赖美云新造型出席微博电影之夜 一群乐评人聊聊赖美云

流水纪

胖蜀黍为小七赖美云作词&企划的首专同名主打蜕变曲《出发，地平线！》MV里，小七扮演了“攀登者”和“飞行者”两个角色，满满的清新元气感！

「现实多少狠狠击打 挡不住步伐

心底多少梦想萌芽 尽情灌溉吧」

这首歌也是胖蜀黍写给小七，写给自己，写给太多内心对远方与未来充满希冀，而在现实生活里继续一往无前的人们。

不会因为长大就不再相信童话动漫科幻故事了，因为我们心里的那个孩子不会世故，不会盲目，追着光向前我们一同冒险！

这趟旅程自去年12月正式开始，而更早之前，胖蜀黍和小七和团队决定了，要把一个女孩在音乐里感受和热爱的全部，用倾注心血的方式，做出一张每首歌都要真的足够“有感而发”，所以才会“言之有物”的专辑，作品。

还会有各种不够完美的地方，但是点点滴滴细节的用心，我永远相信会有更多人看到，留意到，感动到，无论你是从何时开始听到看到了，“赖美云的歌”。这样的过程，也是胖蜀黍和小七，和每一位合作歌手都坚持着孜孜不倦努力的动力。

《出发，地平线！》是我为小七量身创造歌词的一首作品，从“天空尽头，青鸟正召唤，等少年回答”，到“创造小小的奇迹”，再到“谢谢你出现”，我在这首歌里埋下了相信小七和小面包们会懂的细节，同时所有正在路上努力追梦的人们，也一定会在小七的歌声里得到力量的共鸣。

担任专辑A&R企划制作统筹大半年来，胖蜀黍和小七和团队和各路合作伙伴们一起慢慢构筑出这趟音乐旅程每一站风景，我发现，大家真的懂得我们放在作品中的细节，很多喜欢小七的小朋友们真的年纪不大，但也是真的会懂得我们反复打磨后倾注在每首歌，每张封面，每支MV，每句文案……那些点点滴滴细节！谢谢小七愿意挑战自我，非常饱满地容纳了，诠释了，吸引了这些懂得，也让更多人愿意惊喜地跟着“歌手赖美云”，出发。

继和旅行团乐队共同作词「先行曲」《太阳洒在海洋的方向》后，赖美云再度亲自执笔作词，和年轻音乐人陈可心共同完成这首「遗憾曲」《雨中语》，以“青春岁月里那些遗憾，要勇敢纪念，也要勇敢放下”为主题，写出内心酸甜心情，另一位和小七合作了专辑同名主打「蜕变曲」的年轻音乐人吴姝霆再度谱曲，在小七的歌声里，我们仿佛正翻看手机里的旧照片，阅读日记里的旧句子，回想校园里的旧时光……今昔对比，不知道那个人是否和自己有着同样感慨，也许最后不得不说一句“适合或者错过的都算了吧”，但当时的心情，是纯真而美好的。

制作人王梓赫以日系民谣的抒情氛围，为整首歌设计出不同于常规华语抒情歌的“纯爱”味道，古典吉他与弦乐四重奏完美契合，相互交织流动，搭配单簧管的演奏，凸显出小七赋予整首歌的纯净气质，考究的和弦编配更是增添了日系抒情质感，前奏与尾奏加入雨声采样，将听众迅速拉入“雨中语”的浪漫氛围。

对于这首自己参与作词的歌曲，小七以朴素的“日记体”方式进行演唱，主歌充满了故事讲述感的语气，她那温暖的音色，搭配着舒缓的旋律，娓娓道来大家都可以代入其中的故事画面，最后一段副歌，小七以细微语气变化，唱出了对青春岁月里那些遗憾的洒脱放下，也为之前歌声里铺垫的“遗憾”做了最好收尾，作为听者的我们，一定能够在《雨中语》里，找到各自想抒发的心声。

而聆听《仲夏幻想谱》，我们会发现仿佛仲夏奇妙夜里，各种不可思议的美好情节正在此起彼伏地发生——前奏和间奏采用一段5/60年代R&B里五声音阶听觉的Licks，堪称魔性洗脑，一听就忍不住开始摇摆！旋律在传统J-pop逻辑中加入了European dance/8bit元素，在融合性风格里用各种复古的、点状的音色，烘托出小七活力满满的演唱，编曲中运用了大量8bit元素，搭配复古游戏音效，最后桥段加入八个小节Trap，诸多音乐元素不断碰撞，就像脑海中气泡般劈啪作响的美好画面，为听众带来了古灵精怪又不失呆萌的听觉冲击力，和小七歌声里懵懂而热烈，沉浸在“暧昧”中的少女心情完美契合！

卢世伟

去年正式从女团毕业的小七赖美云，随即成立了自己的个人工作室，今年伊始，便让人感受到她全力要为个人音乐事业冲刺前行的强劲势头，几乎每个月都有一首音乐新作面世，这个六月，更是一连发表了三首最新单曲《出发，地平线！》，《雨中曲》和《仲夏幻想谱》，而这三首歌，其实也正是她今年将要推出的个人首张专辑《出发，地平线！》的第六七八首单曲。

