进击的徐老怪电影（电影七人乐队徐老怪的）

向“胶卷”致敬的《七人乐队》，电影原名叫《八部半》，后来因为吴宇森缺席，改名为《七人乐队》，七位观众们如雷贯耳的大导演讲了七个故事，主题是：我和我的香港，和我的时代。

几位大导演各有自己的风格和喜好，但整体上让我想起周杰伦电影，《不能说的秘密》里黄秋生的一句台词：他们抽烟，不听音乐，是坏人。

他们拍电影，听音乐，是大导演。

洪金宝的《天台练功》，这个故事讲的是导演的少年时代。

功夫巨星洪金宝，曾经也只是刻苦练功，犯了错就会被师父训的功夫小子。故事选取了主人公练功时候的日常切片，严厉的师父，苦练的徒弟，躲懒受罚的那一天，很可能是后来人生中最深刻的成长教育。

很励志，也很古朴。

许鞍华《校长》，主演吴镇宇，无论是兢兢业业的校长形象，还是向学生道歉和对捣蛋鬼别出心裁的教育，都体现了许鞍华一贯的风格，既有古风又耐琢磨。

那位婀娜的王老师，则像极所有人学生时代的白月光老师。

六十年代香港校园的教育工作者，春风化雨，桃李栋梁，有幸有这样的校长。

谭家明的《别夜》是完全不同的风格，八十年代临别的诗意和缠绵，既清新又抓马。是年轻人特有的感情。

《别夜》是这部电影唯一谈论爱情的电影，香港夕照中的初恋，在移民大潮里成为悲歌。

袁和平的《回归》，爷孙情从来都自带温馨，功夫老人和时尚的年轻人总有共振的时刻。

这个故事很容易联想到电影《推手》，也是功夫老人和时代的相遇，和小辈的相处。

《回归》或许可以成为对照，相比走出去，《回归》的精神气质显然更昂扬。

杜琪峰的《遍地黄金》，是他一贯的风格，荒诞又写实。

三个小年轻跟随时代的浪潮摇晃，怀揣着发财梦，却总是和暴富的机会擦肩而过。

大时代笼罩的狂喜和哀伤，总让我们这种小人物感同身受。

林岭东的遗作《迷路》，是七个故事里我第二喜欢的作品。

2018年新春，丈夫回香港与妻儿团聚，置身于跟记忆中完全不同的香港，他在现实和追忆中迷失，并彻底成为时代变迁的一个注脚。

有时候我想，也许“迷路”才是永恒的主题，每个人跳出来看时代更迭，看个变化，都会听到挽歌悠扬。

个人最喜欢的是徐克的《深度对话》，医生和精神病人的错位，观看者和被观看者的错位，还有两者之间叠加的错位，一番一番推上去，复杂又严密。

还有最后的“出戏”，导演徐克和许鞍华带着一堆工作人员出现。

徐克采访许鞍华：你觉得怎么样？许鞍华：故弄玄虚，故作深刻。

这一番加上去，可能会让你会心一笑，也可能让你摇头苦笑，但我还是想点个赞，我喜欢这种，因为我们每个人可能都“既是当局者迷，也是旁观者清，还是所有复杂现况的一份子。”

也降低了我说我喜欢这种故事的压力，感谢！