诺兰有没有底线（诺兰都造不出这样的梦）

《笼中窥梦》在谜题设计上具备极高水准的巧思。更难能可贵的是，周栋和陈依佳两位创作者，在这份巧思之中，还注入了独特的艺术表达。

如果我们在一张纸上画一条直线，那么无论它以什么样的形态被呈现出来，它都必然符合“从一个点到另一个点之间的最短距离”这个特征。这就是现实世界，不管我们身处何方，目之所及，都必然是由点、线、面所构成的空间。

空间与时间，作为绝对的概念，构成了我们对世界认知的框架，他们的运行稳定且可靠，在这个由物质构成的世界中，保持着绝对的客观和冰冷。可是，对于人的想象和情绪来说，严密的符合逻辑的空间规律，很多时候都是藩篱和窠臼。在许多艺术作品之中，创作者常常用他们的才华，为我们构筑了一个奇妙的，超越于现实空间之上的梦幻世界。

《盗梦空间》宣传图

而这，也是空间解谜这个游戏类型，如此令人沉醉的原因之一。在互动的设计中，突显这一对现实规则的超越，只有在游戏之中才能亲身体验。无论是《FEZ》《未上锁的房间》（The Room）还是《纪念碑谷》，都是创作者在突破了现实空间的束缚之后，想象力放飞的结果。

那些在精巧的空间中，创造了无数诡计、错觉和奇迹的谜题的创作者，通过空间的错位、时间的混乱，以及迷离的幻象，来让玩家在游戏中，游离在真实与虚幻之间，与梦境达成最深的连接。

这种以精巧道虚幻的诗意，在数年前的《画中世界》（Gorogoa）中，有着极好的体现。

树上一只小鸟飞起，震落了一幅画中的苹果，掉到了另一个世界的盆中，仿佛泰戈尔诗句中描绘的场景。作者Jason Roberts利用视角转换、图像缩放、画面拼接等手法，将一个庞大的世界分割成不同的画卷，压缩进了四格漫画般的小画面之中。他那极具风格的手绘美术，浸润在每一个角落中的叙事表达，以及蕴含着奇诡想象的谜题设计，至今仍然有着令人折服的魅力。

相较于用3D视角来观察2D平面的《FEZ》，在狭小空间中，将精巧机关臻至极点的《未上锁的房间》，以及利用各种如彭罗斯阶梯这般几何悖论来构造空间的《纪念碑谷》，《画中世界》的谜题设计，或许更进一步跨越了时间和空间的界限，在一个模糊的边界嫁接上了梦境的虚幻。

故而在《画中世界》之后，也有不少游戏制作人，在进一步探索空间解谜的可能性，比如近两年来备受玩家期待的《笼中窥梦》（Moncage）。

《笼中窥梦》同样是建立在超空间想象上的一款解谜游戏，游戏中的谜题设计，借助着给人带来惊喜的“错位”视角，来让空间的“拼接”得以诞生。虽然利用拼接来进行解谜的游戏并不少，但将这种谜题拓展到三维空间的立体维度，却十分具备独创性。因为在其中展现出来的，是更丰富的变化和更独特的玩法。

《笼中窥梦》的游戏主体是一个正方体盒子，除了贴近桌面的那一面之外，在盒子的另外五面，会呈现出截然不同的景象。而玩家需要在这几个面之间，找到能够跨越空间的区隔而进行拼接的关键物体，从而破解谜题。让不同空间的物体能够跨越边界的限制进行相连的，是一次次调整视角后，恰巧出现的“视觉错位”。

视觉错位其实是我们日常生活中常见的一种行为，机缘巧合之下，截然没有联系的两个个体产生了连接，总能够产生出奇妙的效应。类似于手中捧月这样的诗意且现实中不可能发生的事情，在利用视觉错位后却能够得以实现。

图源：微博@TH老头

这种利用了现实空间中的透视规则，来创造“不可能”画面的美妙，正是《笼中窥梦》谜题的精华之处。

游戏中盒子的各个面，本应是相互独立的空间，却因为玩家的观察与视角的调整而产生了相互的关联。

一辆在断桥上无法前行的车辆，会因为玩家的视觉错位，令断桥与另一个次元的物体相连，从而让这座桥获得新的特性，譬如与一道拉门结合，令整座断桥都能向前移动，车辆无需自己越过悬崖就能到达彼岸。

在这之中，玩家仿佛扮演了一个量子理论中的观察者，两个截然不同的物体是否会产生联系，完全取决于玩家有没有“看”到他们相连的样子。

只要玩家没有“看”到，立方体的各个面就是彼此孤立的，而当玩家因为视角的调整而产生了视觉错位，导致来自两个空间的物体产生了视觉上的拼接效果之时，这种拼接就会化为游戏之中的现实，推动谜题向前发展。

这种现象违背了人对空间的认知，违背了直觉，更违背现实空间的规律，但正因如此，将不可能化为可能的交互体验，才令人着迷。

除了静态的拼接之外，后面的游戏中，还有以动态的方式，来让不同的次元相互影响的谜题，展现出了由视觉错位而产生的更复杂的变化。

视觉错位的拼接，扭曲了三维层面上，立方体的形体，让它本身具备的空间属性失效，在玩家观察影响下，摊开成一个不断在变化的平面。而原本只不过是由于玩家的错觉而产生的视觉错位，反而成为了这个平面上唯一真实的东西。

