一开口被自己难听到尬笑（一开口就这么尬）
《斛珠夫人》一句话，本花季少女就被整破防了。
“臣是陛下的鹰犬。”
鹰犬是什么意思，大大的贬义词。
陈伟霆饰演的方诸，对着顶头上司帝旭用这个词，属于是杀敌一千，自损八百。
当然，联系剧情，也可以理解为他在阴阳怪气。
毕竟我们方诸一出手，人往死路走。
早告诉你走路要看路啊喂！
如果鹰犬这个字眼还算得上情有可原，那么，这些国产剧“名台词”，就真的嘲无可赦——
先有《知否》林小娘经典的“手上的掌上明珠”。
又有《大宋宫词》，赵元佐“父皇自幼喜欢三弟。”
各种低级语病，在古装剧里层出不穷。
笑过之后又不禁无奈。
什么时候，台词没有语病竟然成了一种奢求？
遥想当年，咱们的古装剧台词，不说病句，遣词造句可个个都能拿出来好好品一品。
《大明王朝1566》古韵十足，句句箴言。
海瑞心中有大义，眼里见不了阴私与脏污。
他做好最坏的打算，早早备上棺材，在嘉靖帝迁居新宫时，上疏痛陈嘉靖在位多年不顾国计民生。
嘉靖大怒，将海瑞关押在号称天下第一狱的北镇抚司昭狱。
一袭囚衣，面对内阁与三法司会审，海瑞依旧腰杆笔直，文人风骨铮铮。
一番关于“正君道，明臣职”的辩论，精彩绝伦。
向来与海瑞不对付的赵贞吉率先发难。
将海瑞行“大逆不道”之事的动机贬得一文不值。
海瑞又岂是省油的灯？三步，将赵贞吉怼得哑口无言。
第一步——引用法典《大明律》，质疑赵贞吉的会审资格。
第二步——举例加强论证，把赵贞吉做的龌龊事不留情面一件件扒开细说。
有理有据的一段话，赵贞吉听得面红耳赤、坐如针毡。
第三步——陈真情、上价值，上书奏章，只为江山社稷、天下苍生。
海瑞这段台词，引经据典，对仗工整，逻辑清晰，言之有物。
既有古意，又有内容，既展现了海瑞的文学底蕴，又巩固了他直臣清流的人设。
再配上演员铿锵有力的台词功底，鸡皮疙瘩起了一身。
海怼怼的功力不止于此，怼上级《大明律》信手拈来，怼嘉靖也照样毫不留情。
与嘉靖这段对白，是我心目中的史剧巅峰。
嘉靖将朝中清流一派比作长江，将严党一派比作黄河。
一段台词就写透嘉靖政治生涯中一以贯之的制衡之术——没有谁是真正的贤臣，贤时用之，不贤黜之。
有如此城府的嘉靖说话，自然也是“拐弯抹角”。
海瑞则不同，面对嘉靖“你说的这些圣君、贤主，哪座山还在”的质问，他一“直”到底。
海瑞已知自己不为弄权的朝代所容，自己也不是嘉靖要的“贤臣”。
他第一次将自己抽离出现实，不谈天下苍生黎明百姓，不谈为君之道为臣之职。
“都在，在史册里，在人心里。”
十个字里蕴涵着太多情绪。
此刻，海瑞不只是在为海瑞辩解，更是在为当代与后世的芸芸众生陈说。
历史的厚重感与海瑞这个人物的超脱感，在台词中扑面而来。
史剧可严肃，也可戏说。
《铁齿铜牙纪晓岚》就诙谐深刻，字字珠玑。
乾隆、纪晓岚、和珅，皇帝、清官、贪官三人成行，操着一口京腔游荡在大街小巷。
有些台词，更在你方唱罢我方登场时，自然流露。
比如乾隆说科举这段，我印象无比深刻。
这段话也并非编剧对皇帝们的无端揣摩，反而是有证可考，化用诗句——
“太宗皇帝真长策，赚得英雄尽白头”
看似是夸赞太宗皇帝李世民开创科举制度，引天下有才之士为八股文白头。
实则暗含讥讽，讽刺封建帝王为巩固统治，奴化臣民。
你看，多新鲜。
过去的影视剧台词，在言谈之间甚至能为我们开辟全新的看问题、想问题的视角。
而《铁齿铜牙纪晓岚》也给了我这样的启发：
影视剧作为文艺作品的一个分支，在除开娱乐属性之外，也需要承担一些教化的作用。
再有，戏说更是被另一部剧玩到了极致。
《武林外传》，嬉笑怒骂，就把道理讲得直白通透。
神偷白玉堂说“盗亦有道”全是“胡说八道”——
断指轩辕说“小赌怡情，大赌伤身”的本质是“久赌必输”：
大道理听多了，再看秀才说情——
向小郭表白的表达方式，就有太多种。
文绉绉委婉传情：
“一辈子很短，如白驹过隙，转瞬即逝。可这种心情很长，如高山大川，绵延不绝。”
甜蜜蜜直白说爱：
“ 郭芙蓉，我喜欢你，比孔子孟子老子庄子所有子加起来还喜欢！”
发现没？
