讲解黎雄才山水技法（云水闲人高克恭）

前言：“云水闲人”高克恭：政务之余，深研米氏山水，成就国朝第一名笔。在元朝画家中，高克恭虽不如元四家家喻户晓，但他的作品，无论是用墨还是笔法都体现着元代绘画极高的艺术水准，虽带异域血统，但他却凭借自己对汉文化的刻苦钻研，成为一代大师，高克恭在山水方面的造诣极高，包括董其昌，张大千在内的艺术家纷纷模仿其画作。高克恭初学米芾，米友仁画风，后又吸收董源，巨然作品中的用笔，将“点”的运用发挥到极致。高克恭又发现李成山水中的“骨架”，他选择引线入点，将三位大师的创作融合起来。这种表现手法既能凸出江南烟树的朦胧飘渺，但又不失山川的挺峻硬朗之感。高克恭是山水画用墨的佼佼者。其开创“积点法”，以墨色渲染层次，表现山水意境。元时流传这样的诗句“近代丹青谁最豪，南有赵魏北有高”。指的分别是赵孟頫和高克恭，他们南北相对，同为当时的画坛领袖，同朝为官，相同的兴趣爱好，让他们结下了深厚的友谊。高克恭豪爽，开朗，赵孟頫温和，细致，二人性格完全互补，他们经常合作，切磋技艺。成为当时的佳话。

高克恭（1248——1310）先祖是西域的回族，元朝色目人的代表，他的父亲是著名的儒者，双重文化的书香家庭。高克恭的绘画生涯是他在四十二岁后在南方任职时才开始的。在此期间他也结识了许多南方的画家和收藏家，他才开始接触到南宋的米家山水画。并以之为学习的对象。

《春山晴雨》是米家山水风格的代表，画中作云雾迷漫的远岸山景，峰峦造型简拙，远树及山上的植被出以横点，皆系取自米家山水的语汇，与米家山水之作单纯的片状平面不同，可能是他掺入了北方系统山水风格的结果。

春山晴雨

《云横秀岭 》 作于1309年，山峦的块体则大为增加，呈现了如北宋巨障山水的气势，可谓创造了一种融合南北风格的新山水。由高克恭的发展来看，他的途径确与赵孟頫有着明显的差别，在赵孟頫的复古事业中，米家山水实未曾扮演重要的角色，赵孟頫虽对五代北宋的董巨，李郭典范热心地予以诠释，高克恭则似乎对此颇为漠然，相反，《云横秀岭》的用笔皴染却呈现一种极为直接，毫无格法规范的描述。乍看近似董源的山石坡岸形式的皴擦交代，细观之就无赵孟頫《鹊华秋色》中所使的清晰“披麻”模式，而显得近乎素描。这种区别指示着高克恭之作为书画创作之新参与者，在学习传统之际所具有的非传统质素。

云横秀岭

高克恭深得中国画南宗精髓，其山水从米氏云山中发展而来，更加细谨严整，山水烟云变灭，苍润迷蒙。有北山之雄伟气象，有江南的灵动风致，这与其生活两地有关，也反映到自己的画作里，董源巨然的精神亦渗透其中。

米芾虽然在书法上成就高，但其在绘画上的影响大得多，“米点皴法”对于南宗影响深远，他的“云山戏墨”作派源自唐五代王洽、法常等人的革新精神，当然源于王维水墨为上，讲究诗意，文学性，诗中有画，画中有诗的文人画精神。平缓的江南景致，特别潇湘云烟之景致，柔美动人。作为胡人的高克恭先生则融合两者之长，用南派之皴法却写北国雄浑的山川，骨力雄逸，如苏轼评书法的高境是刚健中含婀娜。

在高克恭的《云横秀岭图》中，雄浑高峻的大山同样是主峰为皇，有低小的次峰护卫，此为中国画之套路，中间同样是烟云锁其腰显高耸之势，峰头米点树木密布，有时画了树干，山下平坡上有林木郁然，有云烟的参入而若隐若现，泉水从土石坡间流下，经过小桥，流入小沟，小沟两岸杂树森然，用多种古法为之，左岸有一凉亭依然隐在林子后，这使你想到倪高士常有的套路。

与小米的《潇湘奇观图》相较，意在高耸嵯峨，雄浑坚挺，同时又在表层上蒙上一层秀美，其中的横云不在广阔，而在高峻。高氏的作品是米点皴法的丰富化与深入化，其融合南北两宗之法使高氏作品成为不可多得的元代绘画精品与经典，确立与赵子昂南北相抗的地位。

高克恭山水画中所带有的素描质素，可能是与他的学习传统同步产生的，并非逐步发展出来的晚年风格，素描在山水画中的运用，常与实景写生有关，高克恭在他艺术生涯的早期便使用此类作品，并且吸引了许多南方士人的注意。

《夜山图》现已不传，俯瞰钱塘诸山，援笔而为的实景写生画。夜景山水固然是个创格，不过《钱塘夜山图》的形式样貌，亦非全然无迹可寻。《钱塘夜山图歌》高克恭此图乃对吴山之顶俯瞰所见的即刻描写，是鸟瞰式山水横卷结构，而且在描述物象时具有放弃即成格法，改采直观素描的现象。类似《夜山图》的这种实景写生山水画，并非高克恭的发明，而是中国山水画传统中原有的类型，但只是从未占居主流位置。

类似《夜山图》之类的作品，在取得高知名度后可以立即衍化成模式性的表现。南宋以来《潇湘八景》的发展就是如此典型的例子。高克恭可算是非汉族参与中国书画界的先锋，随着蒙古，色目人的增多，投入绘画创作的频率也日益提升。

以高克恭为代表的色目人画家，非汉族画家一再展现他们对写生素描风格的偏好，他们虽然也学习以中国传统的方式作画，但其切入点却与汉族画家不同，他们的这种作法，尤其显示着一种对原来古典典范运用的自由开放态度，不似赵孟頫等人“复古”理念上所表现的严肃与执着。他们的放纵自然，几乎完全不受既有典范的限制。

高克恭在江南为官时，最爱的是到野外寻论山水，每逢闲暇时，便带上书童和美酒，到山中体悟自然，有时到深夜，还会独自一人，手持一根竹杖，在山间静坐至日出。不同时刻的山林体现的氛围，没有身临其境是没办法感受到他的精髓，黄公望在富春江两岸，王蒙在黄鹤山，荆浩在太行山，历代大师都在山水中体会造化的魅力。高克恭不仅只描绘眼前的山水，而是将内心的感受融入其中。除山水外，高克恭描绘竹子更是一绝，他也引以为傲，他自己在自己画的墨竹上题词：“子昂写竹，神而不似；仲宾写竹，似而不神，其神而似者，吾此两君也”。词中的子昂，即赵孟頫，仲宾就是李衎，而此二者皆为当时公认的画竹大师，谦谦君子的高克恭当仁不让，字里行间透露出他的自豪感。