戟硬笔行书怎么写好看（简笔随心之至韵趣自然而生）

中国画是一个讲情趣、讲韵致、讲兴味、讲品格的艺术门类。对于写意人物画而言，如能在笔墨和造型之间，经以书入画、略形传神而生发含蓄、蕴藉、隽永的审美况味，便是一种难得可贵的上乘之作。壬寅中秋，著名画家李学明先生创作了一批“人间茶事”作品，读之让人赞叹，品之如茶，馥郁醇厚，令人回味不已。

2022年10月23日，“人间茶事——李学明作品展”在济南云春茶社开幕。本次画展，由容社和李学明美术馆主办，在一个月的时间内集中展出李学明先生创作的数十幅写意精品。这批画，被精美装裱后，在云春茶社古色古香、清雅怡人的环境氛围里，形成一道新颖别致、涵容丰沛的文化风景线，引起各界观众的强烈反响。

国画与茶，都是中华传统优秀文化的组成部分，源远流长，为人间雅事之不可或缺。李学明先生重修行，品清茶，擅丹青，更悟得茶与画之间的内在融通性，即均讲求中和之道、自然之性、清雅之美、明伦之礼。从而，基于这一融通性，他以淡泊自适的心境，入其简约素雅的画境；以似古实新的笔墨，写意境之高、朴、淡、远；所成画作与茶，互为表里，生动亲切，妙悟之得，会心不远，精神愉悦，如品诗曲。

《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏情性也……惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”这段论艺格言，不仅适用于诗歌领域，也适于国画品评。对此，李学明先生由衷服膺，颇有体会，并将之贯彻在自己的创作之中。在他简笔随心之至，韵趣自然而生的经意而不经意式的审美创构过程中，其本我之潇洒无羁、慧而内秀的“情性”自然融铸于写意形象整体之后，产生一种蕴藉深沉、余味曲包的美学特色。这属于其画艺术性的范畴，是其独特而幽深的审美形象的一个侧面和美学意境的一种属性。由此可以说，画家本人是以其丹青笔墨吟自我情性，咏如寄人生的，他把自我也画进自己的画里，画里画外对照，皆是表里如一的朴素澄澈。

在《吟与知者听》一图中，李学明先生以李白《月夜听卢子顺弹琴》这首诗入画，运用铺叙的手法，描绘一幅夜里闲坐、明月当空、静听幽人弹素琴的景致，画中几位老者和童子的形象，被省净而朴拙的笔墨精练写出，情态虽然不一，但都专心静听一人弹琴，造境就如这诗：“闲坐夜明月，幽人弹素琴。忽闻悲风调，宛若寒松吟……”声情并茂，清空悠远。

读画可见，李学明先生长于以诗入画。他虽然不是耽于诗词写作的诗人，却嗜好诗词文赋，富于诗词涵养。平素，他诵读大量诗词，吟咏而揣摩，深究而寻绎，尤其善于从古典诗词中提炼画意，从而写象造境，妙成佳作。

“仙山灵草湿行云，洗遍香肌粉未匀。

明月来投玉川子，清风吹破武林春…… ”

李学明先生把画当作诗来揣摩，注重领会了诗词创作思维活动的本质特征和內在规律，创作时他能够运用诗词艺术的意象思维，往往以诗词的意境营造方式来进行其人物画的立意布局。其《乐事图》就体现了这种创作思路：经反复品读宋代诗人黄庚的《棋声》这首诗，他以此诗入画，优成画境，又以画为诗，吟咏至味。“一枰子玉敲云碎，几度午窗惊梦残。缓着应知心路远，急围不放耳根闲……，”此图中老者下棋之凝视与童子之围观，参差错落，各具意态，共同构成一种雅逸冲和、清简有味的妙境。

著名美术评论家郎绍君先生撰文指出：“所谓‘画中有诗”，是说画像诗那样能超越琐碎的表象世界，直达心灵的真实----学明能诗能文，题跋兼容雅词俚语，清新上口。诗文素养融会到他的画，画作便有了诗情。读其画兼读其题跋，能品味到更多的东西。”（《追寻诗意的清欢——李学明的人物画》）

李学明先生深明中国画写意由心的内在规律，他认为：“绘画，讲究的是品。所谓‘品’，那就是绘画以外的东西，也就是‘味外’，味之外的东西。找内在的东西，把自己内在的东西表现在绘画里边，那么你绘画的品格才会高，才会静，才会有书卷气，才会朴厚。”观其创作，技道合一，对人间茶事独具形而上的审美观照，不刻意雕琢，不穷形尽相，而是取精提要，笔墨往深里去，揭橥写意美的内质。他近期的这一系列佳作，有茶的清欢，禅的空灵，诗的至味。故而，有诗云：

“壶里乾坤大，砚中日月长。

闲执毫与盏，茶画禅三香。”

上官爵文撰稿并制片

2023年1月