哪吒票房破10亿了吗（经典IP哪吒的成功说明我们越来越怀旧了吗）

懂美学的人，连颜值都会变高

“风跟着我飞有两道火光

天上海里的神仙能耐我何妨

从不拘泥任何世俗凡人的目光

我要奔向前方那光芒”

又是一年暑期档

就像哪吒的主题曲一样

电影《哪吒》气势磅礴

和哪吒一样大杀四方，创造了惊人成绩

这个夏天

我们见证了经典IP轮回的又一个奇迹

但是，我们真的越来越怀旧了吗？这些IP轮回轮出了什么新意？这个史上最丑小“哪吒”，到底是如何在经典IP里杀出一条血路的？

最近流行“怀旧风”？

是的，最近呀，我们好像迷上了怀旧。

《狮子王》从2D活泼生动的戏剧化动画变成3D追求“本真”的“真狮”，“魔童”人设的《哪吒》重回荧幕，几日便斩获8亿票房。

年初的《白蛇：缘起》、15年的《西游记之大圣归来》，再到各种版本的《倚天屠龙记》、《福尔摩斯》，“翻拍”就像是一种潮流，好像每隔一段时间，一个我们熟悉的ip就会经历“轮回”重新回到我们的眼前。

然而不是每次翻拍都能获得大众的认可，有的“翻拍”能够勾起情怀，点燃大众的创作欲望；有的却越拍越烂，仿佛消耗掉了大众的情感，激起一片失落骂声。

后者，比如《狮子王》，虽然剧情还原、角色也有如“动物世界”确实真实，但两版烂番茄评分对比简直教人“闻者落泪，见者伤心”。

ip为什么会被“翻拍”？当然是有成为“经典”的潜力。

文化价值赋予ip“翻拍”的最初动力，而经济价值则让各位“金主们“把优秀的故事与每个时代的background culture的合鸣一同带回人间。

时代改写了故事，故事打动了时代。

经典ip如何“杀出血路” ？

年年轮回翻覆炒来炒去的影视行业IP的经济体量，说不定真的比食品行业里的炒饭创造的收益还要大，不过新瓶装旧酒卖出好价钱，似乎也得酒好喝才行。

从上到下依次是2005年、1995年、1940年的《傲慢与偏见》

几版《傲慢与偏见》各有各的经典，可观众也没有买过《新还珠格格》、《爱情公寓》大电影的账，漫威的漫画在青少年里风靡一时，改编成电影也照样能征服世界观众，虽然都是IP ，却各自有命。年年轮回的IP到底轮回出了什么新花样？到底拍成什么样的IP怎样才会翻拍成功呢？

轮回的IP创新一般体现在两个方面，一个是内容的再创作，一个是形式的创新。

从内容的改造来说，《哪吒》这次可以说是成功的典型例子了。

太乙真人形象诙谐、举止迷糊，给电影带来了不少笑料

据导演所说，哪吒的电影在布局方面采用了与好莱坞电影节奏类似的“高密度插梗”，有笑点有燃点也有泪点的哪吒电影十足地把握住了商业片的奥秘和精髓。

网友找出的60个细节图节选,图片来自微博

除此之外，细节之处也各个考究，甚至被网友总结出了60出打动人心的小细节。

但《哪吒》把握质量的同时也没有忘记精心打磨传统文化，太乙真人的四川口音说与道观这一文化发源地实打实的还原，发挥了电影的“地方特色”。道具千里江山图就与现代游乐园项目融合在一起，对传统文化既有传承，也有突破。

但更重要的，是《哪吒》电影对于神话内核的合理现代化改造，叙事上结合时代策略化创新，即价值观的更新，才是《哪吒》IP轮回改造玩的最成功的花样。

提起《哪吒》神话故事，你印象最深刻的是什么？对于小印而言，是哪吒割骨肉还父母的情节。封建社会的宗族压力与神话野蛮色彩融合，成了极具象征意义和冲击力的画面。

而在电影里哪吒反抗父权的意义被削弱了，他只是一个说着“我命由我不由天”的追求自我的孩子。比起上一个版本里剑拔弩张的父子关系来说，这一个版本里的父子关系“温情”了不少，哪吒不接受父母的关爱时更像一个渴望爱但不懂事的孩子，而父亲李靖也不是一味的打压，严厉的管教背后主动提出了愿意替哪吒承受天劫。

这一个细节可以与另一点相呼应，即我们知道哪吒应该有两个哥哥，也就是金吒和木吒，但在电影里这两个哥哥却全然看不见，仿佛失踪了一般。

仔细观察这样的家庭关系结构和父母的相处模式，是不是和现代亲子关系比较像？

《哪吒》有意无意模仿了类似于独生子女家庭结构的亲情关系和相处模式，导演也说：“以前很多作品中，李靖对哪吒是不包容的，父子之间的感情非常矛盾。我在做这个电影的时候，就有我父母的一些映射，因为他们的包容和支持，才让我在转行的道路上走到今天，也算是对他们的一种感谢。”

