吴彦祖的反派电影都有什么（吴彦祖演过的这两个反派）

成龙很欣赏吴彦祖，所以提携过他。

有了大哥提携，且明明可以靠脸吃饭的吴彦祖，却非要靠自己的努力打拼。

所以，他成了今天香港新一代演员的中流砥柱之一。

当年，刚到香港的吴彦祖，不会说中文。

付出努力，现在他已能用好这门世界上最难学的语言。

曾经，对于拍电影，吴彦祖也有过迷茫的阶段。

有一次，鲁豫采访吴彦祖，他说了这样一个经历：

曾经他拍过三级片，那个时候，自己穿着一条内裤在候场，心里却不停问自己：我在干嘛啊？

那部三级片，我不知道指的是哪部。

据说上映了一周就下片了，没有太大的影响。

吴彦祖自嘲道：“也算我运气好，没人把我定位为三级男星。”

后来，他告诉公司：

你们不要再这么拍我了，不然我宁愿不拍电影，回到美国干建筑设计。

鲁豫评价道：“这件事情他能这么坦然地说，很牛，很酷。”

今天，想聊聊吴彦祖演的两个角色。

很颠覆的角色，非常不吴彦祖。

不过，最不吴彦祖的角色，是这个：

《魔兽》今天就不说了。

要说的这两个角色，有一个共性：邪气。

这两个角色，都是和成龙合作的。

有一年，成龙说他要拍三部不同以往的成龙电影。

于是，来了这么三部：

悲情警察的《新警察故事》

成龙扮演秦国大将军蒙毅的《神话》

尔冬升导演，成龙不再打斗，讲了偷渡客故事且在大陆被禁的《新宿事件》。

吴彦祖那两个邪气角色，就出自《新警察故事》和《新宿事件》。

很出彩。

看看邪气造型：

《新警察故事》中，吴彦祖的终极BOSS是这个气质：

而《新宿事件》中，则是这个气质。

邪气，但不同的人物设定。

吴彦祖，演出了不同的邪气。

《新警察故事》中的阿祖，叛逆的邪。

他有着优越的家庭背景，却缺少关爱。

父亲是警察局长，但对他从来都是打骂。

且从未肯定过他。

母亲则走另一个极端：用钱来安抚他。

《新警察故事》里面，从吴彦祖的角色身上，反射出了一个教育问题：

父爱缺失，暴力对待，母亲没有实质关爱。

于是，孩子逆反：你希望我怎样，我就偏不。

在《因父之名》中，丹尼尔戴刘易斯也有这样一段戏，表达了相同问题：

你只看到我的过错，我从未做过令你满意的事。小时候，我参加球赛，赢得了一面奖牌。赛后，你过来跟我说，你有没有犯规？是的，我是有犯规，但那又怎么样？我人生中总算赢了一次。也就是从那时候起，我开始偷窃，来证明我不好。

在《新警察故事》中，还有一个致命因素是：阿祖有钱。

于是，他有了高端叛逆的条件。

从而，以阿祖为头目，他组了一帮人，通过高科技，枪火等装备武装团队。

目标—警察。

《新宿事件》，则是一个相反的极端。

本片讲的是日本的一起人蛇事件。

以前，不少大陆人像蛇一样屈着身体，藏在甲板里乘船偷渡到香港。因此，香港人就把偷渡者称为“人蛇”。

《新宿事件》中，成龙和吴彦祖扮演的是两名先后偷渡到日本的人蛇。

在日本，这伙人靠捞偏门生存。

而吴彦祖扮演的阿祖，胆小：

在澡堂看到黑社会，就赶紧背过头去。

但仍硬撑着说出：“有种就来中国，看我砍不砍死他 。”

