法国文艺复兴三杰达芬奇（文艺复兴3-文艺复兴三杰达芬奇的独特人生）

每一次提到文艺复兴，我们会瞬间想起三个人物：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。这三位艺术领域的巨匠如同外星人空降地球一般，为刚刚结束黑暗的中世纪带来了一丝光明。可以说，他们的出现标志着欧洲乃至世界艺术迈向了一个新纪元。

雅典学院 拉斐尔

本期→我们来说说文艺复兴时期一个全能型艺术家，三杰之一、跨界小能手——达芬奇。

达芬奇，全名是列奥纳多·达芬奇，意大利人。

其实他的全名应该叫列奥纳多·瑟·皮耶罗·达·芬奇。但由于他是一个私生子，不能冠以父亲的名字（他的父亲叫瑟·皮耶罗·达芬奇），不能用皮耶罗这个名字，最后只能叫列奥纳多·达芬奇。

达在意大利语中是来的意思，而达芬奇出生在一个叫芬奇的小镇里，所以名字可以理解为是：来自芬奇镇的列奥纳多。

然而，对于达芬奇的童年记录并不多，他父亲是一位法律公证员，在当地颇有影响力。但总是不停的换老婆，并且每一个都比自己小十几到二十岁。

达芬奇的绘画之路中就得到过继母的支持，比父亲小16岁的阿碧拉，1465年就去世了，她就很喜欢达芬奇，达芬奇与他年龄相差的不多，更像是他的姐姐。

达芬奇于1452年4月23日出生，1519年5月2日去世，67岁时寿终正寝，在当时那个年代可谓是长寿。

这个伟人的一生丰富多彩，异常聪明的他并不只是一为艺术家，更是一位伟大的科学家与发明家。他的才智不能只是用天资聪慧来形容，这个天才的很多项研究都不属于当时的世界，甚至可以说领先世界很多年。

在这里插播一条信息，让我们捎带着看看另外两位大师级人物。

米开朗基罗·博那罗蒂，意大利人，1475年3月6日—1564年2月18日，89岁超长寿艺术家，比达芬奇小23岁，可以说不算一个时代的人。

米开朗基罗出生时中国处于明朝成化年间，此时距离罗马帝国灭亡也仅仅过去22年。意大利的佛罗伦萨还是一个共和国，由著名的美第奇家族统治着。东西方这样一贯穿，我们就明白了他们所处的是怎样一个大环境了。

拉斐尔·桑西，意大利人，1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日，37岁，算是天妒英才吧！拉斐尔比达芬奇小31岁，比米开朗基罗小8岁。更不是一个年代的人。

所以说三杰们是贯穿了整个文艺复兴时期的鼎盛时期，他们用自己的才华为西方艺术文化开辟了展现的道路，他们之间爱恨情仇我也会在后面简单聊聊。

达芬奇 音乐家肖像

我们回到达芬奇的故事，上面说过他出生的地方叫芬奇镇，也是他名字的由来。而芬奇镇就在佛罗伦萨共和国。意大利当时分成了很多个共和国，佛罗伦萨是当时文艺复兴非常重要的城市。

达芬奇与这座城市的缘分很奇妙，先留个伏笔，后面再说。

在他长到16岁时，达芬奇终于得到了父亲对于自己绘画上的认可，于是便开始了他的艺术人生。

达芬奇虽然是个私生子，但毕竟是个男孩。他的父亲对他总体还是很不错的。据说他的老师著名的画家韦罗基奥就是他父亲的朋友。

安德烈·德尔·韦罗基奥，也是大名鼎鼎的画家提香的老师。

达芬奇在老师这里学习了近8年时间，绘画、雕塑、机械工艺技术、解剖等内容都是在这个画室学到的本事，可以说韦罗基奥对达芬奇的影响很大。

本来达芬奇是被老师认为可以提前毕业的，但最终他却选择了留级，为的就是能够超越他的老师，哦不，是为了更好的打好基础。

不管怎样，在约1470年期间，奇妙的故事还是发生了。

达芬奇协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，画中有一位跪在基督身旁的小天使，无论从技法的表现到神色姿态上都已经超越了他的老师，听说从这之后，他的老师便封笔不再作画，专心搞起雕塑来。

你们可以猜一下哪个是达芬奇的画的天使？

反正不是右边那个斜眼有点不太高兴的那个。

1482—1499年，达芬奇此时在米兰共和国。在这里他不单单只是研究绘画，而是在天文、物理、光学、力学、解刨学等多个领域百花齐放。

不辞疲惫的他就是这么精力旺盛，我有时很感慨，天才与我们的距离除了一个好脑子以外，还要一个强健的身体。

这里一定要说一下，达芬奇在佛罗伦萨的时候并不受美第奇家族的喜爱，美第奇家族的洛伦佐·美第奇虽然大力推动文艺复兴，也是这场运动的实际赞助商，还成立学院让很多有才华的艺术家得以施展自己的抱负。

