柯南剧场版最后的三个人（喜欢推理向的柯南剧场版）

作为一部主打推理悬疑的动漫作品，《名侦探柯南》在很多推理圈小伙伴眼中并不算是一部特别优秀的作品，毕竟儿童向的市场定位注定了它要牺牲很多优秀的推理元素去妥协，比如说过度的压缩推理情节去渲染角色情感及动作场景，最后直接导致了它的推理部分给人一种漏洞百出不合理的感觉等。当然也会有一些例外，就好像是我们今天要谈的这部柯南M2剧场版《第十四个目标》，它就是我个人印象里为数不多能将推理、情感和动作完美搭配的经典作品之一。

废话不多说，接下去就请让我具体来和你们重温这部M2《第十四个目标》的精彩之处。

平心而论，早期柯南的剧情包括相关的犯案手法都是相当的引人入胜。而这部《第十四个目标》就是最好的案例，在剧中犯人通过数字的顺序杀人，迷惑大家的视线，而杀到真正想要杀害的人。

首先故事的开始是小兰的一个梦，她梦到自己的母亲妃英理被枪射伤。这个梦也是贯穿全片的一个线索，这里我先不详说这个线索。

在经典的开场白后，第一个画面是一个曾经被毛利小五郎逮捕的罪犯村上丈出狱的画面，随后剧情发展就是目暮警官在慢跑中受袭。而凶手只留下了一把纸剑，目暮十三的名字也就此引出，随后妃英理和阿笠博士两人也相继遇袭，并留下纸花和铁钩的线索。

一起连环袭击、杀人案就此引出，在《名侦探柯南》剧场版中常见的一场追击后，柯南终于意识到了凶手的用意。原来犯人是扑克牌数字的预告袭击，并且伤害的都是毛利小五郎身边的人。从A到K，一共十三张，每一张都与一个目标人物的姓名所代表的数字有关。先是目暮警官，名字“目暮十三”，也就是纸牌中的K；随后是妃英理，妃代表着皇后，所以是纸牌中的Q；至于阿笠博士嘛，我们士字拆开是十一，所以是纸牌中的J，但是说到底，这些其实都是无辜牵涉。

接下去随着剧情的进一步深入，警方也锁定了真正的嫌疑人，也就是一开始时画面中那个被毛利小五郎逮捕过的罪犯村上丈。

到此为止，前面一段基本上都是推理部分的重点，而接下去剩下的亮点就在于剧中动作故事及情感故事的讲述了，我们先来讲动作热血的部分，这一块内容主要体现在柯南的多才多艺上，比如说剧中的另一位受害者辻弘树因为被调换了眼药水而无法正常驾驶飞机时，柯南挺身而出完成迫降，还有在最后一段射击的那个场景，基本上都能看得我们热血沸腾的。

当然，由于M2《第十四个目标》在制作时灰原哀这个角色还没有正式登场，所以本剧的主要情感还是会集中在“新兰”主角上，比如说经典一幕柯南和小兰的水下之吻。柯南为了救小兰被水下的汽车卡住，而小兰为了保护柯南，将自己仅有的气息度给了柯南，于是有了这一幕经典的水下之吻。不得不说，这一吻，算是近些年新兰的最实质性的进展吧。

除此之外，这一部剧场版相对于第九部剧场版《水平面上的阴谋》来说，更体现了大叔是隐藏实力人物的一面，这一部剧场版中有一个中心情感问题，那就是毛利小五郎为什么射伤打被罪犯劫持的妻子，对于这一点小兰一直都不能理解，甚至还因此对自己的父亲产生了质疑，亲情之间的信任受到了挑战，直到工藤新一对兰说了一句话：“即便那是事实，也不代表是真实啊。”

对啊，就算这是双眼看见的，也有可能是对方想让你看见的，是事实却不一定是真实。直到最后小兰被凶手劫持时，柯南向她射击的那一瞬间，看着眼前出现的柯南和好久没见的新一的重叠，兰终于理解了爸爸是为了救妈妈才射击的。而此时剧情对于爱情、亲情之间的理解也一下子上升到了另外一个境界。

对于M2这部作品，还有一个用心之处就是剧中各种伏笔，这里我打算用一个小问题来表现这一方面：“妃英理在剧中是吃了有毒的巧克力遇害的，但是凶手是通过什么途径知道毛利小五郎和妃英理之间的故事，并得知妃英理最喜欢的巧克力品牌的？”

影片中就有答案，大家自己去发现吧。

这就是就《第十四个目标》，从内容来看，凶手连环作案，利用到名字中的数字；村上丈发牌员的职业；水下密室的设计等等。这些东西在创作上都是很费心思，需要消耗大量的精力的，不过这些设计却是非常吸引读者眼球的东西。并且让这部作品的严谨度提升一个档次。

在这里，我们能看到初代柯南导演儿玉兼嗣对剧情的严谨设计，《名侦探柯南》剧场版之所以会不同于动画TV版的作品，主要还是在于制作组对待这类作品的用心程度也远高于TV版。而今天我们所聊的M2《第十四个目标》就是一个成功的典型案例，可以这么说你几乎找不到剧中的多余的剧情内容，好像每一分钟都在为剧情或者诡计而服务，这一点是所有推理作品都需要学习起来的。而且在《第十四个目标》中，对于剧中日常生活的细节和环境都有着明显的渲染和描述。

哪怕是再小的一个细节之处也把握得十分到位，融入剧情十分恰当，在这些事情上，制作组恐怕也是费劲了心思。所以最终还是归于两个字，用心。

最后你们对于这部柯南M2剧场版《第十四个目标》还有哪些独到的看法，欢迎留言。

（以上内容仅个人意见与想法，文中图片来自相关影视动画作品）