22岁也正是人生的一个转折时间，从女团的集体作战到如今的个人单飞，挥手过去，对过往的那些单纯的美好、无拘束的浪漫从此作别，转而开启别样的人生，此际的心情，赖美云将它都投入了眼前的一场雨中，以一首自己参与作词的《雨中曲》，来收拾起对过往的各种眷恋，将一丝一缕的淡淡遗憾都浅浅地埋进音符里，慢慢咀嚼吞咽这成长的代价。这首被命名为专辑之“遗憾曲”的《雨中曲》，以抒情的曲风，再次展现了赖美云作为当下少女系歌手代表的纯美特质，单纯清澈的音色配以简洁素净的词风，再配上暖意中包裹着浅愁滋味的旋律，既符合赖美云当下成长的心情，也适宜这个年龄的小姐妹们相拥着舔舐成长甜蜜的伤痕，走心，也能入心。

而小七更抓人的特质，却又不是这些单纯的小伤感，而是她活跃活泼的卡通式乖巧性格，伤感只是偶尔按下的暂停键，一旦恢复播放，小七还是要欢呼着向前冲的，于是你就又听到代表她的全新蜕变曲《出发，地平线！》，又是充满少女元气感的日式摇滚风格，而另一首暧昧曲《仲夏幻想谱》里则将一丝甜蜜而大胆的挑逗意识裹携在复古的音效之中，也间或渗透出小七渴望成熟态的心情。

再回首一看，截止目前已然面世的专辑的八首歌曲，其实各有会有一个小标签，代表着小七一种新的音乐风向，从唤醒、韧性，萌动，挣扎，遗憾，蜕变到暧昧，其实也是一种心理成长的轨迹和方向，眼下专辑还剩最后的几首歌了，那将呈现出小七怎样的心态与新态呢，都是可以好好地期待一下的。

赵南坊

关于赖美云 ，有两个问题：

首先，她的作品是否还能继续翻新风格？答案是，当然。

其次，她的下一首作品的风格会是怎样？答案是，未知。

个人专辑相关单曲接续发布，有一件事情已然非常清晰，即，赖美云正在穷尽可能，尝试所有能够尝试的音乐风格。这其中有两个重点，其一，她具备充沛探索精神，少女元气就是用来突破跟打破常规；其二，同时她也拥有坚实根基，至今发布单曲，所涉足的风格都是围绕着她的核心特质，绝对不胡乱跑偏，拒绝盲目跟风。

最近陆续推出的专辑三首曲目，遗憾曲《雨中语》，同名主打蜕变曲《出发，地平线！》以及暧昧曲《仲夏幻想谱》，将以上两点体现得相当鲜明。这就说明，她跟她的团队，思路足够讲究。此前表述过的观点，我愿意再强调一遍，“作为歌曲的A&R企划制作统筹，流水纪老师确实是为赖美云制定了明确的音乐思路，让音乐元素越来越有趣味，却也让属于她的辨识度越来越显著。”我感觉到可贵的点则是，如此长线式的规划，为一位年轻歌手铺陈出了真实可信的“成长弧光”，这在浮躁崇尚快消文化的流行乐坛实属出众。或者换句话来讲，原本可以凭借超高人气迅速兑现偶像价值的赖美云，现在选择的是踏实地打磨作品，在歌曲与歌曲的接力之间完成扎实的成长步伐。

就我个人的感觉，如此平稳发展下去，赖美云的歌手前景相当可观。

具体来看《雨中语》、《出发，地平线！》、《仲夏幻想谱》三首歌曲。我觉得做得成功的在于，再一次拓展了赖美云的风格谱系，特别是日式民谣的《雨中语》跟复古流行舞曲的《仲夏幻想谱》，让我们见识到她进一步拥抱变化的意愿。当然，在此基础上，真正的成功其实是“歌曲人格化”。

简单讲就是，她让每首歌曲都散发出属于她的气质：《雨中语》，清新朴质的抒情味道，正如其纯粹淡然的个性。《出发，地平线！》，呼应着此前的《太阳洒在海洋的方向》，同样是彰显其不畏艰险，乐观向前的冲劲。《仲夏幻想谱》，古灵精怪的跳跃动态，分明就是在直观呈示其青春乐观的精气神。

当我们评判一首歌曲成功与否时，最终都要回归到它与歌手的契合度层面。以此为标准，这一系列歌曲显然是极其成功的，它们完满地突出了赖美云在成长阶段的饱满个性。围绕着“歌曲人格化”的内核，《雨中语》、《出发，地平线！》、《仲夏幻想谱》三首歌曲是以不同的色彩，不同的情绪，不同的叙事，充分交织出这位阳光少女的积极形象。“歌曲人格化”优在让成长可见，正如这三首歌曲里，你完全可以感受到她在迅速成熟，尤其是《雨中语》，演唱的状态与发声方式就足够明显地说明，少女赖美云同样可以成熟大气。在我看来，她成功解决了新生代歌手中最容易出现的“人歌分离”的问题，紧密地与作品关联，赋予作品以生气。当我们谈及她的歌曲，不是在谈技术，也不是在谈风格，而是在谈她的本色。

