射雕英雄传哪版欧阳锋好(射雕英雄传又被翻拍)
在金庸先生逝世4周年的时候,《射雕英雄传》又被重拍了。
这次叫做《新射雕英雄传》。
在拍摄手法上,该剧有些新意,没有一股脑地拍成一部大戏,而是分成了5部。
分别是《东邪西毒》《南帝北丐》《华山论剑》《九阴真经》《铁血丹心》。
大概是为了对应每一部的特点,五部戏选择了5位导演。
徐兵,代表作:《红色》、《新世界》。
邓科,代表作:《旗袍美探》、《赘婿》。
曹盾,代表作:《王贵与安娜》、《蜗居》、《失恋33天》。
蔡岳勋,代表作:《痞子英雄》、《白色巨塔》、《流星花园》。
杨磊:代表作:《闯关东》、《九州.天空城》、《流星花园》。
但问题是,《射雕英雄传》这样成熟的作品,大概框架再怎么改也都有限。
所以,在剧情上大家的聚焦并不多。
大家的重点都是演员。
但怎么说呢,演员阵容一曝光,给人的感觉是配角比主角强,之前的老版似乎更胜新版。
一起来看看。
01、东邪、西毒、南帝、北丐新一版东邪扮演者是周一围。
形象清癯,风姿隽爽,萧疏轩举,湛然若神。书中是这么形容东邪的。
周一围1982年出生,身高186,偶像剧出身,理论上不错。
但周一围本身的气质中从年轻到年老似乎都么有儒雅和书卷气。
他身上更多的是一种“野”与荷尔蒙气息,稍微控制不好,容易油腻。
假如要体现黄药师的“狂”,他倒是有几分符合。
但风姿俊朗的气质,目前来看,不容易。
从路透看来,他的身材仪态都不错,但少了一份出尘之感。
历史上扮演过黄药师的演员很多,但最被推崇的是曾江扮演的。
虽然当时化妆和拍摄技术都比较落后,演员的头发都肉眼可见的毛躁。
但曾江本人的气质,完美符合书中的描写。
霸气、邪气,但不失俊朗。
其他比较贴脸的演员以只是苗侨伟。
严宽。
但他们的“邪气”似乎都没有体现出来,虽然帅还是帅。
西毒欧阳锋的扮演者是高伟光。
“身材高大,身穿白衣,高鼻深目,脸须棕黄,英气勃勃,眼神如刀似剑,甚是锋锐。”
实事求是地说,高伟光的外形还真是不错。
与描述也相差无几。
高伟光本人的气质有些正,看不出多少“毒辣”的气质。
但好在他的五官长得非常欧化,鼻子英挺,倒是可以有几分“阴狠”的影子。
只是,高伟光的外形过于优秀,看路透多少有些翩翩公子的味道。
不知道这会不会反而成为他的劣势。
在以往的欧阳锋中,还是以83版的杨泽霖评价最高。
杨泽霖的优点是武戏好,他本身武术底子好,自带一种硬汉的气质。
所以他能演出那种狠和硬的气质。
值得一提的是,杨泽霖演过4次欧阳锋,除了83版的《射雕》还有1983和1976年的《神雕侠侣》,和1976版的《射雕英雄传》。
也算是名副其实的欧阳锋第一人了。
洪七公的扮演者是何润东。
总觉得何润东和洪七公毫无关系。
实事求是地说何润东很帅,也敬业,演技也不俗。
但他真的不适合古装。
他的脸太长,很难有适合的古装。
他年轻的时候在现代戏中扮演帅哥并不让人出戏。
笑起来也很好。
但一旦进入古装的世界,就很违和。
扮演洪七公更是很难让人有代入感。
他这样的脸型自带严肃和斯文,很难代入洪七公。
洪七公一张长方脸,颏下微须,粗手大脚!
毕竟洪七公的脸虽然长,但是方的,而是人敦实,豪迈。
何润东想要演出这种气质,还需要多努力。
83版洪七公的扮演者是刘丹。
他也是杨幂的前公公。
刘丹扮演的洪七公,准确地拿捏了人物的气质。
在多版洪七公中,算是认可度最高的。
其次是2008年,在林依晨胡歌版本的《射雕》中,梁家仁扮演的洪七公。
在外形和气质上来说,也较为符合。
但这一版《射雕》影响力并不大,也就连带着他这个角色知名度不高。
段皇爷的扮演者明道。
明道之前一直是偶像剧里的霸道总裁。
帅倒是帅,但身上多少有些乡土气息。
不知道他能否演出段皇爷的贵气。
但明道的优势是,他很适合露出额头。
之前在生活里光头也并不难看。
83版的段皇爷扮演者是刘兆铭。
这个角色当时在剧中分量不重,所以扮相并没有太多的限制。
值得一提的是刘兆铭的演技。
在港剧经典《倩女幽魂》中他扮演了不男不女,邪气十足的姥姥。
可谓一人千面。
另外,他也是真正资深的舞蹈家。
青年时代的他考取了法国康城古典芭蕾舞研究中心的奖学金,漂洋过海学习芭蕾舞。
也是首位在法国担任编舞的华人舞蹈家。
在比利时二十世纪芭蕾舞团也担任过舞蹈演员及编舞。
现在他已经90高龄,身体健康,精神不错。
02、郭靖黄蓉
扮演郭靖的演员是一位彝族小伙,叫此沙,25岁。
此沙长得很有民族特色,瓜子脸,小鹰钩鼻,眼角向下。
不难看,也很有辨识度。
之前也出演过仙侠剧《与君初相识》。
但就目前来看,他的容貌与郭靖似乎不搭边。
因为郭靖外貌最显著的特征就是“浓眉大眼”。
此沙固然不难看,但却是细眉细眼,而且看上去自带野性。
这样的长相想要演好郭靖,可能真的就是要靠演技了。
