写意花卉怎么画（四季花卉画谱芙蓉的画法）

周士心，1923年生于苏州。幼承家学由父亲赤鹿公放蒙，伯父木天公亲授诗文书法。早期毕业于苏州美专，并师从吴氏子深、似兰昆仲、张星阶(辛稼)、柳君然等名家。1949年迁居香港。作为新文人画派的代表，周士心的绘画作品以花鸟、山水见长，质朴清新，意境高远，既淋漓尽致地彰显了吴门画派的精髓，“出新意于法变之中，奇妙理于豪放之外”，又融入了西方的绘画风韵，超凡儒雅，恬静淡泊。（本素材摘录自《四季花卉画谱 秋花》，周士心编著，艺术图书公司出版，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！）

芙蓉综合说明

木芙蓉，又名木莲、拒霜花、地芙蓉，有大红千瓣、白千瓣、半白白桃红千瓣及单瓣等。此花千瓣者四边内外翻转，四面观之俱成花形，故亦称四面花。花瓣向阳者转红，因此一朵花，往往红白相间。

花瓣有显著脉纹，单瓣者花蕊如葵花，千瓣者花蕊散于花瓣之间，约秋天第二个月，次第开谢，最耐寒冷，在各种花卉于萧杀深秋渐渐凋零之际，能独冠群芳，卓立于西风严霜之中，古时人称之为“君子”之花。芙蓉叶，掌状分裂，附有长梗，枝梗长而硬直，开花于木末，一簇有十数朵，开谢有先后，花团锦簇，平添秋天不少灿烂风光。

图例之一

中国花卉画，有四种表现形式，即：全景、局景、折枝、盆景。

本图即属局景，采取一角，花后一枝下垂，略辍花苞，虽尺幅，亦甚可观。

留白处虽是无画，却是画之一部分，十分重要。

先用适当之画笔，大笔可画较小的形象，小笔不可画较大的形象。

此画过程依次为：大花、苞蒂、花茎、钩花瓣脉纹、点花蕊、点叶、勾叶脉、画左下角叠叶、花苞、双托、点花苞内红瓣、串连花茎。

图例之二

红花黑叶，是中国画处理色彩的提高，它的创始者是齐白石老。

先点水墨叶，须墨分六彩：黑白干湿深淡。黑是指实在的黑色，白是指飞白处；干湿是水份多少的关系；深淡即是墨分焦浓重淡清等五种不同程度的墨色。

勾花瓣脉纹，切不可刻画整齐，须自然而若隐若现，方能脱去拘谨和俗气。

画花瓣可先调白粉笔蘸洋红画，亦可用洁净水笔蘸洋红画。如用白粉，不可太厚，要调薄使用。

花形变化

复瓣芙蓉因花瓣多，因此未开花苞要画得饱满。

一丛簇生的花苞，因花开时期有先后，花苞要有大小的分别。

在花苞的花茎上，不可画叶。在一簇花苞的下面方始可以布置叶片。

微绽的小花苞，先画绿色苞壳、苞托，再画红色露出的花瓣。

花茎不可太纤细，要粗壮有力，要足以能承受成簇花朵花苞之重量，有稳定花枝的作用。

叶形变化

芙蓉叶为基部略肥之掌状分裂形，用大笔画最为适当。

一片叶的画法，先画中间一笔，最肥大，然后左右两笔呼小，最后左右两笔更小。

半垂叶脉不可以聚在基部之中心，因为还有部分叶脉隐藏在后面见不到。全垂叶则将叶脉聚在基部中心。

叶柄应顺应叶片之方向、姿态，并于叶柄末端连结在枝梗上，笔道略粗。

枝叶连缀

本图显示枝与叶的关系。枝须画得硬直，古时将芙蓉树新抽枝条的皮剥下作绳索用，可见其枝条之长而且直。

凡画一花枝，上部比较小而嫩；下部比较粗而老。新枝如图例，左方所示则全为叶。

画新叶，在笔上调就一种色彩之后，自上而下，连续画，高低重叠，大小参差，一气呵成，非但叶意连贯并有自然舒展的趣味。

最后画枝梗及叶柄，枝梗之绿色，稍调合赭色，与叶色略有分别，用笔稍干，中锋，可得挺拔、苍劲的效果。

勾花法

除前述以色点花法外，尚有勾花之法。

勾花有细勾及粗勾两种。细勾属工笔、白描，粗勾属率笔、写意。粗勾可成水墨画，亦可浅设色，八大山人曾为之，极有风致。细勾墨色要淡，笔线要有起落、顿挫，表现花之形质。粗勾似漫不经意，率笔草草，但须掌握此花特征及其神韵，较之细勾尤为难能。