京剧传承和规矩（京剧老规矩里藏着你不知道的门道儿）

《龙凤呈祥》里的刘备为什么拿扇子上台？他上火了吗？戏曲舞台上一年四季都拿着扇子的只有诸葛亮！”在北京京剧院日前举行的青年演员研讨会上，谭派传人谭孝曾说起当前京剧舞台上的种种不规范现象时，显得颇为激动，“我真不想成为戏曲和历史的罪人，所以规范问题必须一提再提！

相声段子竟然成真

　　相声大师侯宝林的相声《文昭关》里曾抖了个包袱：有个过于粗心的京剧演员饰演伍子胥，他本该拿着剑上场，谁知亮相的时候居然错带成了一把刀。谁承想，这段经典相声里的故事，竟然在今天的舞台上变成了现实。谭孝曾就表示，自己前些日子真的见了一位本该挎刀的演员，却拎着剑就出来了。

　　谭孝曾所说的情况一点儿都不夸张。著名老旦演员赵葆秀亲眼见证了另外一段经典相声的“舞台现实版”：龙套演员在台上站错了位置，一边站了一个，另一边却站了仨。

　　这种不规范，外行人听着是笑话，梨园行的人却觉得很“要命”，还有些观众见惯了不合规矩的演出，反而对规范动作看不顺眼了。谭孝曾说，曾经有香港演出商问他，能不能在戏里表演“硬僵尸”，即整个人硬生生地朝后倒下去。谭孝曾当时就拒绝了这场演出邀请：“不是每个角色都能表演‘僵尸’这个动作，而是应该根据剧情、角色来运用，老生戏里也就是《打金砖》的刘秀做这个动作才是合情合理的。”

　　不过，和谭孝曾比较起来，另一位老生演员杜镇杰的遭遇则要尴尬得多。有一次在表演《碰碑》时，他扮演的杨继业因为饥寒交迫倒下去，没想到只因为自己没有表演“硬僵尸”，台下的观众居然叫起了倒好。“杨继业此时已经又饥又寒，哪里还有力气折腾‘硬僵尸’，如果在这里硬摔，好看是好看了，可是却背离了剧情和人物，那就是错误的。”谭孝曾说。

老规矩藏着门道儿

　　有人问，这年头讲究创新，京剧怎么就不能破旧立新？面对这样的疑问，赵 葆秀以自己的作品现身说法。在她的演出中其实有很多创新之处，但她强调这些都是仔细分析戏情戏理之后，才精心设计出来的。比如在《八珍汤》中，她借用了青衣的水袖动作，那是因为剧中角色在风雪交加的夜晚被儿媳妇赶出家门，她以水袖的舞动来表达心中的悲愤。虽然动作是“嫁接”的，可情绪是合理的，就不觉得突兀了。

　　一些青年演员则发现，前辈们留下来的舞台规范，自有其得以传承的道理。北京京剧院青年老生演员张建峰今年每个月都要精心复排一部老戏，在进行排练时，他一定是一板一眼地照着老先生们的经典版本来揣摩。“我还是会按照老先生们的样子去表演。”张建峰说，“毕竟老辈儿们传下来的这些程式、规范，是一代又一代人经验的总结，是经过时间和观众考验的精华。”

　　前辈们所说的规范，往往都是一些细节之处，但在跟随前辈孙毓敏老师学戏的过程中，青年花旦演员王岳凌发现，这些细节其实藏着很多门道儿。“很多人演《勘玉钏》，随便戴个绿色的镯子就敢上场,可孙老师教我一定要戴白玉的才对；《金玉奴》里的金玉奴是个叫花子头的女儿，打扮自然不能太好看，现在有些演员光图形象好看却忘了人物。”王岳凌说，“虽然这些都是细节，但人物就是在细节中建立起来的。”

后生还需加强修养

　　对于当前那些令人啼笑皆非的舞台乱象，赵葆秀认为，恐怕还是应该从青年演员的自身文化修养方面找找原因。“要想真正懂戏就得靠‘再投胎’,就是拜师。”赵葆秀说,“我教学生的时候，不仅要让他们‘知其然’,还要‘知其所以然’,这样才能够真正理解程式和规范的意义。”

　　王岳凌也提到，自己的老师孙毓敏常督促自己多读书,从书本里找“老师”:“演《红娘》的时候，孙老师会让我看一些大宅门的故事，去仔细分析不同家庭里的丫鬟有什么不一样；现在要排《红楼二尤》，她又让我看全本《红楼梦》,从整体上理解这个作品,才能更好地理解人物。”

　　北京京剧院院长李恩杰同样认为，规范的养成是建立在文化传承基础之上的。“京剧院每排一出戏，都会让老先生们一点儿一点儿地抠，这次我们排《昭代箫韶》，还专门找来一位八十多岁的老人教演员怎么挑帘、怎么捡场。”另外，京剧院近年来通过擂台赛等形式，增加青年演员登台演出的机会，让他们能够从老一辈艺术家的口传心授中掌握更多规范。“这事儿不能急，文化底蕴的培养不能一蹴而就，而是一个慢慢熏陶、渲染、渗透的过程。”李恩杰说。

（原载北京日报）