到现在我依然记得赖美云歌曲《冬空下》的清爽与直率。

整体基于流行摇滚的范式，释放出充足能量。同时风格上融合流行、古典、民族、电子等多元元素......从而促使能量感显现出丰富层次。这首被定位为““韧性曲”的作品，它的“韧性”体现在音乐层面即是极强张力。而在内容层面，“韧性”讲的是要坚定，要敢于实现。绝非说教，从赖美云的演唱就能感受到，她是在真诚阐释内心最真实的感受。这点，在歌曲MV里有具象化体现：整部MV的叙事基调是“讲述普通你我的生活”，开场即刻以“如果赖美云说可以，你...”开启一段关注都市人群生活状态的故事。

这决定了MV的视角必然是对准普通个体，所以你看到了努力练习的舞蹈爱好者，辛勤奔波的外卖员，学校里遭受霸凌的男生，希望证明自己能力的公司职员，每一位都可能是正在观看MV的你我。我是说，《冬空下》在充分共情，诉求拉近与各位的距离。我很欣赏这种姿态，这清晰传达出了赖美云作品的立意：相比于追求更高更广，它专注的是更微妙更现实。这是一种朴素的创作逻辑，对赖美云而言特别合适。

因为在她身上很容易就能感受到以渺小个体实现远大梦想的精神内核。

或许，梦想也并非刻意远大。正如在MV里所看到的，每一位正在奋斗着的人，他们梦想归根结底只是做到自己满意。剧情的走向是可以预想到的，最终都完满实现了自己的价值。作为呼应，MV最后同样出现一段文字，“如果赖美云说可以，我们没有理由说不行！”

依然是低姿态。赖美云没有拉高到偶像的高度，而是以激励者的样貌去感染同样在努力过程的你。

歌曲本身的清爽与直率在这般真挚氛围中显现出极具温度感的暖意。

赖美云个人作品里始终有两个重点，其一风格多样化尝试，其二坚持输出真情实感。你或许也已经听到了《恋与四季》跟《对流层》两首歌曲。它们会令你发出“这就是最典型的赖美云”的感叹，风格一变再变，真情实感从未改变。《恋与四季》相对根源化，Acoustic R&B的氛围，《对流层》则有新潮倾向，将EDM模式发挥到最尽。但无论是怎样音乐形态，赖美云总是能够传达出饱含热望的人声。

作为歌曲的A&R企划制作统筹，流水纪老师确实是为赖美云制定了明确的音乐思路，让音乐元素越来越有趣味，却也让属于她的辨识度越来越显著。

从歌手风格塑造角度来讲，这一系列歌曲都是非常成功的加码，逐步让赖美云元气与阳光的音乐个性立体化，鲜活化。

爱地人

不知不觉，赖美云在6月又发行了三首单曲，这三首单曲也都将是她未来首张个人专辑里的作品。从这次的发布流程，以及作品的关联性来看，赖美云的个人专辑，恐怕也将成为一张真正意义上的养成系唱片，即歌手通过一张专辑的录制，激活各种音乐潜能。在展现自己音乐多样性的同时，也让自己得到了成长。

作为专辑第六首上线的单曲，《雨中语》被定义为遗憾曲。不过，这首作品从音乐属性来讲，倒是一首非常典型的J-Pop抒情民谣。即使是以遗憾作为作品的情绪基调，但整首歌曲却并没有虐爱、没有怨念的味道。“学会放下”的洒脱里，纵然有遗憾但也有感恩，也正是因为如此，让这首歌曲的纯爱味道更为浓郁。

赖美云在这首歌曲里的处理，非常好的把握住那种柔中带刚的劲道，清纯的声线，本身具有着少女的美感。克制又沉思性的唱法，又让音乐和时光一起变慢，也让感情更为细腻，并让深情更有回味。《雨中语》也是赖美云继《太阳洒在海洋的方向》后，又一次参与歌词的创作。这也让这首歌曲，有了那种音乐日记般的叙事感，有故事也有情绪，有场景更有情思，音乐动听的同时也愈发动人。

《仲夏幻想谱》作为专辑的暧昧曲，采取了很复古的音乐制作和编曲。歌曲的前奏和间奏，以五、六十年代R&B和五声音阶相融合的手法，做成了一段洗脑的hook。这种音乐类型最为经典的运用，无疑就是李小龙相关的电影作品，这也几乎已经成为了李小龙这个IP，最为经典的的BGM。而除此之外，《仲夏幻想谱》还加入了红白机的8 bit音色，通过这种不同时代的魔性手法，也很好突显出赖美云古灵精怪的那一面。即使是一首暖昧情调歌曲，赖美云的调皮和可爱，都有更多的灵动和想象力。在一众少女偶像中，找到那个最精灵的、最有魔法少女气质的，就是赖美云了。

主打蜕变曲《出发，地平线！》，则和之前推出的《太阳洒在海洋的方向》，有一个巧妙的呼应。日式摇滚的畅快律动，元气少女的摇滚之声，同样的热烈却又明朗敞亮。整首歌曲既有着摇滚乐的野性和张力，又有着抒情歌的细腻和动听，而由专辑A&R企划制作统筹流水纪填写的歌词，也去掉了一切的繁文缛节与套路，让一首少女主题曲变得果敢与果断，干脆利落的情绪表达，目标坚定的脚步方向，都让整首歌曲听起来神清气爽。它是励志的，它也是有态度的，它是勇敢的，它同样也是彩色的，它是热血的，同样也是充满温暖的。

