林子祥当自强完整版（再听林子祥男儿当自强）

“改变常改变，唯有他如故。”

△林子祥

有人的地方就有江湖，江湖中风吹的疾。

八九十年代香港乐坛的风，比江湖的风吹的更疾，更狠。

自许冠杰正式将粤语歌搬上台面，各路唱将开始出现。

到了八十年代中后期更是一片繁荣，谭张梅陈，四大天王，天王天后扎堆出现，还有更多气势汹汹的后浪也在赶来的路上。

那是香港乐坛竞争最激烈的年代，也是香港乐坛最好的年代。那时金曲迭出，故人音容笑貌还如新。

时间转至2018，曾经那批金光闪闪的人大多都已退隐，有的也已的离开了人世，永远的告别了我们。

△“谭张梅陈”——谭咏麟、张国荣、梅艳芳、陈百强。他们是香港艺坛发展中一个辉煌、繁荣的时代的见证。提起“谭张梅陈”这4个字，就会想到由他们支撑起来的香港艺坛最璀璨的一页，也会想到自己曾经拥有过的烈火青春。令人世人唏嘘的是，四人已去其三。

△四大天王：刘德华、张学友、郭富城、黎明

面对离别，我们总会惋惜，惋惜那些人、那些声音、那种精神。

但好在，即便时光流传，也总有那么一两个人，仍唱着当年的歌，仍是当年的样子，就比如曾以一首《男人当自强》响彻两岸三地的林子祥。

1976年以专辑《Lam》出道，从此开始自己的演艺生涯，是香港乐坛最早的一批粤语歌手之一。

所以在香港乐坛辈分很高，后来的张学友、刘德华、张国荣、梅艳芳在他面前也得恭恭敬敬叫一声“Lam哥”（林子祥的英文名叫Lam）。

当然，他能得到这么多晚辈的尊重，除了辈分高，更多的还是因为他在音乐这方面确实有着无人能敌的本事。

已故的华语乐坛大师黄霑就曾说过：在香港乐坛有那么两个人，唱功极佳，无论给他们多难的歌，他们都能唱出来，而且比你期待的还要好。这两个人，一个是罗文，另一个就是林子祥。

林子祥的高音在当年绝对是打遍天下无敌手，他这一生很少用假音。对于他的唱功，维基百科上的专业评价是这样的：

“林子祥有男中音应有的全部条件，高音区又延伸上去一大截，高音区的极限曾上到 E5 丶F5 ， 更有一首歌去到G＃5。

一般的歌手总是用假音拉上去，有些即使用真音拉到高音区，嗓音也会变得尖细单薄，很难像林子祥那样即使将高音拉到极限仍是饱满有力。”

所以这么多年，无数经典作品被后来的人翻唱，可林子祥的歌除了一首《男儿当自强》很少有人敢挑战。

你看陈奕迅，是当今香港乐坛的实力唱将了吧，可他翻唱林子祥的《数字人生》也得先降个调。

说到林子祥的唱功就不能不提他当年那首艳惊四座，唱遍天下无敌手的超高音歌曲《十分十二寸》。

这首歌是华语乐坛第一首串烧歌曲，堪称"串烧歌鼻祖"整首歌曲将近十分钟，由当时大热的20首粤语歌曲再加入超高的编曲技巧组成。

每一首歌都在原唱的基础上又升了Key，所以即便这些歌的原唱者想来挑战也是十分不容易的。

不仅如此，林子祥的音乐风格也是非常多样的，《在水中央》采用了西方民谣的编曲方式，却又加入了扬琴，中西结合，在当时看来非常特别。

之后的《狂欢》与《巴黎街头》等也都别具一格的采用了南欧风格与法国风情。

“我选择将这么多不同音乐类型放在中文歌曲内，可能由于我贪玩，但也是一个挑战自己的方法。

我基本上觉得音乐是可以玩的，我也不是一个严肃的古典音乐家，所以出来的效果应该带点娱乐性。即使不能娱乐别人，最少能娱乐我自己。”

这些探索都能看出林子祥对音乐的喜爱是纯粹的，不带功利性的。

而这种不带功利性的喜爱可以追朔到他小时候：

“在我五六岁的时候已经开始对音乐产生兴趣，我记得我妈妈说我那时候喜欢听猫王的歌，跟着旋律跳，跟着唱。

到七八岁的时候，我爷爷经常带我去看戏，在戏里你会听到好多音乐，到现在其实都还会记得。”

后来到英国念大学，还组建过一支乐队，唱的是民谣。

毕业后他去了美国，那时候还没什么目标，也不知道人生该如何往下走，只是随波逐流的找了一份经纪人的工作，后来离开公司，他就以领救济金度日。

那段日子在别人眼中就是流浪，是虚度光阴，但在林子祥自己眼中却是一生中难能可贵的岁月：

“有好几年的日子可以过的很悠闲，每天只是打ball，晒太阳，一点压力也没有。加上家人又没有给我任何压力，所以真的过得很写意。

那时我住在洛杉矶，这段日子，有人认为很浪费，但对我而言，这是一段对自己很有帮助的时间。

即使现在停了工作，我发觉我也不能完全放松自己去思想。在那段毫无压力的日子，我也开始了作曲。”

