俞丽拿个人成就（82岁俞丽拿的一天）

82岁俞丽拿的一天是这样度过的。

11月23日，像往常一样，早上6点半起床，吃完早饭，带上家里做好的午饭和晚饭，步行600米，去上海音乐学院808教室。她穿着运动鞋，走路带风，虽然一年前才做了膝关节置换手术。手术很成功，但持续一年多的康复过程十分痛苦，“就像上刑”。

8点开始上课，连上三节，送走所有学生已到中午12点半，从冰箱里取出一盒饭菜，微波炉里一叮，一荤一素，匆忙吃上几口。同样的家常菜，她时不时要往医院送一点。丈夫患阿尔茨海默症多年，过去两年一直住院，嫌医院饭菜不好吃，她要送点家里烧的菜过去。

下午是学校一年一度的述职会，规定每人发言三分钟，俞丽拿超时了，还不得不提前离开，15时30分抵达上音歌剧院走台。当晚19时30分，俞丽拿从教六十周年音乐会在上音歌剧院举行，她要登台拉《梁祝》。

俞丽拿和学生们在台上

1959年，年轻的她在美琪大戏院首演了小提琴协奏曲《梁祝》，一举成名。从此，琴弦上的蝴蝶飞向世界各地，深入人心，她演奏的《梁祝》唱片发行量达三百多万张。

2010年，70岁的俞丽拿举办了“封琴”音乐会。2019年，《梁祝》首演60周年，《真爱·梁祝》上演，她重返舞台，演奏全曲华彩“化蝶”片段，一偿乐迷夙愿。

这一次，她又要“食言”了。

变与不变

回教室匆匆吃完另一份盒饭，俞丽拿18时15分折返剧场化妆间。白色的化妆包很旧，只有巴掌大，上面印着音符。她掏出五六样化妆品摊开，物尽其用，一支眼线笔，眼线、眼影都解决了；一深一浅两支口红，叠涂一下，就有了新颜色。

“从年轻时登台就一直自己化妆。刚毕业的时候，太穷了，请不起化妆师，就自己画。现在嘛，涂白了就行，我又不是电影明星。除了烫头发，我什么都可以自己搞定。”

化妆间里

烫头的理发店总是同一家，理发师从大伯变成侄子，永远给她烫一样的发型，几十年没变过，别人都说这叫“俞丽拿卷”。平日里洗完头，她就自己拿个发卷定型。为了保证晚上登台时发型像样，她一整天都戴着发卷跑来跑去。“我不管了，我得把今晚‘混’过去。”

俞丽拿候场

化妆间里挂了两套衣服，一件中式对襟上衣是有一年去北京开全国政协会议的时候，在机场买的，俞丽拿怕冷，里面穿了棉毛衫。另一套演出服，是当晚演《梁祝》时要穿的，2019年《真爱·梁祝》上演时穿过。她忽然转过头，有点不好意思地小声说：“这次请人改了改，胖了，得给我贴两块布才能穿得进。”

当晚演出的琴，是俞丽拿1960年作为“上海音乐学院女子四重奏组”成员，参加在德国柏林举行的“舒曼国际弦乐四重奏比赛”时用的那把。当年她们荣获了第四名，这是新中国成立后中国音乐家首次在国际弦乐重奏比赛中获奖。

1959年俞丽拿首演《梁祝》 资料图片

“这把琴是谭抒真先生做的，面板跟底板是从两把意大利小提琴上取下拼成的。上世纪60年代，这把琴价值1100元，我买不起，后来学校把它买下借给我用，一直用到了现在。”

发型、琴可以几十年一成不变，但教学理念、教学方法总在与时俱进。22岁毕业留校当老师至今，60年教学生涯里，她从未停止学习和探索。直到今天，她仍在时刻关注国际小提琴教学的新理念、国际赛事的新趋势，也关注最新的中国作品。

“我现在80多岁了，但不能吃老本，光凭自己的演奏和教学经验是远远不够的，还是要有新的东西教给学生。让中国人喜欢上小提琴，让中国小提琴学生在世界竞争中占一席之地，这就是我们这代人奋斗的目标。”

《梁祝》不老

1959年，俞丽拿着白衫蓝裙，齐耳短发，在兰心大戏院首演了她的同学何占豪、陈钢创作的小提琴协奏曲《梁祝》。

如今，82岁的她要与60几个学生一同拉《梁祝》。此前，大家一起排练过两次，直到演出当天下午走台的时候，她还在担心音响问题。

俞丽拿师生在台上演绎《梁祝》选段

怎么才能拉好《梁祝》？

面对记者这个问题，俞丽拿张口唱起了越剧：“久别重逢梁山伯，倒叫我又是欢喜又伤悲”。这是“楼台会”开头的两句。

“那时候已经有越剧电影《梁祝》，有了艺术的铺垫，所以我就反复看电影，学唱腔。袁雪芬先生在世时有一次碰到我，用绍兴话对我说：‘俞丽拿同志，你们《梁祝》‘楼台会’那两句，用的是我的唱腔啊。’我赶紧说，‘是的是的’。其次就是学二胡，把二胡的滑音‘滑’到小提琴上来，这是我学小提琴的时候，所有西洋教材里都没有的。”

今天在中国，学习小提琴的琴童不计其数，可在俞丽拿学琴的时代，这件西洋乐器并不受国人的喜欢。她1951年考入上音“少年班”，一开始学钢琴，学了半年才被“分配”小提琴。

“我11岁才学琴，太晚了。但我学了7年琴，就遇上了《梁祝》。”俞丽拿说，“我不属于天赋型的，但我很勤奋。”

听俞丽拿这么说，一旁的学生王之炅“不服”：“俞老师一直说自己天分不高，怎么可能？学音乐，天赋是必备的，没天赋根本出不来。”