第五首单曲《对流层》则回到了赖美云最擅长的风格——情歌。

但这并不代表这是一种舒适圈的回归，虽然《对流层》这首作品的创作，有着对华语乐坛经典情歌升级化的传承，但正是因为有了细节的升级，尤其是音乐人Kent王健保持歌曲本色，又多元升维拓展的编曲，也让这首情歌，变得并不那么普通。而特别值得一提的是，在《对流层》这首歌曲里，我还听到了一个全新的、唱情歌的赖美云。她依然出色，却变得愈发出色。《对流层》由新锐音乐人周仁作词，音融三喜作曲，曲调除了悦耳动听之外，还特别铿锵锐利。而音乐本文上，用对流层来形容二人世界里的多变和挣扎，可以说是既形象又文艺的表达，让一首情歌也有了戏剧冲突的画面感，对流拉扯之间，情绪自然翻滚流动。

Kent王健在以钢琴为主体的结构里，又加入了大量的环境音效，从而让一首2D的歌曲，也能体现出3D般的身临其境感。而日式摇滚及Future Pop这样的电子元素加入，不仅让音乐的色调变得更丰富，也更衬托出情绪的碰撞。在这首作品里的赖美云，体现出她音色里明亮、晶莹的特点，而在电音节奏的“气流”推动下，赖美云的声音在这种强力的碰撞下，反而愈发体现出她声线里的锐利特质，即使在高音呐喊区，依然保持着从容和唯美。让一首抒情歌，在细腻抒情的同时，还体现出那种浓情与激情，那种力道与爆发。真是一首非典型性的典型情歌，也多亏了赖美云的音色和处理，对于这种非典型的典型塑造。

而在《对流层》之前，赖美云还发了新专辑的第四首主打歌《恋与四季》，也借此回顾一下。虽然，《恋与四季》听起来是一首非常轻快的小品，但新锐音乐人刘嘉星却在一气呵成的旋律中，同时融入了四季的色彩，将不同季节的情绪，用文字、音符和节奏的方式装点其中。而音乐人欧阳箐宇也根据作品主题的特点，在这么一首民谣式的小品里，同时融入了R&B、Bossa Nova、Lo-Fi，甚至是电子的元素，从而通过音乐细节细腻又巧妙的层次，让作品有了更纵深的空间，并包容下四季的色彩。

赖美云在这首作品里，更是很好地拿捏了旋律与节奏的平衡，尤其是这首歌曲有一个最大的难点，就是充满律动但却不能用单纯的律动处理，去带快音乐的节奏，这样就会让四季的风景和情绪被吹散。

赖美云的处理，不急不徐间又有一种沉凝的从容，甜美的声像如少女，淡定的处理又充满知性之美，听来动人又迷人。

这首歌曲的MV，也拍的特别好，尤其喜欢开篇在近似的色调中，快速转换的四季花开。而整首作品的色调，同样用了介于复古和明艳之间的颜色，让作品既有故事感，又有生趣和活力。

随着八首曲目的上线，赖美云首张专辑已经揭晓过半，她在第一张专辑里成长，也即将划上一个句号。从组合成员到Solo发展，赖美云的特点已经不需要重复说明，而一张专辑的意义，则在于把她的优点继续发光发亮，并且持续的呈现出不同的闪光点。歌手需要记忆点，靠的就是不断尝试、不断打磨，最终让特点更特别，让潜力成为动力，期待赖美云首张个人专辑早日推出，到底养成什么样子，也该让各位见识一下了！

乐旻

从去年12月3号和旅行团合作的首波主打《太阳洒在海洋的方向》曝光，到今天整整七个月的时间，赖美云的首张个人专辑继续着波波主打的策略，并且在六月节奏变得密集了起来。整个六月，小七过发行了三首专辑中的单曲，又是三首风格各不相同的歌，专辑同名主打“蜕变曲”《出发，地平线》是热血的日系摇滚风；“遗憾曲”《雨中语》是夹杂着美好与感伤的民谣抒情曲。

最新一波“暧昧曲”《仲夏幻想谱》在可爱的日系流行旋律中，融合进European Dance曲风和复古的8bit音效，并且尝试拼贴不同的曲风元素，歌名和歌词中的意象符号，从贝多芬的古典音乐、到莎士比亚的戏剧，也是充满着天马行空的想象力。整首歌在洗脑的旋律线条基础上，制造出跳跃灵动的听感，仿佛是少女脑中关于心仪对象的幻想气泡，甜美、不着边际，却又不知不觉的让人跟着她变得快乐，充满期待。

专辑的同名主打歌《出发，地平线！》延续着首波主打“元气摇滚少女”的定位，从歌词、到旋律，到小七的演绎，都呈现出感性与热情交织的两面，已经走到专辑中点的小七，在这一趟旅程中，收获了更多伙伴的同行，也拥有了更多的勇气和信心。所以在这首歌里的她，比出发时拥有了更多感恩和体会，也变得更加笃定。在日系的热血摇滚里，带领着大家一起追光向前。