之前的郭靖,黄日华的最为经典。
神态憨厚,体型健壮。
张智霖的稍显俊美,但也不错。
李亚鹏的足够傻,但有些装傻。
胡歌的气质过于突出,并不太像。
但无论哪一种,至少在外貌上都尽量的能做到中规中矩。
而此沙一副特点如此鲜明的容貌,确实与之前的选角大相径庭。
至于黄蓉,有两版好评最多。
一版是朱茵的,娇俏可人。
一版是翁美玲的,宛如书中走出来的人。
翁美玲是金庸亲自从3000多位候选人中选出的。
无论脾气秉性还是样貌气质,都与书中相差无几。
加上黄蓉有良好的体操基础,武打动作也合格。
这么多年以来,她扮演的黄蓉一直是影迷心中的最爱。
新版黄蓉是位新人,叫包上恩。
年纪20。
长相甜美。
之前没有太多作品。
但在年龄感上,比较符合少女的设定。
只是日常看上去有些“甜”多于“伶俐”,不知道是否能表现出黄蓉的鬼马精灵。
03、武侠剧想突出重围,仅仅靠形式和大牌演员是不够的
该剧分为5个单元并不是形式上的,而是将原来的人物进行了大调整。
原来的主角郭靖黄蓉在戏份上并不占优,只在第一单元里占比较大。
而很多戏份不多的配角在其他部分则成了主角。
从拍摄形式上来说,这或许是一种创新。
毕竟《射雕英雄传》已经拍过7版之多了。
要在一个大家都耳熟能详的故事上拍出新花样,并不是件容易的事。
黄奕
所以,该剧的很多“配角”也都很大牌。
黄奕、陈都灵等大牌都榜上有名。
这也可以看出该剧的诚意。
形式有创新,演员够大牌,就够了吗?远远不够。
孟子义
因为这背后是武侠剧的衰落。
近年来,金庸的作品多次被翻拍、演绎,除了说明他的作品确实好以外。
也说明,我们的武侠原创能力降低了。
在上世界80、90年代是武侠剧的黄金时代。
拍出的作品虽然良莠不齐,但大基数下,仍然精品很多。
上世纪拍摄的无论是《神雕侠侣》、《射雕英雄传》、《楚留香传奇》《碧血剑》等有底子的改编剧。
还是《甘十九妹》《雪花女神龙》《天龙神剑》《新龙门客栈》等等剧本的底子都非常好。
也因此捧红了一众武打明星。
大牌的如李连杰、赵文卓、普通的如元家班一众武师。
即使普通演员,大都也能耍个花枪舞个剑花。
知名演员不少都有京剧或者武术底子。
郑少秋、焦恩俊、何家劲等演员的动作能与专业替身媲美。
有市场,有受众,制作方愿意制作。
演员容易出头,他们也都愿意努力,拍戏大都是自己亲自上阵,一丝不苟。
在这样的情况下,作品的质量高,观众又爱看,就形成了良性的反馈。
但随着大片的兴起,尤其是特技的发展,武侠剧里人所能做的动作显得不那么酷炫了。
和动辄百万千万投资砸下去的特技相比,武侠剧落伍了。
在不知不觉中,武侠剧败给了特技和各种有着宏大场面的“大片”。
就像烟花一样,武侠剧在极尽绚烂之后,落幕了。
那一代武侠演员也成为了娱乐圈更新换代的一个背景。
之后的武侠片就成了烂片的一种。
没有题材了就翻出以前的剧集拍一拍。
不用写剧本,演员靠替身,随便凑一部。
行就行,不行就算了。
李连杰的《黄飞鸿》可以说是武侠剧衰落前最后的辉煌。
打斗靠绿幕和特效,时间靠恋爱注水,造型靠夸张,剧情靠魔改,这就是目前大部分武侠剧的现状。
这次翻拍射雕在结构上进行了解构,也许不一定成功,但至少看到了制作方的诚意。
实际上武侠剧要破局,三点不可少。
一是本子不能魔改,瞎写。
无论什么时候,剧本始终是武侠剧的灵魂。
快意恩仇的江湖世界,侠义之心的磊落行为始终是武侠剧的灵魂。
一部好的武侠剧,要有完整的世界观,有一以贯之的价值观。
专业的事交给专业的人去做,好好打磨剧本,是武侠剧的立身之本。
其次是选角为故事服务。
近年来,武侠剧已经有偶像化趋势了。
不管剧情不管逻辑,全片只为突出偶像本人而不是故事主线。
这样的剧与其说是武侠剧,不如说是偶像们的大型连续写真而已。
在选角上,要选择的是与角色“像”的演员。
外表气质不是一切,但“像”比不像的演员给观众的代入感要好的多。
至于所谓的“整容式”演技,能拥有的演员并不多。
最后演员要舍得自己。
武侠剧不好拍,用替身不是不行。
但至少在跑步,走路这样的镜头时,不要用替身。
至少在镜头对着的时候,样子装的像一些。
至少能好好背背台词。
至少在情绪激动时能有个表情。
毕竟,镜头不会说谎。
到底投入了多少,镜头里都看得到。
不可否认,在如今,影视剧已经是百花齐放的状态了。
类型剧不断出新,每一种剧都有自己的受众。
期待所有人都喜欢武侠剧是不可能。
但作为一种表达中国人特有情感的剧种,无论是骑马仗剑走天涯还是退隐泛舟山海,快意江湖始终是中国人心中最深,也是最浪漫的向往。
少年子弟会江湖老,但那个关于江湖的梦不会老。
希望这样的梦在武侠电影中延续下去。
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