显，鹤的形象也更丰富和细腻，除了形象生动的立鹤外，鹤开始大量出现在器物纹饰、建筑纹饰、壁画、帛画等中，并且与云纹的结合更凸显其吉祥的寓意，鹤纹开始走向平面化，主要注重鹤形和鹤羽的刻画。

3、唐宋元时期——成熟化：唐华丽、宋元优雅

魏晋时期，豢养鹤已经成为士大夫阶层追求风雅的象征，鹤也开始出现在贵族士大夫的园林中，并且成为宴会赏玩的宠物之一。

魏晋的《宴会诗》曾写“良友招我游，高会宴中闱，玄鹤浮清泉，绮树焕青蕤”。

那时候，还出现了专门的《相鹤经》，人们开始对鹤进行仔细观察和研究，并积累养鹤的经验。

到唐宋时期，豢养鹤已经风靡文人士大夫之间，并备受文人所推崇，为鹤修建景观也成为一种雅趣，比如白居易就曾为鹤建“无尘坊”，苏轼的好友张天骥更是在云龙山建了“放鹤亭”。

唐诗宋词中咏鹤或与鹤相关的句子也最多，还经常出现“以鹤相赠”的佳话，比如爱鹤成癖的白居易与他的好友刘禹锡、裴度之间，就曾因为赠鹤、乞鹤、送鹤、失鹤等一系列故事以诗对答，成为鹤文学的经典之作。

同时，唐宋元时期的绘画、墓葬壁画、屏风中也大量出现了鹤的题材。

唐代的鹤图像气韵优美、环复缠绕、层次感较强，与唐代繁复的工艺美术特点相呼应，彰显大气华贵的特色。如淮南大长公主墓、乾陵永泰公主墓、韦后墓、节愍太子墓、薛儆墓、郭仲文墓等出现的云鹤图、驾鹤图、飞鹤图，以及敦煌壁画中的鹤纹造型。

宋元的鹤图像与其审美相符，又回归到简洁的意向，但是造型优雅生动，更重写实。鹤图像除在壁画、绘画、屏风等出现外，还融入瓷器、园林布景等场景中。如宋代耀州窑青釉瓷器，就有双鹤展翅上下翻飞、群鹤飞舞穿行云间、群鹤与博古相间、仙人骑鹤等图案；还有登封王上村宋墓壁画中的“竹鹤图”。

在绘画方面，唐宋元时期的花鸟画兴盛，其中鹤画也颇多，竹鹤、云鹤、飞鹤、双鹤、松鹤等意向也渐渐丰富。这期间，画鹤最出名的有唐代的薛稷和宋徽宗赵佶。

薛稷笔下的鹤形态各异、形神兼具、栩栩如生，如六扇鹤样、《啄苔鹤图》、《顾步鹤图》等，许多贵族士大夫都以拥有他的鹤画而自豪。唐代张彦远《历代名画记》中称“屏风六扇鹤样，自稷始也”，《宣和画谱》中说“言鹤必称稷”。

赵佶的鹤画则更多地具有政治意义，主要用来标榜祥瑞的政治文化景观，《宋史》中也曾多次记载瑞鹤飞翔的祥瑞之兆，他的鹤画最出名的就是《瑞鹤图》、《六鹤图》等。

可以看出：

唐宋元时期的鹤图像与前代相比，形象更加丰富，鹤的各种姿态都有传神之作。

同时，因为道教的兴盛繁荣，鹤的吉祥意向也更明显，不仅表现在丧葬、祭祀、道观等场合，绘画中也常将鹤与其他同样高洁或长寿的鸟兽等合画，平面化的纹饰更加生动、成熟，运用更广泛。

4、明清时期——装饰化、广泛化

明清时期，豢养鹤更加普及，文人士大夫在园林景观中更加注重鹤景的营造，将鹤鸣、鹤舞融入其中，如仿鹤的山石植物、与鹤有关的题字等。同时，明清一品文官的官服也开始采用仙鹤图案，代表忠贞清正、品德高尚，是仅次于龙凤的重要图腾。

这一时期的鹤图像开始转变为一种美好的装饰纹样，在瓷器、缂丝、织绣、建筑、雕刻、器物、剪纸、年画等广泛运用。图像的组合、布局以及鹤的形态更加成熟、多样，如鹤与鹿、龟、松、竹、梅、云、水、仙桃、寿星、太阳等两两组合或多种组合，成为寓意丰富的吉祥纹饰。特别是明代瓷器中的鹤更是频繁出现，纹样形式丰富，如青花云鹤盘、青花八卦云鹤纹环形盒盖等。

同时，关于鹤的绘画也更加个性鲜明、形象生动，注重鹤羽的精细勾勒。如明代边景昭的《雪梅双鹤图》、《群鹤图》、《百鹤图卷》等，以及清代的八大山人《松鹤图》、《鹤鹿凫雁》等。

可以看出：

明清时期鹤早已经深入人心，与中国传统文化、民俗、艺术等融合，渗透到生活、社会的方方面面，成为代表中国文化的象征之一。鹤图像的平面化意向更丰富多彩，成为建筑、服饰、器具等不可或缺的装饰纹样。

结语：

鹤的深入人心与华夏自古以来的鸟崇拜相关，与鹤自身的无暇优势密不可分，更与我国的历史文化背景分不开。

鹤自古就被认作仙禽，更成为“羽族之长”、“一品鸟”。对于帝王来说，鹤是安邦定国、稳定民心的祥瑞之鸟；对于文人士大夫来说，鹤是品性高尚、修身洁行的君子之鸟，也是孤高文人的精神依托；对于道教来说，鹤是仙风道骨、化鹤成仙的精神象征、宗教符号；对于平民百姓来说，鹤是长寿、吉祥的祥瑞之鸟，也是祝福逝去之人灵魂升天的美好愿望。所以，历代咏鹤、叹鹤、赞鹤、画鹤不绝。

鹤图腾的演变从先秦时期的稚朴自然，再到秦汉时期的形象自然，然后历经唐的繁复和宋元的简洁凝练，最后化作深入人们生活各方面的装饰性祥瑞图腾，与龙、凤、鹿等成为中华民族精神文化中祥瑞图腾的标志。

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