《雨中语》是一首夹杂着遗憾情绪的日系民谣抒情曲，又是一年毕业季，在这首吉他和弦乐编织的简单感性的歌里，小七用回忆的口吻，清浅吟唱着青春里的回忆与告别，淅淅沥沥的雨声采样，将潮湿的夏日气息带到耳边，仿佛能闻到空气中伤感的味道。听这样的歌，有一瞬也让人有回到自己的青春时光，在同样的天气里，听着孙燕姿的《同类》这样的歌时候的画面。

5月中，赖美云发布了新专辑「出发！地平线」第三波韧性曲「冬空下」的MV，距离单曲发布接近三个月，让大家久等了，但也恰如其分地暗合了这首歌走出困境，寻回希望的主题。MV从自然入境，楼宇、山林、车流、潮汐、转到屋内的唱机和小七，一天正要开始，一切暗藏生机。然而在城市里的他们，却在遭遇各自的人生难题：辛苦排练的舞者、方案被拒的职场人、为生计日夜兼程的外卖小哥，遭遇校园霸凌的孤独男孩，他们是这个城市中每一个普通人的缩影。在许多个想要放弃的当下，是什么推了你一把，让你咬牙多挺了一程？是朋友的陪伴，家人的等待，进步时收获的认可… 是彼此不再冷漠，用小小的改变带来的温度。

在MV里，小七把“演唱会”的舞台搬到户外，邀请这些正在经历难关的普通人，成为她的听众，在音乐里，感受爱的流动和彼此没有距离的靠近。这样的相聚，也一定是过去这段隔离的日子之后，乐迷们都很期待的事。我们都是赖美云的听众，就像MV里的一个个主人公一样，去年以来，我们一直从她的新歌里接收到她不同维度的输出。时间在推移，季节在更替，在这一年里变换的节点，都有她的新歌。

清新灵动的“萌动曲”《恋与四季》，这首是最接近小七给大家既往印象的歌，在春天来临的时候，感受日系的治愈，听歌里的水流和蝉鸣，再合适不过了。

四月底发行的新专辑第五首主打——“挣扎曲”对流层，则又让人看到了更有情绪张力的、长大了一些的小七。情歌是这个年龄段的她还不太碰触的部分。但从这首歌里，你能感受到的那股倔强的劲，又是她性格里本就存在而且因为外表的可爱而可能被忽略的部分。这首歌有很传统的流行抒情旋律，但它用富于空间感的声场和电子合成器元素的加入，建构出一个疏离感强烈的空间，初夏里，听这样如同冷空气降临的歌。歌里不对等的付出，不合时宜的美丽，在不够事故的年纪用尽全力付出的真心，都是让人感动的原因。

赖美云的这张《出发，地平线》，留给人最深的印象，一方面是单曲单打的发行模式，这既符合这个单曲时代大家的听歌习惯，又延续了唱片时代歌迷了解一个歌手的方式，透过一波有一波的单曲，让歌迷更深入的走近小七，单单是在这个过程中，你就已经能感受到她的成长与变化。另一方面是，这一首首的单曲虽然在风格上各有不同侧重的尝试，但在整体上，又让人看到非常完整精心的概念。以六月份这三首单曲为例，它们皆是最适合在夏季里出现的歌，对应着海洋一般的明朗热烈，毕业季的伤感，以及夏夜星空一般的浪漫与梦幻。

这张专辑的企划和制作团队，如此用心地去塑造赖美云首次在音乐里与大家见面的样子，不仅与当下市场上大多数公司经营偶像的方式截然不同，更让人对小七后续音乐上的成长和变化有了更多期待。

从自我成长和陪伴歌迷的角度，这样在时间轴上可以持续延展的规划和过程，对于一个歌手来说是十分重要的。

接近半年的时间，一波接一波主打的曝光，不管是歌迷意料之中的自己，还是不设定边界的自我挑战。为这第一次的出发，她卯足了劲。

五毒毒

赖美云的个人专辑《出发，地平线！》看来就是什么风格都要试试了。最近听到的几首歌，冠以“遗憾曲”之名的《雨中语》是苦情芭乐，早说过小七就是有一把很适合唱抒情歌的嗓子，音质清澈又自带着些许遗憾，语气中的轻重缓急都考究，编曲上也适宜地以小提琴来烘托她这种清澈感，是一听就有画面的那种小情歌。“暧昧曲”《仲夏幻想谱》开篇的前奏有一点BBAB的意思，整首歌的伴奏和编曲就也都蔓延着一些卡通的荒诞，俏皮与甜可不就是赖美云的拿手好戏么？再加上她那把不落俗的嗓子，歌虽甜，但歌声完全甜而不腻，与短视频上某些人工糖精拉开大差距，让我想起某一时期自然元气的范晓萱和徐怀钰。

专辑的同名歌曲《出发，地平线！》是集她这一张专辑所有优点的大成者，歌词很符合她当下的处境和形象，曲子和编曲则营造了卡通化的乐队氛围，尽量彰显了她最为人称道的元气，而她的声音表现也是适量的甜与自然语感的集合体。一切的一切都是自然、舒爽、毫不造作的。

《恋与四季》是清纯的小甜歌，这种甜甜的情绪本来就是小七的拿手好戏，拿出微笑的声音表情，在吉他伴奏和一点点bossanova的风情中，小七的甜得到了加倍还原，像阳光下的一杯蜂蜜气泡水，咕嘟嘟地清凉解腻。

