张鑫炎早期电影（演员表第一次出现）

武侠电影是不是已经衰落了？对此大家众说纷纭，一方面是武侠片的市场，远没有玄幻修真的片子受欢迎，另一方面是武打明星的断层，现在仍然活跃的还是甄子丹、吴京等，后继力量式微，让人对武侠片难免有些担忧。

数学家华罗庚非常喜欢梁羽生的武侠小说《云海玉弓缘》，曾说“武侠是成年人的童话”，一句话道出了人们对武侠片的情感寄托。

就说1966年的《云海玉弓缘》吧，从故事情节到武打设计等，都让人有一种脚趾抓地的尴尬，豆瓣评分只有6.6。

但是多少年过去了，这部影片依然是津津乐道，看似普通，但没有人可以否认它的经典地位，在当时被誉为武打片的第一部里程碑式作品。

01、新派小说的开山之作

《云海玉弓缘》小说的原著作者梁羽生，与金庸、古龙、温瑞安并称为中国武侠小说四大宗师，被誉为新派武侠小说的开山祖师。

那什么是新派武侠呢？与旧派武侠小说对比，摒弃了一味的复仇与嗜杀的倾向，而是将侠行建立在正义、尊严、爱民的基础上，提出“以侠胜武”的理念。

1966年，长城电影制作了《云海玉弓缘》，由张鑫炎导演，傅奇和陈思思担任主演，这部影片被誉为开启了香港新派武侠片的潮流，开彩色武侠电影的新纪元。

张鑫炎导演在武侠片上作品颇多，除了这部《云海玉弓缘》，还有《侠骨丹心》、《三剑客》、《少林寺》等。

其中《少林寺》获文化部1982年优秀影片特别奖，成就了一代功夫巨星李连杰，也成就了无人超越的功夫片经典。

他拍摄的动作片都比较写实，讲究真功夫，平实地描写情节，着重人物性格的刻画和形象的塑造，用武打来反映人物的情感。

如果要用一个词来形容张鑫炎导演的中国武侠电影，那么大概只有辉煌。

与张鑫炎合作导演《云海玉弓缘》的是演员傅奇，也就是主人公金世遗的扮演者。

傅奇身材高大，相貌俊朗，风度儒雅，出演的角色大多是《甜甜蜜蜜》、《白领丽人》这类影片中的文质小生。

他曾开玩笑说，这个嫉恶如仇、玩世不恭的丐侠，是他不曾尝试过的角色，是为难自己，那既担任主角又兼职导演，就是对自己的双重挑战了，事实证明他挑战成功了。

说了男主角，当然少不了女主角陈思思，长城电影三公主之一，出演过《红灯笼》、《三笑》、《魔影》等经典之作。

陈思思形象古典、高雅、俏丽，性格正直耿介，颇有侠义心肠，遇见导演或明星欺负人，她总是挺身而出，打抱不平，她饰演的厉胜男洒脱奔放，颇受观众好评。

02、故事梗概

《云海玉弓缘》这部影片的剧情并不是小说的全部，比如原著中的主线是乔北溟武学秘籍与张丹峰的几世恩仇，金世遗最终成长为一代大侠，关于他如何继承乔北溟武学精髓并且正邪合一的故事，电影没有交代。

影片主要讲述了厉樊山偶得武林秘籍修罗阴煞功，惹来杀身之祸。孟神通不仅夺走了上部秘籍，还想要铲草除根，幸得岷山派掌门吕四娘和天山派掌门唐晓澜相救，救下了厉樊山的独女厉胜男。