三部经典的异曲同工之处——
是什么样的人，说什么样的话。
海瑞是直臣，与嘉靖政见不和，也必是直言不会，坐实他“无君无父”的人设。
乾隆和嘉靖是皇帝，他们思考事物背后的逻辑、说出的话，都在考量天下权衡之术。
《武林外传》里都是普通百姓，道理自然也用白话来说才更加痛快些。
最有文化的秀才可以舞文弄墨，情到浓时，也可直抒胸臆。
这三部经典，用对白构筑了一个可以相信、值得相信的世界。
入戏，是必然。
而撇开令人发笑的语病来说，如果非要计较的话……
《斛珠夫人》里，方诸自称“鹰犬”，对象还是对他心怀芥蒂、百般刁难的帝旭，本就脱离当下的语境。
偏偏他走的还是权谋机变、步步谨慎的路线。
《知否》中，林小娘也是读书人家出身，和盛纮是看星星看月亮，正经风花雪月谈情说爱。
以她的文学素养与圆滑程度，也不该在和盛纮的交谈中犯如此低级的错误。
恰是这么一个小小的语病，就是立体的人设和完整世界观上豁出的一条裂缝。
出戏，是必然。
也别说我总拿经典欺负人。
老剧的词精准，新剧就没有拿得上台面的吗？
《一起同过窗》这部无流量、无宣发、无大牌的三无小成本青春剧，就打了太多所谓S 项目的脸。
如何将一个沉闷、寡言、无趣、乏味，戏份还少的乖乖女李殊词，塑造得可爱又迷人？
几句台词就够了。
首先她得乖和拙。
大一开学，不善交际的李殊词想和室友打好关系。
起床第一句话就是“我喜欢张丰毅。”
像完成任务一般，莫名其妙地和室友分享起了自己的喜好，笨拙又奇怪。
可就这一句台词，李殊词木讷又有点小可爱的人设就立起来了。
她还有柔与韧。
和喜欢的男孩肖海洋有独处的机会，她总是贴心又包容。
顺着肖海洋的心思，在网吧玩着她不感兴趣的游戏，李殊词也是快乐的。
但真当肖海洋问起她的感受时，李殊词也会坦白她的真实想法。
她喜欢荷花，动物还有庙。
即使不被爱，可她性格里的韧与柔，也让她可以坦然面对现实，在一厢情愿里，也毫不卑微。
李殊词是这样一个普通，又不那么普通的可爱女孩。
《一起同过窗》原名《我的大学流水账》。
剧如其名，描述的是流水账一般的大学生活，记录中军训、社团、考试等等稀松平常的日常小事。
犀利又细腻的台词里偏偏让里面的小事、人物变得真实可感。
为什么如此优秀？
当然是因为写这些戏的人，足够用心。
《一起同过窗》的导演兼编剧，毕鑫业，毕业于中国传媒大学。
大三的毕鑫业就尝试拍摄了处女作《再见金华站》，全片制作经费87元，豆瓣评分8.7。
愣是凭着鲜明的台词风格出圈。
毕鑫业在一次采访被问到自己的核心竞争力是什么，他回答道——
“因为我比别的编剧更认真，更努力！写剧本是一个很艰苦的过程，可能结束的时候会说一些轻松话，比如说我们俩（毕鑫业与梅琼宇）特别有才华，天赋异禀，但其实就是我们俩熬得比别人狠。”
这段话听起来嚣张又欠揍，可光是一个“熬”字就劝退了太多人。
《大明王朝1566》的编剧刘和平也说过：
“编剧行业里，很多人都有痛苦。”
如何熬过这种痛苦，在前线挺住。
刘和平也贴心地给出了答案——为了观众的期待。
可让人发笑的是，最近《司藤》原著作者尾鱼和编剧圈的争论，竟然出现了这样的论调——
“烂剧替公司赚钱了，对不起观众，好歹对得起甲方。”
尾鱼只是在微博表示拒绝魔改原著小说，以后会尽力争取审编权的内容。
一石激起千层浪，某些编剧纷纷代号入座，破防了。
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这一下场，倒显现出某些编剧惯会躲在幕后甩锅的真面目。
他们把观众视若无物，把资本捧上高座，让观众无形间让渡了定义喜好与审美的权利。
这无异于资本对观众的霸凌，充斥着傲慢的霸凌。
而我们的某些创作者，正在助长着这种风气。
把完成一份流水线产品，当成了编剧创作的新标准。
我们作为被架空的观众，要如何去消化某些编剧的敷衍与傲慢。
只能祈求，咱们的剧作环境，有朝一日能与《一起同过窗》里这段台词一般，天朗气清。
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