《对流层》则是一首带着苦味的大情歌，开篇就用环境音带入歌曲氛围，随后小七用带着倾诉感的歌声进行了生动的场景描述，我非常喜欢小七在个音域的音色，剔透而情绪饱满，不太用力就已经可以完成整个情绪的铺陈。到副歌处，延续这张专辑之前歌曲都有的倔强的力量感，倾诉的情绪递进至爆发，几句hook循环，加深了记忆点又将悲怆的情绪倾泻而至。

听得出来，齐鼓文化确实有认真在对待赖美云的音乐事业。

从《太阳洒在海洋的地方》到《过滤镜》，再到《冬空下》和最新的《恋与四季》《对流层》，感受得到赖美云及其对这张专辑的用心程度，并不是单纯的要做一张针对粉丝的拼凑专辑，而是在完成一张认真的有质感的音乐作品。整张专辑是以向上的力量为主基调，将不同元素的曲风纳入其中，探索小七身上的多种音乐可能性，既有高度统一的内核，又有而且从目前来看，无论是在原本舒适领域的继续发扬光大，还是和乐队的合作，以及与潮流曲风的配适，小七都适应得很好。这张专辑其实是她音乐可能性的一张漂亮答卷，听完以后，我们有理由相信，认真做音乐的赖美云在歌手领域确实拥有着持续发光的可能性。

作为赖美云的第一张solo专辑，《出发，地平线！》已经释出了8首歌，从目前的成效来看，它很不错地完成了第一张专辑惯常的完成歌手自白的任务，奠定了一个有高度统一精神内核，又能完成不同可能性的立体形象。当然vocal上还是有一些可以努力之处，比如舒适音区的进一步扩展，声音力量的进一步加强应该都能给她的歌手之路再添翅膀，不过当下这个小七，已经给当下华语乐坛普遍热衷制造音乐快消品的现状提供了一个可行的非快消模板。认真，是听得出来的。

沉默电话

伴随新歌不断释出，赖美云首张个人专辑《出发，地平线！》的完整面貌也慢慢展现在我们面前。这是一个沉稳、细腻、专注、充实的过程，对一张专辑的塑造来说，对赖美云这位年轻歌者来说都是如此。从冬季先行曲、唤醒曲的初始准备，再到韧性曲、萌动曲、挣扎曲的步步揭示，时间虽半年已过，却是一个恰到好处的探索节奏。与自我磨合，与音乐磨合，在慢慢尝试和创新中踩稳脚步，一点点向完整专辑的版图迈进，每首单曲都是一块不可缺少的音乐拼图，让人听到赖美云与企划、团队的用心和专业。

美好而忙碌的六月，在同名主打蜕变曲《出发，地平线！》发布之后，赖美云又交出“遗憾曲”《雨中语》和“暧昧曲”《仲夏幻想谱》，三部主题概念的再强化，可谓于内在层次又对专辑进行了补充完善。在曲风不断丰富的同时，一并深厚的，是赖美云的真实个性与精神存在，在元气、正能量理念积极释放的同时，也让我们听到她不加赘饰的自然青春。

如《雨中语》的淡淡遗憾，便是积极青春情感的一个独特层。

歌曲唱着每个人都会经历的爱情波折，一夜长大必须付出的沉重代价、不听话的眼泪任其随风而下...歌曲的画面感，深深扎心又让人感慨悠长。一句“算了吧”翻涌的感性潮动，将年轻人成长的真实标点，不留遗漏地落笔写成。其实，很偏爱《雨中语》这类作品的“遗憾能量”，或者说，这样的故事，更容易在我们的记忆中留下深痕。执着、投入、豁然、放手，在终于想通露出微笑的一刻，“长大”二字，也再无一丝抽象的意味了。

再加上风格惊艳、幸福满溢的《仲夏幻想谱》，以及抛开阴霾、助跑飞翔的《出发，地平线！》，赖美云的首部作品，确实在接近心的完整。喜欢听赖美云，就是喜欢听这份属于真实青春的完整——没有虚假造作的主题添加，没有随波逐流的风格趋向，只是应有尽有的青春素描。有伤，也有爱；有挫折，也有坚强；有昨日遗憾，更有迫不及待的期望成长。《出发，地平线！》最后将带来怎样的圆满——对于赖美云和歌迷来说，必将是一场属于时间、属于经历、属于人生的深刻难忘。

光荣

回望这两年华语乐坛歌手们的发片形式，会发现大部分是发单曲或EP，很少有一次性释出全部专辑的发行方式。倒也不是歌手变懒、偷工减料，这个问题得看终点——发单曲或EP的终点是什么？有些歌手是发完单曲或EP就告一段落；有些歌手则是通告单曲、EP的方式不断向市场释放自己的作品 ，然后把这些作品整合为专辑。倒不是欲盖弥彰，可能是因为当下社会信息过载，如果一次性曝光专辑但没有被更多人注意到，有些得不偿失、付出与结果不对等。偶像歌手中，赖美云是后者，通过释放一首首单曲，最后以专辑面貌交出答卷。