就这样过了几年，1975年回香港探亲的林子祥刚巧碰上一间新电台开启，就这样开始了演艺工作。第一张引文专辑《阿Lam》推出后他还开始参加一些影视剧的拍摄。

到了80年代，他的事业全面开花，步入了一个新的台阶。

1980年香港十大金曲颁奖礼，他凭《在水中央》和《分分钟需要你》两首歌曲在第三届十大中文金曲颁奖音乐会连获两个金曲奖，成为当届最大赢家。

1983年，凭借在电影《投奔怒海》中饰演的日本记者芥川一角，还入围金像奖影帝的争夺。

△电影《投奔怒海》剧照

此后不管香港乐坛又出现了多少新人，多少偶像，多少实力派的歌手，多少天王天后，无论这些人多火热，人气有多高，但每年的各大电台的颁奖典礼上仍有林子祥的身影。

这些奖项是对他的肯定，也是他事业路上的敲门砖，是无数创作者梦寐以求的荣誉，但林子祥自己却根本不在乎，1988年，林子祥宣布退出所有颁奖典礼。

后来他自己这样解释：

“按我的个性，我觉得领奖是一件很尴尬的事。其实领一个奖并非表示奖项全属己有，因为在奖项背后，总有一大群人在帮助自己，那群人才是应该被纪念的。

但我在领奖时却不懂表达。因此，我最近决定不再将自己放在这个不舒服的位置中。”

此后，本来就很低调的林子祥愈发低调，不参加聚会，也很少参加电视节目，除了推出新作品的时候基本不见人影，根本不像生活在香港娱乐圈竞争最激烈的年代。

由此，他得了一个“歌隐”的称号。

本来已经不参加颁奖了，现在干脆连人也不露面了，在曝光率大于一切的娱乐圈中很多人替林子祥感到着急。

他自己倒是悠然自得变得更加自在了：

“你说我低调也好，含蓄也好，我说话只想说给我要表达的对象听，这才是最重要的，不需要做戏给全世界看。”

“不需要做戏给全世界看”“只想说给我要表达的对象听”这也恰恰是林子祥的处世哲学。

这么多年来，无论世道怎么变，他都像个不倒翁一样坚持着自己的一套准则，和他聊不来的他干脆也就不来往，和他聊得来的他就一定将他们当成朋友。

80年代刚开始时，林子祥拍MV，在身后帮他伴舞的还是籍籍无名的刘德华。那时候所有人都说刘德华没天赋，但他自己是很想唱歌的。

△林子祥、刘德华

林子祥后来这样回忆道：“每天见面他都在跟我聊音乐，我跟他说，你这么喜欢音乐，也可以去唱歌。”

在林子祥的帮助下，指导下，刘德华才一脚踏入歌坛，而也是因为他的悉心调教，刘德华这个被评价为没天赋的歌手才能慢慢成为一个真正的歌手。

还有一些填词人也是林子祥人生中的知音。

因为一开始中文不好，林子祥的大多数歌曲都是和作词家们一起完成的，他们总是相互袒露彼此的想法，所以成了至交好友，哪怕斯人已逝他也不曾忘怀。

每当再谈到他们，林子祥总会用一种与唱歌时截然不同的柔软语调缓缓回忆：

“我跟霑叔(黄霑)合作，他是一个很爽快、很有冲劲的人，我直接把一些歌给他听、编，很快就能出结论要做什么。

林振强就是一个很鬼马的填词人，所以写出了《吖呜婆》《爱到发烧》，所以这班填词人是我这40年最重要的拍档。”

除了这班好友与家人，林子祥很少与人接触。就像他那个“歌隐”的称号，他喜欢清静的生活，喜欢隐居。

这么多年来，林子祥为保护嗓子，一直不抽烟也不喝酒，每天九点上床睡觉，四点起床吃早饭，似乎与这个世界的节奏格格不入，可这正是他的人生智慧：

“当车子在红灯前停下时，大部分的车都会在将要转向绿灯时就抢闸而出，如果你受旁边的车影响，你自然也会加快油门。

但我却不会，无论别人的速度如何，我仍保持自己要行的速度。一开车，就是我想要的速度。”

事实也确实如此。一般歌手在上了年纪后往往会改变自己的唱法，因为无论是声带还是气息都跟不上岁月了。

但林子祥不是，无论什么时候唱歌他都还是当年的巅峰状态，声音浑厚有力，高音无人能敌。

2016年《我是歌手》决赛上，林子祥叶倩文夫妇以李克勤助唱嘉宾的形式出现，与其一起唱了《潇洒走一回》《阿lam日记》《数字人生》。

这段演唱节奏快、歌词多，但林子祥唱的仍然无比轻松，连旁边公认唱功好的李克勤都比了下去，那时他69岁。

2017年的时候林子祥开了40周年世界巡回演唱会，一个人站在舞台上生生唱了两个小时，一次性唱出自己出道40年的经典曲目。

好像什么都没变，声音一样高，一样有力，一样让人感动，可明明时光已经过了40年了，这时候他都已经70岁了。

江湖儿女江湖老。当年的人们消散的消散，隐退的隐退，改变的改变，林子祥身边的人换了一波又一波。

从三十年前第一波的许冠杰、罗文；到后来的巨星张国荣、梅艳芳；再到新一代的天王天后，陈奕迅、古巨基、容祖儿；还有直到今天，可以当他孙子孙女的新生代歌手们。

40年了，就像他的那两撇小胡子一样，林子祥在乐坛不显山也不露水，但已经稳稳地立住脚，也稳稳地藏在每一个热爱音乐的歌迷心中。

世道变啊变啊，只有林子祥如故。

也希望我们都能不忘初心，缓慢但却牢固的生长。

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