李汶翰那你告诉我我能陪你多久（别让李汶翰的槽点）
《我就是演员》第三季上线，开局依旧是熟悉的“批评流量爱豆演技”路数，于正负责言辞犀利，张颂文负责演技吊打。
一旁的章子怡、张颂文、郝蕾、刘天池、李诚儒，无论哪一位说这番话都比于正更适合。
于正讲“演技不行就别来祸害大家了”的大道理，和郭敬明的鸡贼观感一样，言行不一的人、话再漂亮也难让人信服。
真正值得看的，是张颂文老师的即兴表演。
短短一段就非常打动人，真·教科书级别。
张颂文老师往那一站，简简单单几个动作，我的眼泪哗啦就下来了。
他给李汶翰出的题很简单，两三个月试戏无果、《鹿鼎记》被拒后，家人打来电话。
李汶翰的“表演”，完全是莫名其妙本妙、乱七八糟本糟，非常敷衍。
张颂文的教科书打开方式什么样？
在很短的一段时间里演出了非常多的内容，层次清晰、情感真挚，很动人。
第一部分是珍惜。
他从被拒绝的出门瞬间开始演，出门之前一直试图为自己争取机会，“导演对不起刚才我卡了一遍词，我再来一遍好不好”。
出门之后在门口徘徊不去、反复张望。
李汶翰太敷衍，你根本感觉不到没拿到角色他有任何惋惜，但张颂文演出了心心念念的渴求。
第二部分是艰难。
离开门口之后，他仔仔细细将衣服折好，再小心翼翼放好。
折衣服的细致，让人好心酸啊。
平常生活中我们把外套搭在手上都是非常随意的，不会如此仔细叠好再搭，而他之所以如此，说明这是他难得穿的出门的精贵衣服，说明穷、说明重视这次试戏。
活得穷困但又有尊严感。
全都是戏。
第三层是在家人面前的情感。
他听到电话铃声、马上跑了过去，但站在电话前又不敢接，努力平复情绪，等终于能挤出笑容才敢接电话。
他宽慰家人说我好有多戏可以演啊，李诚儒演鳌拜、章子怡演皇后、我演皇上，但我还不一定接。
情绪不可抑制处，低下头避开手机视频通话镜头，好感人。
“吃了吃了”“够，肯定都够”这种很日常的台词，都太打动人了。
他说“剧组有给我盒饭”，事实上连一份盒饭都没人给他。
“够”是在回答“你钱够不够花”的问题，事实上肯定是不够的。
他精准、诚恳、质朴表达出了在外的孩子和在家的父母之间的沟通状态。
一半是报喜不报忧；
另一半，是除了吃饭加衣有没有钱花这样的牵挂内容之外，有时候血脉至亲，反而因为离得远因为生活半径不同而没有更多可以沟通的实质性内容。
这一集整场所有内容当中，最打动我的就是张颂文老师这一段。
看完他这段即兴，就能明白为什么《隐秘的角落》里，他一碗馄饨一碗糖水能收割热泪无数。
为什么李汶翰演不出来？
人生浅薄，全不在乎。
这道题已经非常送分了，他演的就是《鹿鼎记》、被全场所有老师批评一顿，这不是现成的热乎乎的经验和感受吗？
更何况，没有经验，难道还没有和家人的情感吗？
同样是唱跳爱豆，王霏霏虽然表演有诸多问题，但你能感觉到她真的很想演戏、很珍惜机会。
至于李汶翰的感觉，只是来上一个通告而已。
李诚儒老师找了原因“没饿着”，也顺便试图给他讲戏：你两三个月没接到戏了（没钱），如果能拿下这个角色六万块就有了（日子就可以过了）。
这么具体的点拨，总该能听懂吧。
但李汶翰心里想的可能是：啥？才六万？你知道我一年接了多少代言挣了多少钱吗？
（虽然他一直被嘲是糊团C位，不是当红顶流，但这些商务全是白花花的银子。）
站在风口之上起飞，以爱豆的形式获得成功，不偷不抢不作奸犯科、能挣钱、本无可厚非。
