北京舞蹈学院青年舞蹈家（北京舞蹈学院舞蹈教师王亚彬）

专题·舞出青春中国梦

作者 |《中华儿女》记者 华南

编辑 | 陈晰

2022年，新年伊始，王亚彬依旧与舞相伴。“为人民而舞”——《舞动经典》首轮巡演收官演出，她再次《扇舞丹青》。青丝、彩扇、长袖、扇舞，行云流水，刚柔相济，错落有致，传递中国古典舞蹈内在精神和中国传统美学意蕴。

回望过去一年，国家一级演员、青年舞蹈家、北京舞蹈学院舞蹈教师王亚彬参加“中国文联新时代文艺工作者巡回宣讲”，投身中国舞协“顶尖舞者”培养平台，参与北京舞蹈学院“为人民而舞—舞动经典”集锦展演等线下讲座、演出；在中国舞蹈家协会支持下，创作舞剧《世界》，并登上德国舞蹈大会，成为当年入围这一全球性舞蹈盛会的惟一中国剧目；在疫情防控常态化背景下，舞台演出有了新的创作方式，比如以中国传统文化中“金木水火土”为表达元素，与苏格兰舞蹈剧场联合创作《合》，体现天人合一宇宙观的舞蹈影像作品。她兼顾舞蹈理论与创作，专注艺术传播，深入国际交流。

“新时代需要文艺高峰，也能够筑就文艺高峰”，王亚彬说，在第十一次全国文代会上的重要讲话，给予文艺工作者发奋图强最好的信任与鼓励。

自从6岁接触舞蹈，“舞”是王亚彬当之无愧的人生关键词。她不在排练厅、剧场，就是在去排练厅、剧场的路上。这是她的日常，日复一日。曾有很多人问王亚彬“舞蹈是什么”，她的答案是：“舞蹈是我身体里的血液，是我的生命，让我敢于面对世界，并忘记悲伤。”

2021年12月，王亚彬参加第十一次全国文代会

为人民起舞

2021年，中国共产党成立100周年。2021年1月1日起，北京舞蹈学院围绕“为人民而舞”主题，开启庆祝建党百年百部作品展播活动，收集整理北京舞蹈学院1954年建校以来的师生教学实践精品，陆续在线上平台播出。展播不仅展示台前的舞蹈之美，更通过资料、访谈等内容深挖作品背后的创作历程和历史意义，从而实现自我教育和思想引导。

与此同时，北京舞蹈学院还选取部分经典作品复排，呈现“为人民而舞”主题专场演出。5月，“为人民而舞”——北京舞蹈学院青年舞团全国巡演(2021)启动，王亚彬作为优秀青年舞蹈家代表，与舞团其他成员前往上海、广州等13个城市，进行30余场演出。

巡演中，王亚彬重新演绎《扇舞丹青》等经典剧目，也带来自己编导的现代舞《女人与海》，高质量呈现在观众面前。王亚彬看到，有老年观众重温陪伴他们走过青春岁月的舞蹈经典，在台下看得热泪盈眶；有年轻观众，按捺不住心潮澎湃，只因经典对他们的激励和鼓舞。来自观众的反馈，也激励着王亚彬。在一场又一场演出中，“人民”的概念在她心中越发清晰。

在建党百年之际，王亚彬还受苏州芭蕾舞团委托，担任芭蕾舞剧《我的名字叫丁香》的编舞和导演。这是一部讲述红色故事的芭蕾作品，主人公“丁香”是1932年12月在南京雨花台英勇就义的苏州籍革命烈士白丁香，“阿乐”是白丁香的革命伴侣乐于泓。“白丁香是一个苏州姑娘，也是一位烈士。丁香在东吴大学（今苏州大学）结识一生所爱阿乐，1932年，新婚五个月、怀有三个月身孕的丁香，因为叛徒出卖而被捕。生死抉择之际，她毅然违背作为母亲的本能，坚定选择信仰。同年12月，她被敌人押解到雨花台秘密枪决。”翻阅这段历史，王亚彬被深深触动。

