港片经典人物排行榜（港片最具代表性的十位大佬形象）

10、《跛豪》───跛豪

一代枭雄的发迹和衰落，是香港电影传记片的佼佼者，时势造英雄，一个传奇人物的大起大落，被誉为港版的《教父》。

该角色由吕良伟饰演。

这部电影赶上香港电影黄金时代的尾巴，特定历史条件下小人物的成长史，也是香港一代教父的奋斗史，气质是靠着麦当雄与吕良伟这一对绝配撑着，后来换人拍都拍不出这气质。（该句没有内涵《追龙》的扮演者甄子丹）

编剧兼制作人的麦当雄另有《岁月风云之上海皇帝》（1993）、《黑金》（1997，导演麦当杰是其兄弟），可谓黑帮片专业户，摄影鲍德熹的作品有《卧虎藏龙》、《金玉满堂》、《无极》，称的上殿堂级掌境师傅。

片中提到亚细亚的孤儿，出自吴浊流所著长篇小说。

麦当雄编剧总会照顾到配角群像，但也有分散主线的毛病，然而这部《跛豪》把主线牢牢聚焦在吕良伟的角色身上，剧情和人物关系主次分明，主角个人的发展也有足够细腻的呈现。

麦当雄写这种年代传奇片看得出花了不少精力做功课，虚构戏剧化的部分也处理得适中。可惜吕良伟没能凭借这个角色在奖项上有所收获，因为这部电影，他是我心目中香港电影黄金时代的无冕影帝之一。

9、《无间道》───倪永孝

一个家族的落幕，一个算计了所有人却终被算计的人的故事。

倪永孝是编剧仿照《教父1》里迈克尔·柯里昂创作的配角人物，之所以令人印象深刻，除了《教父1》的传神外，还有该人物受电影主线所致的悲剧性结局。

孝字当头，他的世界观是：在弱肉强食的世界里，天上不会掉下公平正义，所有一切都该是靠自己拼出来。如果为了家族的利益，有人该牺牲，那么就让我来好了。

倪永孝斯文阴沉又事事尽在掌握的大佬模样很是吸引人，他看重家人看重家族名誉，却又运筹帷幄杀人不眨眼。

也不知最后他看到自己的弟弟是卧底，心中是欣慰家族的唯一血脉终于是站在阳光下的人，还是难过自己的弟弟竟一直站在自己的对立面。

真的真的很难不被这样子的角色感动。

甚至于在这部电影里，有时候会有产生错觉，自恋又懦弱的H秋生才是反派。

8、《黑社会》───JIMMY

当张家辉在吃勺子的时候，古天乐在读MBA。

当东莞仔还在最低端粉末的时候，吉米在认识这个富豪，结交那个科长，组织起了最核心也最有价值的关系网。

选举制度的最后，造成了整个组织的虚弱，最后通向了成为更大体制的一部分的异化之路。

这种对港F与N地关系的暗示也在某种程度上符合了影片上映后十几年来香港地区的发展结果。

吉米的愿望就是他的悲剧根源，一方面他在寻求个人认同，施恩于他身边各种人物，另一方面又期待逃离黑社会，过上安稳生活。

从本质上讲就是在小圈子内寻求认同，但又想跳出小圈子的束缚，前往一个更大的社会中寻求价值。

但恰恰是吉米被H社会体系与更高级别的体制异化的同时，他走向了成功之路。

他期待安稳、成功的生活，逃离黑社会圈子的愿景，就成为他越发深入H社会权力圈子的动力，最后成为了彻底的权力机器，被他身处的体系异化。

更重要的是吉米在被彻底的异化、泯灭人性后，反而获得了被更大社会认可的统战价值，成为了利维坦的组成部分。

7、《门徒》───林昆

这个电影的重点不在于剧情有多么跌宕起伏，而是包含了很多对人物的刻画。

刘德华演了一个人性未泯的非典型毒枭，是家庭观念很重的好老公、好爸爸、好师父，中国传统中年男人和毒枭身份的重叠，形成了丰富的关于毒品和人性的解读空间。

我觉得香港演员里，再没有一个演员会用华仔的风格去演这样一个毒枭。

尔冬升和杜琪峰最大的差别是，有力的人物刻画和节拍设置，他不像杜琪峰，精细的布置走动和占位，反而在形象逻辑中找到痛点放大。

在拍摄和阿力厕所对峙那段，刘德华为了呈现太阳穴的青筋，开拍前20分钟倒立，让青筋浮现。

最后昆哥苦苦追问阿力为什么要背叛他的时候，甚至隔着屏幕我还产生了一丝不忍，兄弟感情是真的，但是建立在虚假的陷阱和割裂的价值观之上。

世界上没有绝对的黑白，用枪指着别人的头的毒枭可能也会对自己叛逆的女儿束手无策和妻子举案齐眉。

6、《97古惑仔战无不胜》───蒋天养

能撑起大背头的演员，香港只有两个，一个是周润发，一个叫万梓良。

提起万梓良，第一时间会想到那些“江湖大哥”的角色。

万梓良出道时间是1977年，扮相可谓演宜古宜今，塑造性极强，

从《阿郎的故事》里的引而不发，《英雄好汉》里邓家勇的毕露凶狠，到《赌城大亨》里的憨直懵懂与暴发户的嚣张狂妄，乃至之后《古惑仔》蒋天养的无人难敌气场。

作为洪兴真正的老大，蒋天养虽然迟迟到了第四部才出场，但足够光芒万丈。其强大的气场深深折服众多观众，以此万梓良凭借此形象经常竞争最具魅力老大奖项。

5、《黑金》───周朝先

引用多年前听到的一句话：“刘德华在梁家辉面前，只是个明星。”

