如花在野狂奔（如花在野）

没有比自然中，原野上的花更美的了。

春有牡丹、芍药、海棠，夏有清荷、睡莲、石榴，秋有金菊、丹桂，冬有腊梅、山茶和水仙。小小的一株花，给我们带来心灵的慰藉和感动；花朵凋零之际，又引发人们淡淡的哀伤。

人类以花为媒，与自然之间进行着无声的交流。

当原始人类结束了狩猎生活，开始有了固定的住所和生活轨迹，离原野渐行渐远……人们第一次试图将一朵原野上盛放的春天转移到自己家中的时候，或许便是插花艺术的滥觞了。

花开自然。插花，是人对自然的敬畏与向往。

插花艺术源于佛前供花，兴于隋唐，盛于宋明，作为“君子四艺”一直流传至今。文人爱花，抒怀于花之中。给自己留一个小地方，写写字，看看花，是自己与自己的对话，是内心的沉淀和清明。

一个人喜欢什么样的花，往往也能看出他的性格。

屈原爱兰，“纫秋兰以为佩”，一如兰花的高洁超然。陆游爱梅，“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故”。

与陆游有同样爱好的还有元代的王冕，他不仅爱梅，还爱画梅。他自号 “梅花屋主”，性格孤傲以梅花自比，“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘”，诗中的白梅与笔底的白梅一样灵动有骨。

李商隐咏荷：“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”，袁枚说，“苔花如米小，也学牡丹开”，将自己比作米粒般微不足道的苔花。

弘一法师喜爱韩琦的诗“莫嫌老圃秋容淡，犹有黄华晚节香”，而他本人也如晚菊一般，谦冲、大气、有节。

爱花不分国界，花是世界性的语言，东西方人都爱花。日本俳句大师小林一茶将故乡比作带刺的玫瑰，爱中带着痛。莫奈一生都爱花，他说，“我会成为画家，也许是拜花所赐。”

千利休极爱木槿，将一朵朴素的木槿花置于茶席之中，便与日本茶道“和敬清寂”的理念完美相扣，如画龙点睛。“茶道七则”中有一则就是“如花在野”，意思是“插花，花要插得如同在原野中绽放一样”。

花艺之美，在于它给你呈现的视角。

插花是对眼睛的训练。删繁就简是美，繁盛如夏花也是美。你选择什么样的美？就是什么样的人。

一朵依自然之势生长的枝条，如何取舍，才能呈现它？是与周遭的环境和谐融入，还是突出它的个性，是见花不见叶，还是见叶不见花？关键在于插花人的眼睛。

当代花艺家凌宗湧说，“花草没有贵贱之分，就像人没有高低区别一样。顺势而为，就地取材，自然就是最好的老师。”

没有平庸的花材，只有平庸的眼睛。或许遇到一枝完美的花枝，我们反而忘记了去运用自己的的眼睛和心。

所谓花的格调，其实是人的格局。

当我们外出的时候，学会用眼睛去修剪枝条，而不是粗暴地折断花枝，觉得不合适之后再丢弃。

花折下来就等于被杀死了，你要好好珍惜它的美，尽力去呈现它的美，这样才能称得上是一个真正的爱花人。

我们常常有一个心态。今天假设可以遇到一枝非常完美的枝条，那该有多好。

问题或许并不出在花身上，而是出在人身上。如果心的眼睛没有打开，带着旧有的眼光去打量世界，去看花，那么满眼看到的都会是不喜欢的样子。

插花，是在向花学习，最后其实是在修正我们的习气，不舍是习气，贪心也是习气。

一朵小小的花朵里，隐藏着生命答案。

插花也是对脚的训练，花是靠脚插出来的。

最美的花不会生长在花市中，一定生长在原野里。

当代花艺家凌宗湧说，“我插花选取的都是寻常平凡的花材，它们有关于‘家’的回忆和情感。花、果、叶，还有一缕香气，这就是秋天。”

当我踏遍千山万水，俯下身来，观察路边一朵无名小花，与它长久地对视，它会在一瞬间唤醒你内心的觉知。当人们看懂了一朵花，也就读懂了天地山川的呼吸吐纳，读懂了宇宙的浩瀚无垠，最终也读懂了自己。

“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然”。

花，是自然，亦是人间。

昂贵的瓷器，纯净的玻璃瓶插花是美，残破的陶罐，洗净的渔篓插花也是美，自制的竹节，更有野趣盎然之妙。

最好的插花，不在殿堂上，也不在精美印刷的图册里。最好的插花是生活中的花，千姿百态，妙趣横生。

既然是生活，何必那么用力？

中国古代的文人，花器都常常拿在手上把玩，最后对器物非常熟悉了，才在花器中插上一朵花，中间要琢磨很久。

这样的琢磨，是对生活的用心。就好像每年冬天院子里必然盛开的梅花，拥有高宅大院的主人却因为红尘忙碌，从未闻到她幽微的香味。

花是人间的精灵。它承载着家庭的爱，节日的欢乐，信徒的敬畏，文人的情怀。它至弱，也至强。

“百合花赛过所罗门” 。

编辑丨一头小松

-特别鸣谢摄影师-

@CNFlower西恩 ，@Dennis Stock，@设计目录

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