在她看来，丁香的故事是关于爱情和信仰的，是一场长达半个世纪的精神追随。王亚彬采用电影蒙太奇的手法，打破时间限制，用多重空间将不同故事线穿插呈现，以表现超越时空的爱与信仰，“舞蹈的形式与意境特别适合表现这样的题材”。

在情节编排上，王亚彬抛弃线性叙事，将舞台安排得多棱镜一样，让同一场景有着丰沛的喜怒哀乐，让人们看到温婉背后的决绝、移情背后的忠贞，隐藏在平静下的惊心动魄和时光流转中的人性光芒。“悲剧是把美好的东西毁灭给人看，然而在丁香的故事里，生命陨落当然令人悲伤，可因为信仰，这种牺牲又极其壮丽”，王亚彬说，“而阿乐的思念，石钟曼的替代，乐丁香的传承，让人看到精神的生生不息、情感的守望传承，它们都是这个世界上最宝贵的东西”。

正如王亚彬在文代会上，聆听重要讲话后所表达的心声：“我有幸作为艺术家代表参加了第十一次文代会，聆听了关于文艺工作的重要讲话。讲话中谈到五个殷切希望，为未来的文艺工作指明了方向，规划了路径，明确了理念，提出了要求，做什么，怎么做，句句精深，需要文艺工作者高度重视、深刻领悟，并竭尽全力付诸于实践。”

王亚彬（中）在“为人民而舞”巡演中表演

舞蹈是力量，是生命的追寻

王亚彬6岁开始学习舞蹈，那时还不懂得舞蹈真正意义，“父母为了让我艺术性地强健身体，送我去家门口的舞蹈班”。这个瘦瘦的小姑娘在业余学习中展现出令人惊艳的天赋。三年间，启蒙老师李华无数次跟王亚彬的父母说：“亚彬未来一定能成为出色的舞者，应该送她去最好的地方学舞蹈……”

上世纪90年代初期，跳舞并不是一条被普遍认可的发展路径。王亚彬还记得，当时父母总是礼貌地笑笑，就带她回家了。但是李华反复建议王亚彬走专业道路，并在三年间带她接触很多不同舞蹈形态和舞种，舞蹈世界的丰富多彩，令王亚彬义无反顾爱上这门艺术。

9岁时，王亚彬考入北京舞蹈学院附中，学习中国古典舞，同时也接受芭蕾舞和现当代舞训练，走上专业之路。开学第一课，老师为他们播放一部纪录片，讲述中国舞蹈前辈为艺术的付出和拼搏，王亚彬当时转头看看同桌说：“我也要成为一名舞蹈家。”

在北京舞蹈学院，王亚彬经过严格的专业训练，锻造了作为专业舞者的肢体，饱尝艰辛、苦涩，也体味舞蹈之美，激发对舞蹈的爱。在时任系主任王佩瑛眼中，这个实在的女孩子跳、转、翻样样有料，精、气、神处处光彩，还多少有些不慌不乱、不急不躁。王亚彬认为，“凡事有爱才能持久，才充满激情。每次跳舞都像一次洗礼，让我拥有无限活力，无论心态，还是生命力”。

2003年，王亚彬从北京舞蹈学院中国民族舞剧系（现中国古典舞系）毕业，留校成为北京舞蹈学院青年舞团舞者和教师。“我觉得很踏实，可以与我相爱的舞蹈为伴。”成立于1987年的北京舞蹈学院青年舞团由北京舞蹈学院优秀毕业生组成，目前有23名青年舞者。在北舞青年舞团独特机制下，王亚彬如今拥有演员、编导、老师等不同身份。她认为教学相长，创演兼顾，每种身份都是对艺术执着追求的一部分。“舞蹈艺术是多维空间里的现场艺术，作为一个舞者、编舞，平生最爱就是舞蹈。我是幸运的，因为不仅是我选择了舞蹈，舞蹈同样也选择了我。”