除此之外，反派“小白龙”敖丙的角色裂变也引人深思。作为现在网上的高人气同人角色，他的形象融合了“美强”这种流行于二次元的标签和特点，聚集了一大批来自年轻人的人气。

哪吒软乎乎的肚子被玩网友评价“可玩年”

正是这样的亲情关系模式和“萌点”的塑造抓住了当代观众的情感共鸣点。

形式上的探索花样，也是新技术催生的这一波IP轮回热潮。我们新改编的动漫故事，从大圣归来到哪吒都是3D电影，在动漫公司新公布的IP后续改编计划里，也基本上是3D电影独占鳌头。

国外迪士尼也不甘示弱，作为熟练掌握运用3D技术二三十年的老牌公司，于今年推出了狮子王的3D版本（动物世界版），近些年流行的童话改编，比如《美女与野兽》也都是3D版本。

在国内，著名的国漫影厂美影厂公布的“五年创作计划”中，3D电影占了多数。

在表格里我们能够看到《孙悟空之火焰山》、水墨动画电影《斑羚飞渡》这几个3D动画电影会与国外合作。

其中《斑羚飞渡》，这部动画电影利用了2D 3D动画的方式，让拍摄成本超高的水墨动画能够以动画电影的形式来呈现出来，实现了新技术与老故事的融合。翻拍，已经迈出了单纯使用3D或2D的时代，巧妙地综合利用技术融合创新发展起来。

不难发现，每个时代的新技术都会促进经典Ip的再生和翻新，从口口相传的故事到纸笔传播的书本，再到流行于电视、电脑等多媒体的影视作品，即使是好的IP单靠贩卖情怀和演员，单纯的故事复制也不能够吸引受众。只有切合时代特色，用心改编，在切合人类共情点的基础上利用技术焕发新意，才会让Ip更具有轮回的价值和普世存在性。

古代自带流量的ip“神话”库

其实“翻拍“这事儿，并非现代的特例。

所谓“拍”，依据的载体指向是近代的媒介。我们常说“电影是一种文化载体”，它和先秦到魏晋的竹简、木牍，还有隋唐以来的纸一样，不但是一种艺术形式，本质上更是我们文化书写的一方依托之地。

所以呀，不但有“翻拍”，还有“翻演”、“翻写”、“翻讲”。

小印觉得，“版本”可以说是在刻本时代“翻拍“的一种体现了。

不知道各位听没听或京剧剧目中的《苏三起解》，这大概是小印最早学会唱的京剧，“苏三离了洪洞县”一句一起，原形在明代的这一颇有传奇性的“苏三”故事便缓缓述说出来，从话本到冯梦龙《玉堂春落难逢夫》再到我们耳熟能详的这一京剧，随着时代的流转，故事还是那个故事，但是细节和意义已有许多不同。

翻翻明清小说，其中不乏来源追溯至唐宋，却仍不断被叙述于“翻刻”的古代精彩的“ip”。

我们之前提到，成为经典，或者有潜力成为经典，才有被重复书写的价值。所以早已被人们千百次认可接受的“神话宇宙”，便是个特别容易被重塑的故事来源体。

不论东西方，人们对神话传说总是带着深厚的情感。

漫威宇宙中《雷神》的故事，就是对北欧神话的再造。虽然在新的书写中，Thor和Loki从北欧神话里的表叔侄成为了兄弟，Asgard与彩虹桥则从地球的“神域”移动到了宇宙之中。神话与科幻的杂糅，古老的来源勾勒美好的遐想。

“哪吒”故事，也经历了不断“翻讲”、“翻写”、“翻演”。“混元珠”、“山河社稷图”、“太乙真人”，谁能想到如今可爱顽皮的，带着浓厚道教元素的魔童哪吒，一开始会是印度佛教中毗沙门天王的太子，有三头六臂的护法神“哪吒俱伐罗”呢？

而他的父亲李靖则是唐代的大将军，因为在宋代被神化为佛教的毗沙门天王而与哪吒有了血缘关系。

△ 毗沙门天王

△ 李靖

《西游记》里的哪吒内道外佛，“如来以和为上，赐他一座玲珑剔透舍利子如意黄金宝塔，那塔上层层有佛，艳艳光明。唤哪吒以佛为父，解释了冤仇，所以称托塔李天王，此也。”

《封神演义》不但使哪吒成为了道教神的化身，“乃灵珠子是也”，更是彻底将哪吒故事放置于商灭周兴的神话时期，而莲花的重生意象大概是难得被保留下来的佛教元素。

ip的“翻拍”与轮回，其实是故事于新载体的重新书写文化的再造。

国漫在塑造着颇具东方特色的“中国神话宇宙”

这样的ip“轮回”，你期待吗？

参考资料：

重读《哪吒闹海》：神话移植与主体重构

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