“不识庐山真面目/只缘身在此山中”的感受在音乐中也会有的。去年十二月听赖美云专辑中的第一首单曲也就是和旅行团合作的《太阳洒在海洋的方向》，起初会有些不理解为何新专辑的面貌是偏摇滚亮色的，直到前几天再听专辑同名曲《出发，地平线！》，明白了这样的一个草蛇灰线：以轻摇滚元素一首一尾，确立小七新专辑的面向，然后内里却不完全受限于摇滚曲风，于是有Pop、电子、Punk元素交织的《对流层》、民谣、Bossa Nova交织的《恋与四季》、还有民谣抒情《雨中语》（个人尤其喜欢这首）等等。

同名曲《出发，地平线！》整体有日式摇滚基底，但不似大部分日式摇滚一样把歌曲做得太满，开头的吉他、赖美云Vocal处理时的轻吟，都是不错的留白 ；个人还很喜欢《雨中语》，作曲家吴姝霆很懂赖美云，她写的曲给了小七很多释放情绪的空间，副歌部分浅浅的“你也遗憾吗 ”四两拨千斤之间牵动人心，这首歌非常凸显赖美云的清亮而不尖锐的音色 ；另外一首仲夏时推出的《仲夏幻想谱》回到灵动鬼马的小七 ，整首歌仿佛少女蹦蹦跳跳的童话梦境，编曲细节很惊喜，融入了很多复古的游戏音效，俏皮可爱。

回过头再向大众推荐赖美云的音乐，我依旧觉得赖美云的音色是出色之处，同时唱功也在进步。

具体到这张专辑，打向大众的鲜明记忆点的摇滚少女。最近的一个思考是：这样如传统唱片公司职能一样通过专辑塑造年轻歌手的形象，还有意义吗？我觉得是有意义的 。有一定听歌阅历的音乐爱好者们，可能会对赖美云音乐里的摇滚不够感冒；但是啊，依旧有太多年轻听众比如05后，他们的音乐审美中，可能多聚焦于二次元、国风音乐等，这时候，如果他们通过赖美云的专辑听见一些摇滚元素，何尝不是一件幸事。

赖美云的音色是好的 ，当时在《创造101》听多人演唱的《爱你》时我这么认为；后来听到她翻唱的《萱草花》，这种音色美的感觉更强烈。偶像歌手做专辑都是一件难得的事情，毕竟耗时间、耗精力，若这段时间和精力用来做别的，经济收益更多。尤其是选秀出道的歌手，大部分人是节目结束后热度逐渐减弱的，昔日《创造101》想往歌手方向发展的女孩们还能坚持做专辑的，是真不错。

《对流层》是我比较喜欢的一首情歌，整首歌虽然以哀伤情歌为内核，但整体没有走弦乐、钢琴的编排方式，而是融入一定比例的电子、Punk元素，淡化了这首歌里的苦情意味，曲风更轻盈。编曲注重细节，根据歌曲意境特别设计环境音效，比如歌名叫《对流层》，歌曲一开始有窸窸窣窣的风声流动。另外赖美云在主歌部分后半段处理有轻微的真假音转化，轻巧自然。

另一首新歌《恋与四季》又是另一种新鲜曲风，刚开始听以为是清新民谣风，然后更多的旋律进来，R&B的律动感很惊喜，尾声又有一些Bossa Nova元素。歌曲编曲丰盛又不乱，用多重元素表达四季心情。歌名叫《恋与四季》很有意思，“恋”既可以理解为“恋人”，也可以为“依恋的人”，这样就不局限爱情，指向是所有美好的情感，个人的理解更偏后者。

之前推荐过赖美云新专辑的前两首和旅行团 合作的《太阳洒在海洋的方向》、《过滤镜》，再加上后来的《冬空下》、《恋与四季》、《对流层》，这些歌曲风都有新尝试、新元素 ，但整体不割裂，是有概念、有承接感的，承接感来自情绪，也来自当下状态歌者的心性：不为迎合市场盲目做大流行，用专辑表达真实的少女心思、多维度的所知所感。这样才是歌者的真实化表达，期待赖美云之后的完整专辑！

王击凡

赖美云的首张个人专辑《出发，地平线！》，在暑假即将到来的盛夏六月，又接连推出了第6、7、8首风格多变的三首全新作品。

从日系摇滚风的专辑同名“蜕变曲”《出发，地平线！》，到赖美云亲笔填词的抒情主打“遗憾曲”《雨中语》，再到加入了复古游戏音效的“暧昧曲”《仲夏幻想谱》……每一首新歌，都代表着歌手赖美云身上尚待开拓的不同面向。

能够从一个完整的专辑主题概念出发，然后再配以多元化的不同歌曲风格，透过专辑把艺人的多面化特质呈现得更淋漓尽致。这也是在单曲大行其道的当下，赖美云和她的团队，仍旧坚持努力要完成一张专辑的意义所在吧！

《出发，地平线！》流畅的打歌顺序，也看得出来是经过唱片企划人员精心设计的。作为道出专辑最重要主旨的同名歌曲《出发，地平线！》，就被特意安排在第六首（也就是十首歌的中间部分），连结起专辑的上、下两Part。

给专辑逐首打歌的时候，为了让乐迷能更好地记住每一首歌，当然也要注重“快慢搭配”的打歌节奏。在《出发，地平线！》《仲夏幻想谱》两首轻快的作品中间，抒发下雨天忧郁情绪的慢歌《雨中语》，就更容易地“跳脱”出来。

