工笔画花卉白描入门（花卉的基础技法教学）

当代工笔花卉技法在强调表现个性的基础上,其艺术风格和表现方法呈多元化发展的趋向。就花鸟画的表现技法来说，也是极其多样而又精妙的。总的说来，可以概括为四大类:即工笔、意笔、没骨和勾点。

工笔花鸟画,是我国民族绘画的表现形式之一,它又分为: 白描、工笔重彩、工笔淡彩等几种画法。要求通过运笔、用墨、设色具体而形象地描绘出花、草、虫、鸟的情意，使之栩栩如生,工细而不柔弱,严谨而不刻板,婀娜多姿而不矫揉造作,给观者以美的精神享受和薰陶。

白描画法是以较细小而坚硬的小红毛、衣纹或点梅笔,用中锋在熟宣或熟绢上着笔，不是沿着自然物象的轮廓去描画,而是运用各种浓淡墨色来勾勒花鸟的形体、动态、特征与神情。也有的用淡墨来渲染或烘托,以增强物象的立体感。

白描虽不着色,但要求有丰富的笔墨变化,所运用的线描,讲究线条的力量感与韵律美,要求气韵生动,使人感到整个画面有节奏,有层次。一幅好的白描,不仅仅是习作,而且也是一幅耐人寻味的佳作。古代画家所作白描中有“扫去粉黛，淡毫轻墨”“不施丹青而光彩动人”的美誉。

白描的运线要劲挺古拙、轻快爽利,圆轻自如、刚柔相济、有繁有简、有粗有细纵横交错、章法得体。白描的用笔讲究起笔，行笔、收笔,要抑、扬、顿、挫、徐、疾、轻、重,变化有致,忌板、腻、滞,刻。白描的用墨要有焦、浓、重、淡、清的变化,墨色要明快。描绘花、草、虫、鸟等形象,墨色应有区别,讲变化,求生动。而花卉的色感和质感主要依靠墨色的浓淡干湿变化。如花瓣可用淡墨勾出水分稍多些,使其有透明感和薄度;花蕊适中,而叶子须以浓淡墨兼用;枝和梗则用重墨画成。但画无定法,具体的运用还要看具体情况而定。一般说来,运用较纤细的线条可以表现草本植物的花和嫩叶的薄度;运用较粗壮的墨线,可以表现木本、藤本植物的叶和干;运用挺拔、坚硬的线条,可表现本本植物的叶和花,花卉的枝干等粗糙处有时可适当结合皴擦的笔法.皴多用中锋侧锋结合，转笔折笔互用;擦则多用侧锋干笔,以见飞白为好,皴擦要根据具体对象具体结构灵活运用。凡此种种表现方法,都要求在运线上有力度和速度,这才达到笔道的要求。所谓 “笔道”,即是用笔的功力和用笔方法。至于有的画家善运用精巧、秀逸的笔调,有的善于描绘浑厚,苍劲的笔墨情味,这都是各家各派的不同画风特点在白描中得到充分的体现罢了。

白描勾线用笔,如同书法。所以，作白描同样要求笔在指间,指实掌虚,运用腕、肘、臂、肩的运动勾画出长短线条，根据对象的不同变化,表现出线的力度和速度。转折、提按、顿挫是行笔过程中最基本的笔法变化;起笔藏锋、收笔回锋是用笔最基本的法则。要做到笔笔见功夫,处处有交待

学习白描的步骤,首先是借鉴前人，学习古今名家的表现技法,舍去其糟粕,吸收其精华,作为自己创作技法的基础。其次,是到生活中去观察和写生,加强对物象结构的认识。在写生时,用铅笔淡淡地勾勒出物象的外形结构,并进行剪裁和取舍,经过反复推敲并不断修改,最后定稿。

选择临摹范本,这对初学者来说,是至关重要的。俗语说“万事起头难”,“起步不高,终身受累”。所以初学者要认真选好范本:第一,要选择名家的精品;第二，要根据各人的基础和爱好;第三,要印刷精良。

下面,列举几家不同画风的线描勾勒法，略作介绍。

陈子奋作品用笔用线古拙、遒劲、厚实、圆润,章法别致,有装饰味。

陈老莲作品用笔用线挺拔、劲利、古拙、圆润、生动,富有装饰味。

陆抑非作品用笔用线苍劲、老辣,生动而有力,粗中有细,细中有粗,落笔随意,饶有风趣。

以上几家的细描各有特点,但也都是师法前人并结合自己的画风,巧妙地运用到花鸟画中,从而形成各自独特的风格。

学习白描可以锻炼运笔、用墨、用线以及构图等方面的基本功,以及掌握花鸟的造型能力。因此,我们说白描练习是学好花鸟画的基本功。

樊萍，笔名宣廷，山东淄博人。先后就读于中央工艺美术学院，中国艺术研究院研究生部，师从陈绶祥先生。曾任山东理工大学美术学院副院长、教授。现为中国美术家协会会员，中国陶瓷艺术设计大师，中国传媒大学特聘教授，中央民盟画院副院长，中国文艺家画院副院长，山东省当代工笔画院院长。

樊萍多次参加国际、国家、省部级大型展览，并有30多次荣获艺术奖项,多件作品被国内外收藏家珍藏。出版个人著作8部，发表重要论文20余篇。其中近年来撰写的《试论述传统工笔花鸟画的文化内涵与艺术品格》、《新传统画家的自我审视》、《黑白构象》以及《工笔花鸟艺术的精神投映与意境生成》等多篇论文引起了业界同行的广泛好评与赞誉。