水袖善舞，舞出生命热诚

在2021年“为人民而舞”——《舞动经典》巡演中，王亚彬又一次舞起《扇舞丹青》。她特意在微博上展示自己17岁、27岁和37岁跳这支舞蹈时、同一个姿势的剧照，既是感慨时间飞逝，也表明这支作品经受时间检验后的生命力。

17岁，是王亚彬第一次跳《扇舞丹青》的年龄。那一年，她凭借此舞获得第五届全国舞蹈比赛表演金奖。舞蹈以中国古典舞水袖和民族扇舞技艺、结合现代舞的表演方式创编而成。起舞时，舞台背景中唐代草书大家张旭的流畅奔放狂草书法，与舞蹈的激越动感融为一体，配以悠扬婉转的古筝，别具艺术享受。

二十多年间，王亚彬完成超百场《扇舞丹青》演出。她坦言每一次演出都会有新的收获和感悟，“在心境上会更加成熟和稳定，这支作品的完整性上也多了份厚重和成熟感，舞蹈和音乐的结合越来越紧密，更能让观众感受到‘天人合一’的艺术境界”。

对于水袖，王亚彬别有偏爱。“平生最喜欢、记忆最深刻的课程就是中国古典舞的水袖课，明亮的排练场里每个学生都身着白色水袖，漫步在整个空间里的情景，应该是世界上最美的画面之一。”她爱光洁的手臂与绸缎水袖接触时的冰爽感，“光滑得像涂了蛋白的瓷器”，也享受手在袖口里翻动、扭转造就出的一朵朵袖花，“好不乐哉”。本科刚接触水袖课时，每晚熄灯后，王亚彬把楼道地板擦干净，站着练习上百次出、收，以求收放自如、精准无误。半个学期训练后，她终于心袖合一、袖随心想。

至舞剧《青衣》，她的水袖舞几乎人袖合一。“这段舞编了许久”，最终，既有大青衣的矜持，也袒露出女主人公近乎癫狂的心理状态。纤细的手臂挑起水袖的生命，配合深沉的阴影，委婉讲述凄悲经历与内心痛楚。

在王亚彬的作品中，水袖总是灵动而美、达意传情，被赋予诸多情愫。“舞蹈的每一个动作、每一场表演都是惟一的，独一无二、不可复制。对于一个真正的舞者而言，舞蹈就是自己另一套与世界交流的语言体系。与时空相比，舞蹈现场显得那样短哲。但这短暂因为凝结了智慧、灵性而成为永恒。”舞蹈时，瞬间即永恒。水袖，像是王亚彬对舞蹈理解的外化。

王亚彬进行“舞蹈的力量”主题分享

用舞蹈语汇，讲好中国故事

以舞为歌，兼容西东。多年来，王亚彬通过舞蹈认识世界，讲述中国。“当代中国舞者应该用舞蹈这门世界语言，来讲好中国故事。我们不仅要做好中国古典舞蹈的传承，更要与时俱进、积极创新。”

2014年10月，王亚彬改编著名作家毕飞宇小说《青衣》，编排同名舞剧，舞剧设计团队全部从国际上邀请，“通过世界语言讲述中国故事”。

最终，来自伦敦、法国等地的知名舞美、服装、灯光设计师齐聚于此，为舞剧《青衣》打造了极简主义的美学风格。85分钟时长、10位舞者，通过戏中戏、日常生活、潜意识和超现实三条线索有效编织，围绕上世纪80年代当红京剧演员筱燕秋的戏梦人生，用西方当代舞语言，讲述一个纯粹的中国故事。2015年10月，舞剧《青衣》在国家大剧院首演，座无虚席，全场掌声雷动。

近七年里，《青衣》演出近百场，登上挪威国家歌剧院舞台，受邀参加美国匹兹堡国际首演艺术节。德国《法兰克福汇报》评论王亚彬“用舒缓的节奏展示了非凡的舞蹈。她柔软、流畅又极具爆发力的动作令人心醉”。

