每日一画书籍（每周一画星夜）

第一眼看到这幅画的感觉是什么？很普通？看不懂？儿童画？

实际上，这是荷兰后印象派画家梵高的油画，在他去世前13个月，即1889年6月创作的，是艺术界公认的他最好的画作之一，那时，他正在法国圣雷米的精神病院治病，《星夜》是他清醒时候的创作。此画现在收藏于纽约现代艺术博物馆。

一 油画欣赏

这幅画的特点在于明亮的星空，火焰般的柏树，与沉睡的村庄和教堂之间形成鲜明对比；粗犷弯曲的笔触与短粗的线条行程的对比。相比之下，19世纪中期以前创作的油画，是通过线条、颜色和阴影来表现纹理，而油画本身是光滑的。然而梵高用不同厚度的颜料和粗而宽的画笔改变了纹理的概念。

主色调是蓝色，占四分之三的版面的蓝色的天空中，挂着黄色和白色韵染成的弯月，它在画面的最右边，呈漩涡状。十一颗明亮，不同远近大小不一的星星也是漩涡状。甚至从左贯穿到正中的风也像湍流。它们带动着整幅画如波浪般起伏，在寂静的山脉上方掀起了黄色明亮的滚动。

连接天空的是深蓝色的，起伏不定的群山，往下是有一片森林。森林边缘沉睡着，由棕色、灰色和蓝色绘制的村庄和教堂。建筑物的轮廓是黑色的直线。村庄很平静，一些房子亮着昏黄的光。教堂尖塔是这片居住地的最高点，连接到天际。

画面最前方，是由黑色和棕色勾勒的，巨大而醒目的，像火一样缭绕到天空的柏树。卷曲和摇摆的深色树枝右边，甚至紧紧贴合着一颗又大又亮的星星，有人认为这是“金星”。

二 梵高的创作背景

梵高基本上是自学成才的，从27岁从传教士转行为画家之后的十年间，他创作了2000多幅画，包括水彩画、素描和草图。绘画题材涵盖了自画像、风景画、花卉静物画、柏树、麦田和向日葵等。作为一个绘画天才，他还非常努力。他钻研绘画时有着高度的自律，当他独自在工作室或者田间时，他会学习绘画的标准学术教义，一遍又一遍地在绘画中重现它们，直到他能画得跟那些前辈一样。正是这样，他自学了所有的古典技巧。

但实际上，他的地位在生前没有得到认可，由于他的高度情绪化和极低的自我尊严，他被认为是个疯子和失败者，他饱受了混乱、理想、浪漫的折磨，年仅37岁就自杀身亡。大部分的画作在去世后才出现。今天，梵高的作品是世界上拍卖过的最昂贵的画作之一，阿姆斯特丹的梵高博物馆收藏了他的大部分绘画作品。

1888年，在《星夜》创作的前一年，梵高与画家朋友，法国艺术家保罗·高更发生了争执。争论结束后不久，他割掉了耳朵，住进了普罗旺斯圣雷米的精神病院。

梵高割掉耳朵后的自画像

在精神病院里面，他只能观看窗外的风景，以及在监护人陪同下参观的周围乡村。虽然医院工作人员不允许梵高在卧室画油画，但他可以用墨水或木炭在纸上画草图。

梵高很早就萌生了画星夜的想法。在住进精神病院的一年多前，即1888年2月，他在阿尔勒写信给弟弟西奥说，“我需要一个有柏树的星空，也许在一片成熟的麦田上；这里有一些非常美丽的夜晚。”同一个星期，他写信给伯纳德说，“我想尝试画星空，就像我想尝试画白天的一片点缀着蒲公英的绿色草地一样。” 在住进精神病院之后的1889年6月，在给弟弟西奥的一封信中，他又写道："今天早上，我在日出前很久就从窗户看到了乡村，除了看起来很大的晨星，什么也没有。”

因此，除了星星外，《星夜》中的其他景物，如教堂、村庄、柏树等都是他的想象重建的。这点跟他其他严格按照实际描绘实物的作品很不同。

三《星夜》的元素

漩涡：给画布注入了运动和能量。漩涡重复用来表达星星、月亮和风。有人研究认为梵高的明亮的漩涡是受到Lord Rosse漩涡状星系画的启发。后者类似于1980年第一次有天文学家描述的遥远的星系可能呈螺旋状。

Lord Rosse的漩涡状星系画

星星：梵高说，“看着星星经常让我感觉像在做梦。我问自己，为什么天空中这些闪亮点不应该像法国地图上的黑点一样容易接近呢？就像我们坐火车去塔拉斯康或鲁昂一样，我们乘可以死亡到达一颗星星。”研究已经证实，这幅画中占主导地位的晨星实际上是金星，在梵高创作《星夜》时，金星处于类似的位置，它会像梵高画的那样闪闪发光。

柏树：柏树通常是在墓地里，被认为是哀悼的树木。画中的柏树有着奇怪而诡异的火焰形状，黑暗而巨大，令人心生恐怖。它连接了地面和天空。所以人们认为，柏树是梵高通往天堂和平静死亡的桥梁。

教堂：高耸尖塔与梵高的荷兰家乡尖塔相似，而不是当时他所处的法国。

四 《星夜》的情感表达

梵高的《星夜》中，布满星星的天空充满了明亮的活力，与深蓝色和黑色的地面景物形成鲜明对比，似乎反映了绝望的他在“黑夜”中对希望的需求。他用这种冲突表达他的躁动不安和敏感压抑，以及在人世间的孤独和疏离。有人认为明亮的天空代表梵高的未来，乡村和教堂代表他的过去，而柏树是这两者的桥梁，通过死亡来到达天堂。梵高最终接纳了自己，平静地接受自己的死亡。

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