让人反感的是，爱豆以种种形式获得热度之后，就可以肆无忌惮将攫取利益的手伸向其他领域，德不配位侵占别人的资源、贡献辣眼睛的表现毒害观众。
（意外造福了上一版韦小宝张一山）
隔壁那档刚完结的竞演综艺中，一开始以“痛批流量”为噱头、让人误会是一档好好谈表演的正经节目，结果依靠槽点争议撬动热度、把各种乱七八糟的东西尬吹成“有质感”，分分钟让人头秃。
《我就是演员》开头同样摆出了一副正经姿态，不知道接下来走势如何。
接下来要聊的，还是剧本改编问题。
这一集里大潘和王自健都获得了三星，个人更喜欢喊卡之后大潘不能抑制的泪水，真实动人。
舞台上这版《我是余欢水》，我对王自健的表演没意见，我想说的是这段戏的改编。
原版12集体量，到此时展现了“正常中的不正常”状态。
得病是意外的不幸，但除此之外余欢水妻子和他过不下去，岳父一家和他关系微妙，都是有原因的；这个人满嘴谎话，为自尊而非常油腻，很难真诚相处。
但舞台版的改编，变成了一个朴素倒霉的老实人，被“坏”的岳家欺负的凄惨故事。
原版里小舅子有点不是味道，但不至于中秋吃饭为一瓶酒就大打出手，让余欢水满头红酒（看着像血）跪在地上。
这样的改编，把微妙又复杂的矛盾极端化，改成了接近“恶人欺负好人”的苦情故事。
剧版中此处也没有余欢水在门外打电话交代后事、隔着窗子看儿子的内容。
王自健的表演部分，没有拼命往苦情往煽情往卖惨的部分走，但这段戏改编的内容，是拼命往煽乎人哭的方向跑的。
加上特别煽情的背景音乐，浓墨重彩剪进去章子怡、张颂文等每一位“看哭”的reaction，我反而没办法入戏。
太满。
原版剧作此处，将“正常生活质感”和“极端问题的戏剧性”均衡得非常微妙，但舞台上明显戏剧性压倒了宝贵的真实感。
这是一个“戏为角儿服务”还是“人为戏”的问题。
竞演节目中演员需要更有表现空间，更改剧情、损害原本质感，是“戏为角色服务”的思路。
如果从这个思路出发，那么甚至可以诡辩“演员带编剧进组改戏也是为了让自己更出彩、更有表现空间”，要赢；个人很难接受这一点，永远应该是“戏最大”。
所以很奇怪，王自健此处的悲情演出，反而没有他在《安家》里卖房子时日常的角色、或者《三十而已》里当小镇主任时让人感觉自然。
这未必是王自健本人的想法，节目挑选他作为第一集的演技派代表，浓墨重彩在他的部分传递“快给我哭”的意图，反而会减损效果。
节目里王自健分享了自己走出抑郁症的故事。
很赞同他的态度，科学吃药、科学治疗，而不是一味责备“你为什么没有大心脏、为什么承受能力不够”；
也祝福王自健以后都平安健康；希望遭遇类似疾病困扰的人，都能被正确对待、得到科学医治，早日走出病痛阴霾。
舒心结语
《我就是演员》这档节目，至少没有搞出四个小时的长长长篇体量，至少电视台的播出模式对节目时长还有约束，不至于动辄一集四小时起步、水直播七八个小时。
但节目的人员设置，明显是会演的和不会演的都要找。
有人负责当审丑的笑点担当，有人负责当被批判的行业通病的标靶，有人负责拿进步的逆袭剧本。
这些故事线曾经在综艺里被验证为“很有效”，但“靠争议撬动热度”的套路化泛滥，已经让人疲惫不堪。
明明坐着张颂文、郝蕾们这样的表演老师，我只想看“让表演回到表演本身”。
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