华晨宇自认为最难听的三首歌（让38岁的成年人哭到泪流满面）

华晨宇和庞麦郎关于《我的滑板鞋》版权一事原地掐架，随着事件不断升级发酵，大有越演愈烈之势。

事情是这样的，华晨宇曾经在音乐综艺节目《天籁之战》第一季中改编《我的滑板鞋》，之后有了录音室版，并重新命名为《我的滑板鞋2016》，名声大噪。

原唱和词曲作者庞麦郎本人穷得叮当响，别人唱这首歌风生水起，自己空守着一座神曲的“大ip”却赚不到钱，于是站出来在线维权：

我只授权了改编，从未授权商业演出；创作是艰难的过程，这首歌词是简单的，我希望每个人都能简简单单快快乐乐；希望我们都能有心去探索音乐。

华晨宇团队迅速作出回应，翻译一下就是：

1，两首歌虽然歌词一样，但是我方花钱买的，于情于法于理我都没错。

2，这首《我的滑板鞋2016》和庞麦郎版的原作从本质上讲并不是一首歌，因为曲是花花另作的。

3，庞麦郎这个声明歪曲事实不说，还对我方花花的名誉造成很严重的负面影响，我们也要维权。

粉丝控评表态也高度一致，华晨宇在改编的时候创作力大爆发，几乎是创作了一首崭新的歌曲，和你庞麦郎有什么关系？

至于歌词，歌词我们付钱买了！

孰是孰非，成了一出罗生门。今天我们只想聊聊神曲，以及主流歌手华晨宇为什么创作不出草根歌手庞麦郎式的“滑板鞋”。

2014年，一个陕南乡村青年庞麦郎伴随着“摩擦摩擦在这光滑的地上摩擦”横空出世，成为新一代神曲，参与洗脑。

在音乐播放平台上，庞麦郎这首歌收获了5万多条评论，其中高赞留言里有一条评论是这样说的：

听得我泪流满面！为理想真的太辛苦了，听了这个忽然感觉好多好多委屈，我38岁了还在死死的为理想苟延残喘，我也想滑出那魔鬼的步伐。

让38岁的成年人听得泪流满面，可见这首歌的魔力，已经写出了百味人生。

尽管它有质朴的歌词、乡土的唱腔、动感的节奏和明确的主题，这些都不足以支撑这首歌成为新一代神曲，但它就是真真切切地火了起来。

华晨宇的翻唱版本尽管也很抓人，但“抓”到的更多还是他的粉丝群体“火星人”；可庞麦郎不一样，他的“民工嗓”征服的是全网听众，他唱的这首歌真正做到了“出圈”。

在同一款音乐播放平台上的评论区，我们能看到这两首歌最野生、也是最直观的对比。

华晨宇改编的版本有5千多条评论，太强了、太好听了、太惊艳了、太厉害了，翻遍留言、这4组词基本上就能概括所有评论。

庞麦郎的这首歌超过5万条评论，大家则是各抒己见，谈感受、讲触动，总之很有意思。当然也有不和谐的音符，就是“火星人”跑来骂他碰瓷。

大概这就是歌曲和“神曲”的区别。神曲创作的规律在哪里？我们不妨追溯这些年来的“神曲”，从中解密。

千禧年之后，《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》作为初代神曲，这些都被大街小巷喇叭循环播放，它们获得了“网络歌曲”的尴尬标签。

而在传统音乐界来看，这些口水歌低俗不堪、用词轻浮、存在各种各样的硬伤，完全上不了台面。

传统音乐界词曲考究，旋律和歌词不说高大上，至少是出自专业人士的手笔，有专业音乐人的加持。

网络歌曲的定位呢？更多是玩票歌手的秀场，属于娱乐的支流，是亚文化的代表。

包括后来周杰伦的模仿者许嵩、后弦等等，都是在网络上杀出了血路，红极一时。

而周杰伦本人也用一首《红模仿》作出回应，他在歌词里写到：

崇拜是件好事，欣赏是种美德，但走在我后面，我很担心别人会看不见你，到最后只是一个接一个的分身。

扭转网络歌曲处于流行音乐歧视链底端这一局势的 ，是“神曲教母”龚琳娜，她真正将神曲这一概念引入歌唱，并深入人心。

在她之前，“神曲”是与文艺复兴和但丁联系在一起的神圣称呼。

2010年，因为《忐忑》的出现，从此人间只知“啊哦~啊哦诶~”，未知曾有炼地狱。龚琳娜也站到了娱乐的中心，神曲也站到了表演的前台。

龚琳娜第一次演唱《忐忑》，是在她的老师邹文琴的音乐会上 ，因为这一次的演出，她被推荐到2010年北京新春音乐会。此后在多个场合演唱，但反响一般，颇有曲高和寡之感。