俞丽拿和王之炅

除了天赋，钻研精神也必不可少。在上音“少年班”就读的时候，她和同学们一起成立了“小提琴民族学派实验小组”，希望能够“让小提琴讲中国话”，让中国人听得懂小提琴、喜欢上小提琴。《梁祝》就是在这个实验小组诞生的。

就算成了俞丽拿的学生，学《梁祝》也是有门槛的。王之炅算早的，她14岁一举获得梅纽因国际青少年小提琴比赛少年组冠军，15岁第一次在上海大剧院登台拉《梁祝》。

演出前，俞丽拿又一次讲起《梁祝》，就像她当年教王之炅的时候一样，总是一个乐句一个乐句细细讲，讲得眉飞色舞：

“这句是春光明媚，这句是鸟语花香”“爱情主题一共4句，就像中国诗歌的起承转合”“上滑音要快，下滑音要慢，要表现出初恋的单纯、朴素和羞涩”……

俞丽拿讲《梁祝》：如何用琴音表现初恋的单纯、朴素和羞涩

当晚的演出中，俞丽拿的学生们一一登台，李秉璋和吴喜悦都选了中国曲目。“00后”李秉璋，是新古典室内乐团的小提琴首席，他演绎了作曲家杨宝智改编的王洛宾西部民歌五首，《在那遥远的地方》结尾的琴音，像一个牧人在辽阔的草原上吹着口哨。

俞丽拿总鼓励学生们拉中国作品。每次乐器考试的时候，必考一首中国作品，这是她从教多年来的坚持。

演出结尾，俞丽拿一袭蓝色长裙，款款走上舞台。60多把小提琴共同奏响《梁祝》，琴音响彻剧院。俞丽拿身后，有上音附小、附中的学生，有本科、研究生、博士生，甚至还有毕业留校任教的教授。正是一代代的传承，让《梁祝》不老。

俞丽拿在台上

演完，俞丽拿接过话筒说：“有了《梁祝》，小提琴这件洋乐器，终于可以讲中国话，表达中国人的感情。我们这代人还有一个理想，让更多中国小提琴演奏家、更多中国小提琴作品走向世界一流的舞台。中国小提琴要走向世界, 还需要下一代，再下一代坚持不懈的努力。”

课比天大

在808教室的柜子里，存放着俞丽拿每一个学生的“成长记录”。上面详细记录了他们每一节课的内容、他们的表现、他们演奏会和比赛的情况。有的学生已经用完了5、6个本子。

“每个年龄段的孩子教法都不一样。我觉得一个好老师对学生就要像父母一样，记录他们的成长，为他们奉献一切。”俞丽拿说。

当老师这件事，也是被“分配”的。首演《梁祝》后，她本希望能继续走演奏家的道路，却在3年后毕业时留校任教。一开始她很苦恼，因为只会演奏，不会教学生。

“听学生的演奏，只是觉得不对，但也说不出不对在什么地方，只会说，我拉给你听。”后来摸着石头过河，才一点点掌握了教学的方法和要领。“现在，我上课就是一针见血，抓要害，找问题。为什么拉不好，怎么拉才能好。”

廖昌永为俞丽拿颁发从教60年荣誉证书

“课比天大”是俞丽拿的坚守，她说，“要把学生们培养成艺术家，需要日复一日持续不断的努力”。她的不少学生一带就是十几年，从附小到附中，到大学，再到研究生毕业，看着他们一点一点长大。为了不让学生们过完寒暑假武功全废，她每年都牺牲自己的假期给学生们上课，而且坚持分文不收。

“今年暑假都是上网课，找到一个用得挺方便的网课平台，但要付费。所以我不收费，还得‘倒贴’。”心直口快的她忍不住“吐槽”。

学生花卉是俞丽拿的博士，已经跟着俞老师学了20年琴，这次在音乐会上演绎了夏尔-奥古斯特·德·贝里奥的《芭蕾情景》。花卉记得，他曾在瑞金医院的病房里上过一堂俞老师的课。

“当时我还在读附小，去医院病房里上课，有点难为情。俞老师虽然卧病在床，但看到我满脸都是笑容。我就面对着俞老师和同病房的病友拉了一个小时的琴。”花卉说。

这两年，808教室又多了一个氧气瓶，医生还总提醒她“悠着点，不要激动”。“可上课哪能不激动呢？”俞丽拿说，“一首曲子哪里是激动的，哪里是悲伤的，你必须自己投入情绪，学生才可能被启发。”

她的一个个学生，就这么从琴房走向舞台，走向世界各大著名赛事的领奖台。当晚音乐会上，王之炅演完，接力登台的是曾获第49届帕格尼尼国际小提琴大赛金奖的黄蒙拉。

王之炅下场，黄蒙拉接力

黄蒙拉在台上演《爱的致意》时，俞丽拿躲在侧幕候场。看着学生的演出，想起当年陪着他们在国际赛场上拼杀时，也曾这样静静在黑暗里看着，给他们挑毛病，为他们鼓掌。

在侧幕听黄蒙拉演奏

整场音乐会结束，没有返场，没有一次又一次谢幕。俞丽拿在台上爽朗地说了一句“退场”，就带着学生们下台了。明天，还有下一堂课、下一场考试等着他们。

演出结束，俞丽拿在台上爽朗地说了一句“退场”，就带着学生们下台了

“我不记得拉过多少次《梁祝》，带过多少学生，我也不知道自己究竟能教到多少岁。但生命不息，音乐不止。”俞丽拿说。

俞丽拿向观众挥手

栏目主编：施晨露 文字编辑：施晨露

摄影、视频采制：董天晔

来源：作者：吴桐

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