而赖美云本人在演唱技巧方面的持续探索，亦在这样一首接一首的打歌过程中，得以被更多有心人听见。抱着“出发”的开放心态、去挑战专辑的每一首歌的赖美云，也让《出发，地平线！》彷如变成了一部记录着她点滴进步的声音纪录片。“现实多少狠狠击打，挡不住步伐……遇见彩虹，勇敢迎接暴雨的洗礼！”

在《出发，地平线！》这首歌里，由专辑A&R流水纪为小七量身打造的这一段歌词，其实也在鼓励着更多像赖美云这样依旧执着于“专辑”这件事的年轻歌手。在单曲大行其道的华语乐坛，流行音乐在很多时候，无奈地成了像快消品一般“用完即弃”的尴尬存在。能够逆着潮流而行，坚持制作一张有完整概念、有流畅聆听度的优质华语专辑，正是赖美云和她的同辈，面对时代杂音的坚定回应。

那么，就请继续从这里往未来，乘着氢气球、向着地平线、朝着心中的方向，骄傲地、勇敢地、一往无前地出发吧，亲爱的歌手赖美云。

强叔就是欧莱雅

还记得去年年末强叔曾经分享过的赖美云与旅行团合作的歌曲《太阳洒在海洋的方向》么？甜美少女混搭气质摇滚乐队带给我们无限次元交叉能量体验。当时我曾经透露过这首歌是赖美云首张个人专辑《出发！地平线》的首支先行曲目。而前一段时间的专辑第二首曲目《过滤镜》也延续了“摇滚小七”带给大家的全新感受。现在，小七这张专辑的第三首歌《冬空下》最新上线，完全不同于前两首作品的风格，带来的却是同样程度的惊喜。

《冬空下》的词作者和制作人是知名的新一代音乐人范忆堂。被称为跨界音乐鬼才的他总能在多风格音乐流派之中轻松游走，既有传统学院派的影子又有着非常鲜明的时代个性。而他细腻的词作笔法也总会带来不一样的歌词概念。所以在还没有听这首作品之前我先去浏览了一遍整首歌词，果然是佳句不断。“那些缤纷的梦，点缀了琥珀色瞳孔”，“那些破碎的梦，在脚下闪耀着粉末”不落俗套的通感方式天马行空却又能直接唤起共鸣，而最后的“忽然起风了，废墟中有一片绿洲。那是从前耕耘过，悄然生长着。留下了，得到了收获”……则很好的把整首作品的概念立意表达完整：幸福依靠的是不断进取和追求。没有丝毫说教感，却将超强的向上力与正能量体现出来。

在编曲方面，你可以直观感受到齐鼓文化标签性的古风意味。但是细节更加丰富且富于变化。从前奏开始到主歌部分，小七吐字精确利落，甚至还带有些许杀伐气度。而到了副歌部分，小七明显调动起来了更强烈的演唱情绪，将旋律线的起伏把握的非常准确。副歌结束处的军鼓编配可谓是点睛之笔，错落有致增加了强烈的音乐煽动性。从始至终，小七都把情感贯穿并夯实在每一个段落每一个字句之上，使得整首作品的向上精神体现的非常强烈，那种坚定与信念一览无余。

就在近期，专辑中的《冬空下》也放出了官方MV。当我跟随着MV的镜头再次听到这首歌的时候，感触良多。我当时在介绍这首歌的时候强调过，《冬空下》所体现出来的向上精神非常强烈，小七的表达方式也将坚定与信念展现的一览无余。在MV中，则通过镜头语言的讲述夯实了这个主题概念。我更愿意将这首MV看成是小七及其团队为我们带来的一个“元气闭环”。

20岁的准舞蹈演员、22岁的职场新人、38岁的外卖送货员、17岁的校园孤僻生。四个平行发生的普通人的普通生活，都交织在歌曲传递的信念与坚持之中。而小七的音乐作品与公众形象也不断出现在四个生活场景中。所表达的思想非常统一，那就是面对生活的一切挫折，每个人都有坚定不服输的巨大能量。再平淡的生活，对于每一个普通人而言，其实都是一趟冒险的旅程。只要你报以乐观积极与努力，属于你的光明和灿烂一定就在前方。

而MV中最后四组平行发生故事的主人公共同出现在小七放歌的舞台面前，MV情节中日常在小七音乐中得到的力量，最终得以完整释放。正像我所说的在故事中与现实中形成了由小七串联起来的这个“元气闭环”。充满了带有力量的甜蜜感。

第四首作品《恋与四季》是一首可以很大程度上看到我们曾经熟悉的那个小七的作品，充满了机灵可爱与清新萌动。用画面感极强散文诗式样歌词把四个不同季节场景勾勒得清晰可见，多种类型曲风融合也使得作品呈现出惊人的友好度及新鲜感。

第五首作品《对流层》则是一首看标题即可初步判断水平上乘的作品，充满文艺气质的比喻跃然纸上。而整首作品中层层递进的编配所体现出来的痛楚撕裂氛围也令人印象非常深刻。在这首歌曲旋律线的展现上，小七所体现出来的成熟是我个人觉得在整张专辑目前的五首作品中最强的。

小七的首张专辑尽管目前只看到了前半部分，却已经带给了我们十足的惊喜。只希望，后半部分，快些出现吧。

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