华语乐坛四大天后现状（说她以一己之力养活了半个华语歌坛）

我人生中买的第一张CD，是中岛美雪的《美雪集》。

那一年CD机还很昂贵，在买CD之前，我还没有CD机。但这无妨我对美雪专辑的占有之心，只恐与之失之交臂。

因许多年以前，我便已知她的价值。她是港台一流填词人的灵感宝库，是很多我喜欢的粤语歌曲的原曲唱作者。

在歌迷心目中，中岛美雪是神一样的存在。

1、

坊间有句戏言，说中岛美雪凭一己之力，养活了半个华语乐坛。

话虽说得夸张了些，这口气却不得不服。美雪迄今为止创作了五六百首歌，被港台乐坛拿来改编的就有七十多首。

《美雪集》里，每一首曲子都耳熟能详，因为它们都被港台歌手翻唱成了经典。邓丽君的《漫步人生路》、王靖雯《容易受伤的女人》，张智霖《逗我开心吧》、林子祥的《莫再悲》，李克勤的《破晓时分》......原唱都来自中岛美雪。

虽有先入为主的印象，但是美雪的原唱却横扫旧印象，重开新天地。

她用浑厚音域演绎《习惯孤独》，是和邓丽君的甜柔全然不同的洒脱。她借一首《口红》唱出陪酒女郎的悲凉，比王靖雯单纯的情伤更多了一层社会性思考。她的《见返り美人》唱得相当狂野，霸道帅气碾压张智霖的深情婉约。小胡子歌神的《莫再悲》唱得很有味道，可是填的词与美雪的《忘れな草をもう》一比，境界就低了不少。

听过美雪的原曲，会有掘到宝藏的狂喜，原来最根系的矿脉在这里。寻根追迹下去后，发现当年很多觉得好听的歌，原曲都出自她手。

范玮琪《最初的梦想》，刘若英《原来你也在这里》，本多RuRu《美丽心情》，万芳的《恋你》、任贤齐的《天涯》和《伤心太平洋》、王菲的《人间》.....这个名单还可以很长。

5岁开始学钢琴和芭蕾，小学两年级开始尝试作曲，大学时参加全国歌谣祭获奖。

出道后一个人作词作曲兼演唱，木吉他、电吉他都弹得，民谣和摇滚都玩得转，写的歌几乎首首好听，一大半广为传唱，有六首歌被收入日本中学教科书......

自1975年出道至今，唱片总销量达到两千多万张。1970年到2000年，在日本Oricon公信榜上横跨四个年代，每个年代都能拿到单曲榜冠军。她参加红白歌会那一年，该综艺收视率达到最高。

果真是神一样的中岛美雪，一代歌姬之名，当之无愧。

2、

1972年，美雪在全国歌谣祭拿到优赏奖，要出道正是好时机，但是她却放弃了这个机会。

理由是，当时任评委的日本国民诗人谷川俊太郎出了道考题，让参赛的歌手们为他的诗《我为何歌唱》谱曲。别的选手都将之当成试题来做，美雪却将它做成了心灵功课。她开始反思：我为何歌唱？

没想明白之前，她决定暂不出道。一直到三年后，她带着一曲《时代》重新出现。

可以说，美雪初出道就站在了制高点。《时代》的创作水准之高，不但拿到了世界音乐祭金奖，至今仍被许多资深歌迷视为她最好的作品。

70时代的日本，轰轰烈烈的学生运动已告终结，如同盛宴散场，“迟到的一代”备感意兴阑珊。如同村上春树形容的：曾经高举的理想失去光彩，尖声高呼的口号失去力量，空气里飘荡着漠然的失望。

那年的美雪23岁，刚走出校园，求职不顺，又遭遇父亲中风。时代运轨与自身遭际的双重感念下，她写下这首歌。既咏叹了中年人的时运沧桑，也昂扬着少年人的风发意气。这般将时代怆痛与不灭斗志交融的励志，安慰了很多人，也鼓舞了很多人。

后来的美雪，作品中一直把着时代的脉博，倾听着大众的心声，时刻谨记着“我为谁歌唱”。

为什么中岛美雪能被全民热爱？听听她的歌就知道了。

她写的歌，旋律朗朗上口，歌词贴心入肺。很多人都说，美雪的歌唱出了自己的心声。

《恶女》和《御机嫌如何》是她开给时代女性的安慰剂。《一期一会》与《with》则蕴含着生活的诗意与哲理。《旅人之歌》是写给失意者的励志曲，激昂的旋律会让你不由自主地挺直脊背，想要昂首阔步前行，留给世人一个骄傲的背影。

美雪贴着时代低飞，左手安魂曲，右手进行曲，给失恋的人解忧，给失意的人助力，给彷徨的人输送坚定的信念。

“我为谁歌唱”，这五个字，她一直记在心里。

90年代初，日本遭遇经济危机，“失去的十年”里，日本国民开始面对现实，从头再来。

2000年，美雪创作了《地上の星》，这歌是她为那些默默支持日本经济的无名英雄写的，因此得到了社会各阶层的共鸣。NHK 的纪录片《Project X 挑战者们》将此歌列为片头曲，用它来承载日本的企业文化与国民精神。这首歌影响之广，以致在Oricon榜上停留了183周之久，可以说史无前例。

2017年，她已年过六十，音乐事业却仍未止步。《人生的素人》一歌里，她故意压着嗓门恶狠狠地唱：别说什么过段时间，就是现在，现在你就给我看你很想去的那个国家的地图。

