格律诗章法句法分析举例（他每天写一首诗）

诗境画意，如诗如画。形容传统插花之美的这两个词，离不开一个“诗”字。

怎样的插花才可称为美如诗？又是怎样的诗词，适合用美丽的花草呈现？两种传统文化艺术如何交融？这个话题一直吸引着传统插花研修者。

露涤铅粉节，风摇青玉枝。

依依似君子，无地不相宜。

云天收夏色，木叶动秋声。

桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

紫房日照胭脂拆，素艳风吹腻粉开。

怪得独饶脂粉态，木兰曾作女郎来。

“早在2013年学插花的时候，我就有个大胆的猜想，唐宋时期并不是没有插花专著，也许当时的插花心得就在诗词当中。”简式茶花创始人觉简说。

于是，他从2014年起开始学习诗词，每天练习写一首“诗”，不间断地写了500多天。

2017年，觉简在杭州西溪湿地国家公园举办了首场“梅竹诗意插花展”，并以插花老师的身份加入了西湖诗社。

春早凡花百种荣，秋芳能得几多名。

仙家八月灵葩发，不与寻常俗艳争。

山山映带，似携来、画卷重舒。

晓迎秋露一枝新，不占园中最上春。

关于插花与诗词的融合，他理出了三个层次：

第一层，看花是花。诗里的花只是花，我只要把它的形态表现出来就好，也就是“写形”。

写形是指描写花草的形态或特质。如《诗经•国风•芄兰》：“芄兰之支，童子佩觿（xī）。”中芄兰的形状；林逋的《山园小梅》：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”中梅花的姿态。

写形与插花融合时可以直接采用诗词中出现的植物，根据其自然生长属性采用直立、倾斜、下垂等方式将花材的美感表现出来，作品可盘插，可瓶插，最适合各种独立表现花材的作品。

第二层，看花不是花。诗人表面写花，但意在表现更深层次的情感，也就是“写意”。

写意是指诗人托物言志、借花抒情。如陈毅元帅的《青松》：“大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时。”苏轼的《赠刘景文》：“荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。”

这样的插花创作，要更加注重对诗词以及植物文化的理解，选材多采用文人所喜欢的枯木竹石、梅兰竹菊、松、荷、桂花、蜡梅等格调高雅的花材，作品要形神兼备。创作时可多参考历代文人画。

第三层，看花还是花。但这个花，是指诗中不仅有花，还有景，即“写景”。

写景是指不同季节、不同地域的景色描写。如杨万里的《小池》：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”杜甫的《草堂即事》：“荒村建子月，独树老夫家。雾里江船渡，风前径竹斜。”

写景与插花的融合，可按诗中描写的季节与不同地域的景色，采用与之相合的花材，用写景的技法把诗中之景表现出来。写景的作品对写景创作技法与植物的生长属性有一定要求，可以多参考诸如明代黄凤池的《唐诗画谱》，或各类名家山水与花鸟画作。

以上三种形式或独立或交融，为插花艺术创作增添了更多诗情画意。

庭户无人秋月明，夜霜欲落气先清。

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

溪上残春黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。

始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。

兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。

欣欣此生意，自尔为佳节。

觉简创立的简式茶花，最为学员钟爱的就是其中的诗意与寓意。通过深入挖掘《诗经》《楚辞》《唐诗》《宋词》，以及历代名家诗词散句，采用文中所记所述的花材，按诗词的意境、花材的生长习性进行插花创作，会使插花作品更有格调，更容易与观者产生文化共鸣。这样的诗意插花可广泛运用于各类主题茶会、重要庆典、书画展览、四艺雅集等场景中。

闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。

何方可化身千亿，一树梅花一放翁。

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

无田甫田，维莠骄骄。

正好江乡笋蕨芽，他乡却看担头花。

觉简又提炼出3种诗意插花的创作技法：

1.盘插：在水盘中采用剑山固定，根据植物的形态，以直立型、倾斜型、复合型进行创作。

2.瓶插：在花瓶中采用各式固定方法，根据植物的形态以直立、倾斜、下垂、复合4种花型进行创作。

3.其他：采用中国传统的花篮、窗框、扇面、画框、碗、缸以及枯木、怪石等各式花器进行创作。

凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。

灼灼荷花瑞，亭亭出水中。

三径就荒，松菊犹存。

丝纶阁下文书静，钟鼓楼中刻漏长。

独坐黄昏谁是伴，紫薇花对紫微郎。

以诗入花，以诗显花，诗词与插花的融合是一个极具创造性的课题，更多的研修方向还需行业有志者探索。

（本报记者霍丽洁撰稿，文中作品为觉简花塾师生作品，图片由觉简提供）

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