一部《黑金》懂T湾，梁家辉用演技告诉你什么叫碾压。

以T湾的世情，香港的动作、解决办法或者说结尾，两者混合在一起，难免会有不良反应。梁家辉、李立群这条线描绘T湾的世情，刘德华这条线代表香港投资人的意志，要有男女爱情、动作、爆炸和警匪冲突。

一部电影讲了港台两家故事，分开看还是不错的。

《黑金》中最具震撼力的镜头，是在大佬会聚温泉，梁家辉自池中起身一刹那，镜头锁定他背后的纹身，虽身无寸缕、赤手空拳、不见表情、没有声音，竟腾空升起一股凌云杀气。纹身在许多电影中出现过，或妖媚、或诡异、或奇邪、或装腔作势，只有这一次，质感之强烈几乎要冲出银幕外来。

另外，《卧虎藏龙》里玉娇龙眼神的灵，很大一部分原因来自灯光和拍摄制作的精工考究，但这片子里周朝先的眼神是真的实打实靠梁家辉。

看人先看眼，在看到梁家辉的眼神时，我甚至觉得画面中其他诠释角色的要素都不需要了，龙从纸上活了。

4、《古惑仔》───陈浩南

与以上人物相比，由郑伊健饰演的陈浩南这一形象明显形影单只。

但奈何影响力太大。

这里不聊影视中的陈浩南，简单概括一下原版漫画中的人物原型。

道友南当上洪兴龙头，而山鸡是台湾最大帮派毒蛇帮的帮主，两人终于水火不相容。后来道友南中计经济连连受挫，吸D堕落成为废人，为了在临别前为洪兴做点事情，一个人去毒蛇帮和东星联盟的大会上踢场子。

为了救他，太子、大飞、大天二和生番一共7个洪兴堂口堂主去救他。

最后是8挑2000的千人斩。

除了浩南和大飞其他人都挂了，包括太子。当时韩斌在泰国动手术，回来后接任洪兴龙头，请泰国的拳王做掉山鸡，自己又干掉了东星的龙头为兄弟们报了仇。

最后陈浩南和赛娅隐居东南亚不问世事。

一句话总结“真正看懂古惑仔这部作品的人，都不会去当古惑仔”。

PS:《古惑仔》原版漫画的陈浩南这一形象是照着刘德华画的。

3、《英雄本色》───宋子豪

宋子豪可以说是吴宇森电影里最不快意恩仇的角色了，但其两难处境其实才最真实。

因小马哥的境遇自责、因阿杰被连累而无奈，放下枪比拿起枪需要更多担当。

这种反传统英雄主义也使得《英雄本色》如此特别。

我只想有个机会重新做人，怎么就不给我这个机会呢。

外界的因素给不了这个机会，一朝为H社会就永世是罪人，弟弟不原谅他，把父亲的死自己不能升职的遗憾警匪不容的恨全发泄到哥哥身上，固执的认为哥哥要为自己的人生付出代价。

这种复仇的渴望压倒了兄弟情，他甚至可以说出我会亲手铐上他这种大义灭亲的话。

而反观宋子豪，处处为弟弟着想，为了不影响弟弟的事业想做完最后一单就退出，被出卖也选择自首为了减少损失，出来后找正经工作想重新做人，甚至答应警方回去做卧底，牺牲自己也要给弟弟拿到证据，自己铐上自己，替弟弟做好一切能撇开他俩关系的事。

无所谓是匪徒还是罪犯了，只要能补偿弟弟，为了这份亲情，他愿意抛弃所有。

英雄本色是情义，是柔软的内心和坚定的行为，是为了家人为了朋友可以献出生命的勇气。

2、《暗花》───洪先生

银河映像的里程碑式作品，得知剧本不全的信息后，便对这股喷涌的才气更感惊讶。基调上算是银河中最冷最血腥的一部，这点直到《以和为贵》后才被打破。

大概是生活的岁月安好，让我们有了更多理由沉醉在电影世界的腥风血雨快意恩仇。杜琪峰和韦家辉的银河映像，便是一片血色不散的江湖。

这是我印象中最为壮美的一部银河映像，监狱房间中的烟尘袅袅，双雄大战的镜面丛林，有仗义有背叛，有危机有阴谋，有一万个理由让我沉沦于此，无法自拔。

而洪先生不费一兵一卒、兵不血刃，坐在轿车上看会儿报纸的功夫，就云淡风轻的解决掉了主角梁朝伟。

在《黑社会2》里，我说杜琪对XX的想象力还是太保守。

事实证明我错了，老杜只是也怕洪先生而已。

你和我就好像弹珠一样，会滚到哪里，何时停止都是身不由己。

人的命运到底是受人操控摆布的，还是自由意志选择的。强烈明暗光效，顶部光束照射，关押暗房内漂浮的尘埃布满空气，犹如飞雪一样，三人对峙的局势变化在不动声色中突发。镜屋内的枪战对决，是我见过的利用镜子渲染暴力最好的一场戏。

1、《黑社会2》─── 尤勇

无。

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