但是，达芬奇并不是那个宠儿，洛伦佐起初就是在韦罗基奥的画室发现他的，并且邀请来为这个家族服务。

但达芬奇的画作并没有得到这个家族的高度认可，最起码没有像喜欢《春》那样。波提切利、提香、米开朗基罗才是这个家族最喜爱的人。

后世分析，主要原因在于达芬奇说道：“绘画是自然的唯一模仿者,绘画包罗自然的一切形态在内,它能够将自然界中转瞬即逝的美生动地保存下来 。绘画能比语言文字更真实更准确地将自然万象表现给我们的知觉。”也就是达芬奇更倾向于用绘画记录所有自然的真实感受。

而美第奇家族此时更喜欢将艺术以更超出自然的形式描述出来，这个家族渴望的东西是美得超凡脱俗的，与过去都不一样的，能将神与人之间的关系打破，并期望将自己融入到与神一样的位置中去。

波提切利等画家就是那个可以服务好甲方的画家，美第奇的这些赞助商也会出现在他的画里，极强的装饰效果成了这个家族所热爱的风格。

当然无所谓那种就一定更好，只是风格不同罢了。

洛伦佐·美第奇 肖像

反观达芬奇，他性格怪异，后来居然公然反对美第奇家族的专政，但从这点上，没把他抓起来已经是共和国最大的仁慈了。

所以，达芬奇这样的人不要说是在当时的社会背景下，就是换到现在也不太可能会被重视。

达芬奇似乎在自己的家乡佛罗伦萨没有真正得到认可，但却受到了其他国家的喜爱。

这就是我前面提到佛罗伦萨时说到的伏笔，达芬奇的性格独特而自我，丝毫不在乎别人尤其是甲方爸爸的感受，所以在别人眼里，他的性格有些古怪。

这使得他在世时并没有真正的辉煌过，最起码比不上现在的他在人们心目中的地位。

在米兰时，他应圣弗朗切斯教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》，为米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上画了一幅旷世神作《最后的晚餐》，为米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇切奇利娅·加莱拉尼创作了《抱银鼠的女子》。

总之，在米兰的17年里是达芬奇最舒服的时光，对于一个有才华的人来讲，有人赏识他的画作而且不干涉的创作自由，这是对他最大的肯定。达芬奇对于古希腊、古罗马艺术文化的坚持与创新在米兰得到了发展。

1500年，达·芬奇回到了佛罗伦萨，达·芬奇开始为兰则塔大教堂的主祭坛创作《圣母子与圣安娜、圣约翰》。仅仅一幅素描草图就立即引起轰动。

圣母子与圣安娜、圣约翰 达芬奇素描

1506年，达芬奇又跑去米兰，在那完成了圣母子的油画，在去之前还带走了旷世神作《蒙娜丽莎》。玛利亚是坐在目前圣安娜的腿上，后面人都是这油画不如素描。

我个人更喜欢后者，玛利亚为什么不能坐在妈妈的腿上，只是因为她长大了吗？成年的列奥纳多也有渴望母爱的时候，更何况她是神。

圣母子与圣安娜、圣约翰 达芬奇

达芬奇的晚年很少绘画，据说他画作不多的主要原因就是他很磨蹭，而且比起绘画绘画他好像更喜欢科学。

在天文学上，达·芬奇比哥白尼更早地否定了“地球中心说”的观点，而且认为月亮本身是不发光的，宇宙的中心也绝不是地球等观点。

他本身没有接受过什么正规的教育，长期解刨尸体中记录了大量手稿，长期积累的经验使他研究出来一个心脏修复手术，后面2005年英国有医生按照他的方法还真的成功的操作了一次。

他对于人体的了解超出了当时社会的普遍认知，他还自己研制机器人，利用齿轮杠杆等装置让机器人动起来，成为了机器人的雏形。

在建筑领域也同样是当时的佼佼者，米兰的护城河也出自他手。

现存于世6000多页手稿和未完稿的《绘画论》中，包含了美学与科学的全部内容。在《绘画论》中，分为美学理论和基础科学，美学理论探讨了绘画本质、绘画与现实的关系、绘画与其他艺术表现形式的异同等。基础部分则是关于透视学、光影学、人体比例、解刨学等内容的陈述。

对达芬奇的科学研究感兴趣的小伙伴可以自己去看看其他资料，绝对不只是这些内容。

1519年5月2日，达·芬奇因病逝世，传说他是在法国国王弗朗索瓦一世的怀中离世的。

安格尔后来画了一幅《达芬奇之死》就是描述这段场景，达芬奇晚年很受法国国王的喜爱，两个人经常从诗词歌赋聊到人生哲学，一度有人误会二人的感情。

也许这就是艺术的魅力吧！

《达芬奇之死》 安格尔

达芬奇最钟爱的学生弗朗西斯科·梅尔兹说：“达·芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造出一个像他这样的天才了。”

之后，我会分几期内容，细致地来说说达芬奇的作品，当然很多也有可能是我对于作品粗略浅显的认知，有不妥之处可及时指出。

“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。列昂纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。

——文艺复兴时期的传记作家瓦萨里

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