2016年初，王亚彬应邀参加英国国家芭蕾舞团“全球女性编舞计划——她说”。“舞团艺术总监塔玛拉·罗霍邀请了三位不同文化背景的女性编舞家，我是其中一位。”这是她人生中第一次受到国际委约创作邀请，也是历史上第一位受到英国国家芭蕾舞团邀请委约创作的中国编舞。

那年农历大年初二，王亚彬托运了两只大行李箱，只身一人从北京出发，到英国国家芭蕾舞剧团。这是她第一次参加全部“女性班底”的创作项目，她将之作为一次女性艺术家“互相倾听”的好机会。在宽松的创作氛围中，王亚彬受古希腊悲剧“美狄亚”故事启发，萌生了以不同编剧视角排演这个经典悲剧的想法，以期对这个在世界文学史中非常重要的女性形象，以另一种方式解读。

王亚彬为舞剧取名《M-道》。为了表现“美狄亚”复杂的个性，她让舞者一只脚穿舞鞋，象征力量与权势，另一只赤脚透露她柔弱的一面。“这对舞者而言是个挑战，因为她们必须在平衡与控制下的失衡共存的状态下演绎。”

这对王亚彬而言也是一个挑战，这是她第一次尝试融入古典芭蕾元素的创作，也是第一次与古典芭蕾舞者合作。

68天时间，日程安排得满满当当，王亚彬既是编舞，也是舞者，每天在三间教室中穿梭，从早到晚，疲惫且开心。

2016年4月13日晚，《M-道》在伦敦赛德勒之井剧院呈现，东方美学及情感表达背景下，古希腊故事被崭新演绎。演出收光结束后十几秒，现场一片寂静，而后掌声渐起，由缓到急，越发热烈。

2017年，英国国家芭蕾舞团因王亚彬参与“她说”，制作《新版吉赛尔》，授予她世界著名舞台艺术奥利弗奖中“舞蹈杰出成就奖”。“因为这两台作品的制作而获得这一奖项，艺术总监在颁奖晚会上感谢我们，是对我们专业编舞的认可。我觉得，这不仅对于传播中国文化有益，而且也成为不同国度艺术群体借此了解中国艺术的一个很好方式。”

2018年，她受到美国舞蹈节85周年纪念演出《Wondrous Women》最新委约创作邀请；受到英国著名导演Tim Supple邀请，出任国家大剧院制作莎士比亚戏剧《暴风雨》形体指导、编舞，担任导演、制作人。

2021年，舞剧《世界》登上德国舞蹈大会，成为当年入围这一全球性舞蹈盛会的惟一中国剧目。

她被Knack Focus杂志誉为 “亚洲最重要的舞者之一”；被美国《舞蹈》杂志称为中国最“酷”的编舞家；《英国金融时报》评价：“她具有中国古典舞的背景，同时也致力于将更多的现代舞引入中国。她的表演将中国传统舞蹈及当代西方舞蹈糅合在一起。”

“作为青年舞者、编舞，在前进的道路上怀有敬畏之心，认真对待每部作品，用心、用情投入其中。这几年，我参与编创、演出的作品，无论是在国内各地，还是代表中国舞蹈艺术登陆国际舞台，都受到了广泛喜爱与好评。我们不仅可以将优秀传统文化立体展现在舞台上，也能让更多观众直观地感受到优秀传统文化的魅力。”

在王亚彬看来，舞蹈语言是最具有国际性的艺术表达方式，同时可以更好地讲述中国故事，打破不同国家之间的文化壁垒，更好地传播中国审美旨趣。她表示，未来将更加专注于中国文化背景下，关于时代、关于人类的主题，关于中国故事的舞蹈创作，“在世界文学艺术领域鲜明确立中国气派与中国风范”，让世界舞坛的观众更好地了解中国舞蹈艺术，“向世界展示可信、可爱、可敬的中国形象”。

[ 本文刊于《中华儿女》杂志2022年第3期 ]

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