孟神通只顾得武林秘籍，误以为自己的女儿也已经死了，匆忙逃走。吕四娘收养了这个女孩，也就是后来的谷之华。不过谷之华为何姓谷，到底是谁收养了她，影片也没有交代。

毒龙尊者目睹了这一切，但是没有出手相救，内疚不已，二十年后，他令弟子金世遗下山，想要惩治坏人，帮厉胜男报仇，由此展开了一段爱恨情仇。

虽然只是一部分的节选与改编，但是影片也表现出新派小说的风格。

在传统武侠的复仇和杀戮中，加入了爱情桥段。观众们最喜欢讨论的问题是，金世遗最爱的是谷之华，还是厉胜男？

虽然电影的结局是，金世遗为救谷之华，与厉胜男成亲，可惜厉胜男也身受重伤，含笑而逝，只留下金世遗在坟前落寞的身影。

但是每个观众的心中，还是有自己的答案和理解，他到底爱谁？谁也说不清楚。

在故事的结尾，孟神通假意向厉家认罪，实际暗藏杀心，想要夺取下部武功秘籍，而厉胜男的叔叔也暗设机关，想要暗杀孟神通报仇雪恨，双方都在混战中毙命。

两败俱伤的结局，既成全了江湖正义，同时也体现出人性关怀，俗话讲，冤冤相报何时了。

03、武术与戏剧的经典结合

这部电影是长城公司于1966年拍摄的，值得注意的是，第一次在演职员表里出现了"武术指导"一职，这也使得这部影片被认为是武打片的里程碑，武术指导正式成为功夫片的重要组成部分，肯定了武术指导的专业性和独立性。

在六七十年代的香港武侠片中，最知名的武术指导要数唐佳和刘家良，他们也是这部影片的武术指导。

二人一位是北派武术袁小田的得意门生，一位是南派洪家拳的嫡系传人，二人同台合作，也奠定了影片在香港武侠片的地位和影响。

不过这部影片并没有大量激烈的武打场面，虽然是第一部使用威亚的武侠电影，但是动作简单，最精彩的也不过飞身击剑，悬空对掌，在现在观众的眼中，这都是“小儿科”罢了。

值得关注的倒是，这部影片的武打动作设计以及配乐都含有戏剧元素，再一次显示了电影和戏曲的关系。

在中国电影的早期，戏曲和电影是不分家的，而且是南拳中的武术滋养粤剧，而粤剧中的武术滋养了电影。

南派武术发源于岭南一带，我们比较熟悉的洪拳、佛家拳、蔡家拳、咏春拳等皆为南拳佼佼者，因粤剧和南拳的诸多共通之处，乡间武馆名家学以致用，纷纷登台粤剧，也贯穿着粤剧的发展和兴盛。

前面提到的唐佳，其师傅袁小田，在抗战时期应南派名伶薛觉先邀请到达香港，负责粤剧武场的北派武术的指导工作，加入了京剧的精髓，实现了进一步的革新，促进了南北武术的融合。

大家比较熟悉的应该还是刘家良，他本人导演并出演了《醉拳2》《醉拳3》等影片，作为黄飞鸿的第四代传人，打的是正宗洪拳，。

从电影的动作设计中，也可以看出硬桥硬马的特点，讲究拳拳到肉，基本就是一板一眼、见招拆招，没有太多花哨的设计。

为了增强真实感，双方在肢体碰触的时候还会有一个小小的停顿，放慢的节奏，就是为了让观众看得更清楚。

总之，最终呈现给观众的武打场面，远近相宜、细腻大气，增添了粤剧武场的真实感，又丰富了京剧武场的艺术美。

除了武打场面和配乐的戏剧元素之外，这部电影的服装也展现出戏剧元素。

故事的剧情讲述发生在清朝，孟神通苦练武功秘籍也是为清朝政府服务，但是电影中只有两个人物是着清朝官服，一个是金世遗下山后遇到的一位，想要强抢谷之华，另一个就是和孟神通有所联系的官员，其他人物的服装根本就是明朝或者连明朝也不是，也没有留辫子。

这看上去很不合理，是不是这部电影服装的一个败笔？那倒也不是。

在历史上，清廷的统治者是允许明代衣装在戏剧舞台上继续使用的，而这种服装也成为了一种象征符号，象征着汉族反清复明的意愿，久而久之形成了一种传统，一直影响到20年代的武侠片和古装稗史片之中，并且在60年代的香港粤语片中发扬光大。

电影中的四方一统巾装束就带有明显的明朝戏服特点。这也从一个侧面反映出武侠电影与戏剧的渊源。

《云海玉弓缘》不仅是梁氏武侠的精品，也是武侠不朽的传奇。

虽然如今看来，当初精工细作的影片，不论是吊威亚还是武打动作，都已经不值一提，但是它寄托了梁羽生先生以侠胜武的创作思想，也寄托着我们所向往的更广阔的武侠情怀。

抛开时代而空谈经典，对这部影片的评价是不公平的，同样，我们今天也不能一味追求玄幻与特效，也要在经典老片中品味精髓。（撰文：人间九月牛）

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