用假信用卡在商场购物之时，紧张得无法控制情绪。

为了生存下来，人蛇不光要有脑，还要有胆量。

我之前在国外就遇到过一些偷渡的华人。

他们当中的大部分人其实挺不错的，只不过他们要想尽一切办法让自己生存下来。

那些人当中，捞偏门的也只是少数。

但久而久之，这些人的办法反而是最多的。

有时候当地人在正规渠道办不到的事情，他们反而办得到。

但不管怎样，偷渡客要生存下来，必须要有一定的胆量。

偏偏，《新宿事件》中的阿杰，胆小。

他自己也说：

我这人就坏在胆子小，能够弄一台卖天津栗子的小车，就是我最大的梦想了。

人物背景说完，看看这两个角色的邪气表现型。

《新警察故事》中的阿祖，并没有生存压力，他要的是一种认同感。

只是，法律关系上最为亲密的父母无法给他这种认同感。

心理上的这种缺失，导致他要找渠道发泄。

母亲给了他一把钱，他却愤怒地扔掉。

找兄弟打了一架。

打完后，满脸是血的他，发泄了。

他抢劫银行不是为了钱。

开完金库，阿祖竟让银行主管报警。

警察到来后，一伙人和警察在街头驳火。

从这个过程中，寻求刺激，找到自己想要的成就感。

别的匪徒遇到警察，第一反应是跑。

阿祖却和同伙以竞技游戏为模板，设下一个局。

然后，看着警察一个个在这个局中死去。

因为父亲，所以他恨警察。

叛逆，报复，发泄。

这个角色，张狂。

而《新宿事件》中，邪气的阿杰，则是另一个极端。

阿杰性格的转变，是因为他无辜地被台湾帮毁容，砍断一只手。

本来就胆小，且在那种生存环境下，他最希望得到的就是尊重。

经过毁容断手事件，这个人心中的自卑感更强。

性格大变后的阿杰，心理上处于一种缩着的状态。

看到曾经得罪他的德叔过来示好，一般情况下，情商高的人会有两种反应：

顺水推舟，逢场作戏，面上做得好看些；

或找个方法不给对方下台，为自己换点面子就好了，还不至于动手。

但阿杰却是什么话都不说，直接动手。

当然还有一个原因是，德叔无意中握了阿杰的义肢。

一下子，打到了他心里最敏感的部位。

阿杰这个人，心理已经扭曲。

这种扭曲，使他走向了另一个极端。

既然得不到别人的尊重，那么就用别人对他的害怕来替代。

那种戾气，化成了暴力的行为，和乖戾的性格。

而那一身夸张的朋克造型，更是阿杰用来保护自己的一层盔甲。

甚至，我觉得他这种状态下的心声是：

老子落到今天这个地步，是这个世界欠我的。

潜台词：这个世界没有好的一面。

当成龙为他想好出路，要他管理新来的偷渡客时，他没有一丝感激。

只是依然戾气地鞠躬，并面无表情地说了声：谢谢。

这个动作，其实还有一种求认同的心理在其中。

因为他觉得此时自己已经变了，不再是以往的阿杰。

他知道，但不愿意承认成龙在帮他。

他的这个行为，我想是为了换取成龙一句话：

“阿杰，是我需要你的帮助，拜托你了。”

但，即使成龙真说了这句话，我想阿杰也会表现得嗤之以鼻。

这样两个角色，吴彦祖演来层次分明，没有一丝重叠。

而两个角色的下场相同，状态不同。

《新警察故事》中的阿祖，由于家庭背景等原因，抗压性并不强。

事情顺风顺水的时候，他会自信爆棚至自负的状态。

事情稍微超出自己掌控之时，立马就被压弯。

其实片中这伙人都是如此。

比如最后大战，当警察叫来他们的父母时，立马有人退缩了。

甚至，还有人极端地要出钱让同伙杀掉自己的父母。

在最后，无路可逃的阿祖，因为成龙一句话，立马变色：

“你不是恨警察，你是恨你爸，和你自己。”

这句话，戳到他的内心，可心里还不愿意承认。

他选择和成龙再次赌一次装枪。

要从这个事情上，找回自信。

因为成龙曾经输给了他。

其实阿祖的装枪技术，和成龙是不分伯仲的。

玩的，是心理。

第一次比装枪，局面在阿祖的掌控下，他的心理没有负担。

他把这件事，当成游戏在玩。

所以，状态是这样的。

可第二次，事态超出了他的控制范围。

对他来说，已不再是游戏了。

心理垮了。

装枪过程，一直在盯着对方，无法聚焦。

输了。

而父亲的出现，更是折断了他最后一根救命稻草。

父亲在那样的情况下，还在否定他。

愤怒的他，逆反心理将他推上了死路：

“我就不愿意成为你希望的那个人，我死给你看。”

于是，他举起没有装子弹的枪，对着警察，寻死。

结果，被警察击毙。

而《新宿事件》中的阿杰，则是完全相反的一个状态。

他的暴力乖张行为，一直是为了掩饰自己内心的懦弱和自卑。

不知道阿杰之前底细的人，会害怕。

但遇到曾经的心理阴影，那道坎还是过不去。

所以，无论他在那群新偷渡客中有多威风，最后遇到毁他容，断他手的台湾帮大哥(高捷扮演)，软了。

更何况，这个人看到他，不但不怕，还冲上凶他。

对于阿杰来说，这种打击是他承受不了的：

原来，我并没有变，他还是不怕我。

于是，阿杰退缩，腿软。

本来站在前头的他，脸色大变，落荒而逃。

狭路相逢勇者胜，而阿杰先输了气势。

阿杰最后出现，是在一个角落里。

成龙找到他之时，阿杰说出：

“原来，我还是一个胆小鬼。”

头垂下，死去。

以上，并不是我对电影的解读。

我设想，如果我来写人物小传，是这样一个理解。

那一年，凭借《新警察故事》获得金马奖最佳男配角的时候，吴彦祖发表感言：

几年前我刚到香港的时候，我是一个傻瓜，没有目的，没有什么，最后我还是傻瓜，但是得了奖的傻瓜。

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