她的霸气和活力，她的自由心性与少年锐气，令听她歌的粉丝内心也注满了骄傲。

这样的歌者，才无愧于时代。

世事沧海桑田，时运大浪淘沙，而美雪是汪洋大海中的灯塔，是物欲横流里的初心，是旅人们渴望的诗与远方。

3、

在美雪身上，似乎看不到岁月流逝的痕迹。

二十来岁的年纪，她黑发长裙，光着脚，怀抱吉他唱《蓟花姑娘的摇篮曲》时，纯真美好得像一幅画。

五十多岁的年纪，她染一头栗金色卷发，大步走上舞台，帅气地甩掉外衣，抄起电吉他霸气开唱《西装下的摇滚》时，则像西门町的辣妹。

吉田拓郎60岁那年的演唱会上，邀请到时年54岁的美雪同台助阵。白衬衫、牛仔裤、扎着马尾，腰板笔直，笑容羞涩的美雪，恍然似高中女生。

日语词汇里有种“无龄”的说法，用来形容美雪相当贴切。

无龄，大意是指不受年龄约束，始终按自己的心意生活，永远葆有青春期的热情与好奇，可以自如出没于任何时代而无违合感。

中岛美雪，就是这样的歌者。她的歌里始终贯穿着强烈的自我意识，现实中，她也一向活得自由且自我。

这世界之于她，就像一座大型游乐场，我玩故我在。

她会随心所欲变幻着嗓音唱歌，随心所欲尝试不同的穿衣风格，随心所欲把玩不同的音乐形式。

很难精准定义美雪到底是一个什么样的人。她可以穿起曳地晚礼服扮高贵女神，也可以穿着工装裤光着脚在排练场像个孩子般爬来爬去。

有时候她会故意粗声粗气、凶神恶煞般唱歌，有时候会在舞台上抛媚眼、秀香肩，搔首弄姿地尬舞。

表面看上去，她像个闺秀沉静婉约。

实际上她是魔女，有点毒舌，经常搞恶作剧，喜欢看足球，曾有人亲见她在体育用品店指名要买巴拉克的球衣。

她还是圈内周知的酒豪，不但歌中经常写到酒，接的第一个广告也是麒麟啤酒。

音乐剧排练时，地上经常放着一溜的酒瓶和酒杯。

她几乎是全才。写词作曲唱歌之外，还出版过14本小说与诗歌集，主持过许多年的电台节目，是当时最受欢迎的DJ。

她坚持了很多年实验性音乐剧《夜会》的唱演，集编导演于一身，给自己编排了形形色色的角色，过足了“戏精”的瘾。

但她最想做的还是一个普通人。出门不会被围观，可以去百货公司抢打折商品，可以在街头路边摊吃关东煮。有传言说她喜欢夜生活，其实那是因为晚上无人认出她，可以自得其乐。

身为一代歌后，她从不把自己当明星。有记者约了采访她，她竟然比记者还早到半小时，一直坐在大堂等，并习以为常。

在别人为名利争破头的时候，她却选择退后一步，安住在自己的生活里，做时代的拾穗人，心无旁骛地做热爱的音乐，不轻易划上休止符。

自1975年出道至今，光阴已经流逝了四十余载，她的传奇仍在继续。

4、

翻看中岛美雪年轻时的照片，清纯、艳丽、温柔、飒爽，兼而有之。这样的一代佳人，却独身至身，和妈妈一起生活。

她人生中唯一的绯闻，来自于和吉田拓郎的一段往事。

美雪23岁刚出道时，29岁的吉田拓郎正如日中天。身为日本新民歌的创始人，吉田拥有众多粉丝，就连罗大佑也说：“对我影响最大的人是日本的吉田拓郎。

对美雪这样一个对音乐痴迷的女孩来说，仰慕前辈再正常不过。更何况，年轻时的拓郎也很帅。据说为了能看他的现场演出，美雪甚至跑到他的LIVE现场做临时工。

至于俩人之间是否谈过恋爱，至今没得到当事人证实。反正拓郎结了三次婚，美雪至今未嫁。

他们之间最动人的佳话，当属拓郎49岁那年，因创作力枯竭，向美雪邀歌，希望她帮他写一首“像遗书般的歌”。然后，就有了这首《给我一个永远的谎言》。

据说拓郎拿到这首歌的时候，感觉却莫名其妙：她为什么会写这样的歌给我，我完全不懂……

十年后，他们同台合唱这首歌时，我忽然想到了琼.贝兹写给鲍伯.迪伦的《钻石与陈锈》。

这两首歌的形式何其相似，口语化的前半段，故事性的中间段，以及诗行一样的后半段。同样诲涩的歌词，同样蕴藏着深沉的感情与政治隐喻。

琼.贝兹与鲍伯.迪伦相识于年轻时代，他们曾经相爱，一起唱歌、一起参与反战游行，到最后却因创作理念相左而渐行渐远。

而中岛美雪与吉田拓郎，也同样相识于年轻时代，一起走过反战学潮运动。无论他们是否曾经相爱，那个时代显然给美雪留下了深刻记忆，因为那是他们的青春岁月。而拓郎对这首歌的“不懂”，是否也意味着他们之间渐行渐远的音乐理念呢？

一个已然放弃挣扎泯然生活，一个始终像斗士般志气昂扬光芒万丈。

5、

1952年出生的美雪，实际年龄已经67岁了。有人喊她雪姨，有人昵称她“老太婆”。

在看过宫崎骏的电影《千与千寻》后，觉得美雪就像那个骑在银龙背上的女孩，勇敢无畏，独立坚强。胸中永远有火焰，眼里始终有星芒。

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