直到半年后，《忐忑》开始席卷各大网络视频平台，网友纷纷惊叹这是神级演出。

包括王菲这样华语乐坛天后级别的歌手也拍手叫好，对这首歌曲大加称赞。

很快，全民大模仿，大翻唱随之而来，这些前无古人的种种迹象奠定了彼时《忐忑》歌坛第一首神曲的位置。

什么是神曲？业界尚无定论。

但有学者总结出了几个特点：神曲大多形式特别，节奏感强烈，旋律朗朗上口。

而在民间专注神曲多年的中国神曲排行榜网站上，给出了创意够独特、表演够果敢、火得够突兀三条标准，应该说基本把握住神曲的终极特点。

无论学界定义也好，民间定义也罢，这些都是对既有神曲的归纳，不具备太强的指导价值。

神曲的走红和所有歌曲的走红一样，往往是毫无征兆的。

比如：

《忐忑》就没有太强的节奏感，普罗大众很难学唱，甚至音乐人也把握不住节奏；

《小苹果 》却红得很刻意，不能算突兀，它有筷子兄弟凭借《老男孩》积攒的口碑做背书；

《伤不起》除了朗朗上口，似乎也找不出其他独特之处；

《爱情买卖》的走红，用慕容晓晓自己的话来说，纯粹是歌曲质量高，民族风浓郁。

总之可以总结出一句：神曲本天成，妙手偶得之。

但是这些神曲还是随着网络本身的发展，影响力的提高，呈现出了新特点

一：对网络用语的及时吸纳

2011年的神曲当属王麟的《伤不起》，属于当年的网络热词之一。

遵循旋律上口、节奏感强的创作规律，成为新神曲之王。类似的有《思密达》、《鸭梨大》等。

神曲只在网络上传播，网络用语先天是神曲就近取材的对象。尤其是与网络事件高度结合的用语，容易被网民关注、传播和表演，因而会成为选取的重点。

二：与其他文艺形态绑定

如何快速形成传播效应？借助其他形态文艺作品自带传播效应，搭上爆火的顺风车。

《小苹果》一开始就是筷子兄弟的自我复制：《老男孩》微电影火了同名歌曲后，在《老男孩之猛龙过江》中充分结合剧情的《小苹果》自然而然会被放大讨论。

同样道理还有《北京爱情故事》里的《滴答》，《宫锁心玉》中的《爱的供养》。电视、电影、话剧等在输出作品的同时，也输出音乐，成为独家记忆。

三：传统媒介推波助澜

与以往舆论热点由传统媒体发散到网络不同，神曲先天由网络发生，以电视为代表的传统媒体自不会甘心，通过晚会、选秀节目等形式包装，以火了单曲的形式推动节目火爆。

湖南卫视之于《法海你不懂爱》《董小姐》，浙江卫视之于《我的歌声里》《想你的夜》，东方卫视之于《我在人民广场吃炸鸡》等等。

而杨幂在颁奖典礼真唱《爱的供养》现场效果，直接让这首歌享受最高规格的二次曝光待遇。

2019年的神曲，自然是《野狼disco》拔得头筹。

罗志祥、撒贝宁，甚至德云社都加入到了画龙画彩虹的行列。连公寓里打扫卫生的阿姨每天都在“来，左边，跟我一起画个龙，在你右边，画一道彩虹”。

《野狼disco》就符合第二条规律：文化意识传达。

整首歌都在表达东北伤痕文化意识形态，遣词用句无一不带领人们回到那个群魔乱舞，灯红酒绿的迪斯科时代。

怀旧、复古不正是现代人所追逐的吗？再辅以朗朗上口的旋律，它火在了全网大大小小、或是恶搞或是模仿或是正能量的视频中。

再回归到本次事件主角之一的华晨宇，最初他参加综艺、演唱改编版《我的滑板鞋2016》时就讲过：

可能原版的艺术境界太高了，我还没有达到，反正我用了我的洪荒之力了。

华晨宇的《我的滑板鞋2016》在音乐播放平台收获5000 评论，多集中在“打破原有音乐结构、听着很贵很高级”的层面夸奖，评论多来自于粉丝，而非路人。

华晨宇毕业于武汉音乐学院，科班出身，受过专业训练，条条框框比较多，这也注定他与野生网络歌手不在同一个次元。

所以他能接命题作业，为《悟空传》独有的一群受众创作出《齐天》这样的歌曲，但注定成为不了神曲的主角。

因为神曲往往有老少咸宜的特质，上至70岁广场老太太，下至3岁小朋友，都能轻易的沉浸其中，这才有大杀四方的威力。

就像出身草根的庞麦郎，和他写的《我的滑板鞋》。

当然，一首歌曲的传播广度和歌曲质量是无法划上等号的，神曲只是在某个时间段因为一些特别元素突然触发了大众的神经元，接着被二次创作且通常是被恶搞才成为神曲。

它们无一例外，歌词简单易懂，旋律单调，容易被大众接受。

评价一个音乐作品好不好，不在于有多少人听它，学它，而在于歌词意境，编曲质量，文化传达等等。这不是一个多即是好的世界。就像流量明星坐拥巨大流量，但不代表他们的业务能力一流。

我们在随大流土嗨的时候，不要丢失了最基础的对人和事物的判断力。

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