《笼中窥梦》便是依靠这样的拼接手法，创造出了一个只有在游戏之中方能出现的，颠倒了时间、空间、真实、虚幻等等概念的梦境。

不仅如此，《笼中窥梦》还在进行更进一步的表达，那就是将游戏的解谜玩法，与创作者想要讲述的故事进行深度结合。

不过，《笼中窥梦》在叙事方面选择的手法颇为隐晦，它将所有故事相关的内容，都揉进了游戏的场景和互动道具之中，全程不留一字，玩家偶尔找到的照片，已然是游戏里最直观的信息呈现。

这种除了教程以外，没有任何文字来传递信息的做法，在想要叙事的游戏之中，是相当罕见的。哪怕以剧情晦涩难懂出名的宫崎英高式叙事，也只不过是停留在大家都在当谜语人的程度。而其他的解谜游戏，诸如《未上锁的房间》，总会在房间的桌上放上一封信，来推动故事的发展。

可是，完全不用文字，却并不影响《笼中窥梦》的叙事。每一个场景的主题，场景中的色调与物品的布置，互动道具的组成，玩家解开的谜题的指向，还有一张张照片的提示，已经透露出足够的信息，讲述了一个完整的故事。

这种讲述方式，超脱于文字之外，它所表达的，远远不止于由主人公经历所构成的故事主体，它还在玩家与游戏的互动之中，勾勒出了时间的流动感，传递了饱满的情绪与感受。

故事中让我印象最为深刻的，是一间酒吧，这里有着与其他酒吧一般无二的昏黄的灯光，墙上挂着蝴蝶、小鸟之类的普通照片，架子上林林总总的酒以供失意者买醉，吧台上的啤酒桶是带给所有人温暖与满足的港湾。

哪怕没有一个人坐在吧台前小酌，你也能隐约听到清脆的碰杯，与无拘无束的歌唱。

但当玩家透过杯中的啤酒，来观察这个房间时，会发现一个截然不同的世界，这个世界不再温馨，而是载满了武器、硝烟与恐惧。

此前寻得的线索，在这个场景下组合成型，为玩家勾勒出故事的一角，揭开了靓丽的表层之下，那被扭曲的痛楚。在那痛苦的深处，持久不散的，是战争创伤后遗症（PTSD）带来的阴影。

在游戏中表达对某些现实议题的关注，常常是吃力不讨好的事情，因为这种表达经常会破坏故事本身的构成，或者影响游戏本身的趣味性。但《笼中窥梦》的两位创作人处理得相当举重若轻。

他们的表达不在于说教，在于关注真实的情绪和感受，在于与这种创伤和痛楚达成共情，让玩家能够在感性维度上获得触动。战争创伤后遗症带来的精神上的折磨，经过两位创作者的艺术加工与抽象化后，融进了这个酒馆场景之中，虽然没有着重的强调，但在酒杯映射下每一个物品的武器化变形，都能令人感到刺痛。

这便是《笼中窥梦》为玩家带来的故事体验，玩家在主动探索故事的真相，故事也在玩家的推动下才得以发展。而当玩家一步步挖掘出隐藏在游戏水面下的谜团与真相时，故事之中蕴含的痛楚、喜悦与感慨，都将在画面的浮光中一一掠过，将玩家拉入故事所处的幻梦深处。

在幻梦里流淌着的，是纯粹的，细微的，难以言喻的情绪，救赎、喜悦，抑或者缅怀等等词汇，都难以准确定位到这些情绪之上，只有通过奇诡的画面想象，似是而非的叙事碎片，人才能够借助一个不那么稳定的渠道，去触碰那些细腻的表达。

这种体验之奇妙，如游戏想要传递的故事一般，我难以将其完全诉诸于文字，恐怕只有真正体验完这款游戏的玩家，在看到游轮远去，镜头之中长出鲜花后，才能真正有所体会。

当游戏过程的思绪，在通关之后渐渐沉淀，我再次讶异于这款游戏只不过是两位创作者对毕设的延展作品。

且不谈游戏本身成熟的艺术表达，以及出彩的美术。仅仅只看游戏中场景的变换、空间的设计、谜题的架构，就已经能够想象出，在这个过程中需要付出多少的时间、精力、创意和心血，才能够完成如此流畅且自然的空间拼接谜题。

可以说，作为一款空间解谜游戏，《笼中窥梦》在谜题设计上具备极高水准的巧思。更难能可贵的是，周栋和陈依佳两位创作者，在这份巧思之中，还注入了独特的艺术表达。

他们并未让游戏的机制与叙事彼此分裂，通过紧密结合在一起的解谜与叙事，展示了这一游戏类型独有的魅力——探索虚幻和现实之间，那个由混沌思绪创造的无限空间。

这就是属于他们的梦，超越现实的，模糊时间与空间的，能够令真真假假失去意义的梦。而当一切结束，那只开头的小熊玩偶再次出现在我的眼前之时，我才后知后觉地发现，我也陷进了这个梦中。

《笼中窥梦》已于11月16日正式发售，若是对这别具一格的空间解谜感兴趣，不妨前往Steam或TapTap等平台进行购买，亲身体验一下这种超脱于现实维度的幻梦体验。

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