马蒂斯野兽派风格赏析（研究野兽派大师）

马蒂斯一生所追求的艺术目标——表现纯真颜色，脱离生活的苦海。马蒂斯一直相信颜色有治疗的能力，他会把自己的艺术作品，放在生病朋友的床边，让朋友能从艺术中缓解病痛。

亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954

亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。

马蒂斯早年从事法律事务，23岁改学绘画，曾入朱利安美术学院师从布格罗。尔后进入象征主义画家莫罗的画室，莫罗对色彩的主观见解对马蒂斯影响很大。在他离开学校后又受西涅克的点彩派影响，同时吸收凡·高和高更所长，借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术，表现出对传统艺术的彻底决裂。作品中体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图，以及强烈的装饰性，形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。

亨利·马蒂斯-《音乐》（美图已经被和谐）

野兽派是上世纪出现的第一个重要风格，起因是在1905年的法国秋季沙龙上，艺评人路易·沃塞勒对参展作品中“放纵的纯色”感到无比震惊，他从未见过类似的绘画手法，因此将这类色彩浓艳的绘画称为“野兽”，野兽派由此得名。

亨利·马蒂斯-《戴帽子的女人》

虽然其构图遵从了文艺复兴时期的肖像画传统，但是用色则具有全新意味。

他几乎是用原色和间色来构筑肖像，即红蓝黄（原色）和它们之间互相调和出的颜色（间色），这种创作方法就像是直接将颜料挤到画布上作画一样。

同时，背景中的大色块平涂否认了透视关系，使背景与人物处于同一平面中，而互补色调又保证了画面整体的连贯性。

亨利·马蒂斯-《生命的喜悦》（1906年）（美图已经被和谐）

《生命的喜悦》，马蒂斯在这幅画中创造了非常奔放且狂野的人物造型，简单来说就是画了很多裸体的人物，其中一部分裸体灵感来于自法国新古典主义画家安格尔的作品《大宫女》。

《大宫女》美图已经被和谐）

《生命的喜悦》看上去就像天堂一样，这是一个充满生命和爱的地方，没有任何缺陷和恐惧。这幅画里有色彩斑斓的森林、草地、海洋和天空，以及静止和运动中的裸体人物。仔细看的话你会发现，这些裸体人物各自都可以算是一个独立的场景，同时又一起组成了一个完整的作品。

不同人物的比例是不均等的，前景有吹着双笛的音乐家，右下角还有一对接吻的夫妻，在他们身后还有两个聊天的女人，他们远近不同，身材比例却一般大小。

亨利·马蒂斯-《舞蹈》

线条是舞蹈流动的痕迹，而色彩使得抽象画面更为干净。线条和色块在马蒂斯那里非常合乎美感地融合起来，它所产生的空间感让舞者有了自由舞蹈的姿态。五个舞者相互协作，群舞的一致性让舞蹈自然产生生命感和由此带来的喜悦。

马蒂斯的艺术是四处开花的，他创作的源头也应当不止一处。

亨利·马蒂斯-《罗马尼亚人的上衣》（1940年）

马蒂斯在油画上最大的野心，莫过于让主题脱离画布之上的模仿性再现：线条不再用来勾勒轮廓，色调无法再界定任何表面，构图只能靠纯色之间的比例关系来完成。《罗马尼亚人的上衣》这幅作品中，具有罗马尼亚风格的花纹，夸张的上衣，泡泡鼓鼓的衣袖，以及女人稍微卷起的短发，都是很具特色的。在素描和版画方面——马蒂斯于这一时期创作的一系列精彩纷呈的素描和版画中，以《大森林》(Grand bois)最为出彩——同理，画的主题是什么都没关系，画面的平衡完全仰仗黑与白二色之间的建筑学结构。

亨利·马蒂斯，《马蒂斯夫人，有绿条的肖像》，1905年，40.5x32.5厘米

在为妻子绘制的一幅肖像里，他只用色彩表现形象。画中人椭圆的脸被一条绿色一分为二，紫色的头发在头顶挽成髻，衬在三块彼此冲击的颜色组成的背景前。人物右侧的绿色重复了面部那一笔的生动感；左侧的淡紫色与橙色则回应了衣裙的色彩。这是马蒂斯对衣物的独到处理，是使画面和谐的创造。

这种美得令人目眩的艺术所表现出来的智慧光辉对俄罗斯文艺界产生了很大的吸引力，如今马蒂斯许多重要作品都保存在俄罗斯。