缝纫机乐队第一季大鹏（抛开对大鹏的偏见）

《缝纫机乐队》故事发生在大鹏真实的家乡——集安，这是一个闭塞的小城，但大鹏是一位热爱摇滚的热血青年，影片仿佛是大鹏的自传，他自己则出演一位利欲熏心、迷失初心的经纪人，见证着自己的摇滚梦一步一步地实现。影片的情节设计、后期配乐、角色设定等等全都围绕小人物追梦这一主题，贴合实际，切实塑造出一个个为生活所迫施展不了梦想的小人物。大鹏不知道何时被人贴上了“梦想和情怀贩子”的标签，虽然这部影片在豆瓣上的评分不高，但是这部剧没有特别过度的修饰和夸张，大声诉说着每个人的梦想都不廉价，每个人都有追梦的自由和权利，给予每一位有梦想的人深刻的感染和感动。

一、 跌宕起伏的情节，贯穿始终的是“不忘初心”

情节的合理安排是一部电影的骨架，只有骨架正，电影才能够有好的呈现，情节过于分散会使影片看上去如同小片段毫无章法地随便叠加，碎片化现象明显，观众也会云里雾里，不知所云。因此，情节的合理化设计对一部优秀的电影来说十分重要。该部影片的情节设计是按时间顺序按部就班地来展开，使得整个故事前后联系紧密，情节衔接井然有序，其中不断出现的笑点使整部电影更加生动，不至于死板。影片中除一条时间主线，还有护卫大吉他、乐队演出、传承摇滚之魂等多条副线，每一条线索都是引领故事发展的先驱，将整个故事网络立体化、紧凑化、丰富化，展现出每个人对摇滚的拳拳赤子心。

护卫大吉他是胡亮从始至终不懈坚持的信念，他从大吉他雕像建成的那一刻起，就怀揣着虔诚的心顶礼膜拜。大吉他就是他的摇滚梦的具象化体现，只要大吉他在，他的一切努力就会充满力量。他请的经纪人程宫来到小城集安的一开始，胡亮就开心地带领经纪人到摇滚公园去观赏大吉他，仿佛那是他心底的骄傲，并希望程宫能够帮助自己组建乐队，复兴集安摇滚，拯救即将被拆迁的摇滚公园和大吉他。[在缝纫机乐队确立名称的那一刻，胡亮心底彻底亮了，他底气十足地对着集安小镇的夜空呐喊：大吉他！我们来守护你了！于是，他们开始了各种巡演，最终得到了为市领导演出的机会，但程宫受贿于开发商，取消了演出，大吉他被动工拆除。

影片选择在雨夜呈现这段拆除大吉他的场景，滂沱大雨之下，挖掘机如同拥有锋利爪牙的大怪物，将大吉他一点一点侵蚀，胡亮声嘶力竭的阻挡开挖掘机的人，最终大吉他被拦腰横断。他悲伤地抱回一块雕塑上的石块，供在家中，警告自己“摇滚已死”。此时的程宫良心受到强烈的谴责，当他知道胡亮每天晚上都在拼命工作为了给他付“分期付款”的时候，内心就已经松动。于是，他再次回到集安，胡亮告诉他：“大吉他没了，不知道为了什么而唱。”此时，胡亮心里的信念已经崩塌，程宫激励他：“不唱心里这口气就没了，以前我心里有气的时候，永远想着什么时候开始，泄气了，就想着什么时候结束，你不可以不唱！”于是，胡亮重拾信心，与乐队成员一起上演一场与大吉他好好道别的演唱会。组建乐队、传承摇滚是胡亮从小到大的梦想，他的心很单纯，为了这个梦想他可以奋不顾身地付出一切。

从一开始的乐队成员良莠不齐，“喝大酒的、面壁的、未成年的、脑血栓的”，但从炸药认真打鼓那一刻起，整个乐队便醒了过来，每个成员都是身怀绝技，热爱摇滚。在学校、敬老院、超市等场合演出成功后，他们具有了一定的知名度，受到了政府的邀请。在这之前，有一个小插曲，胡亮在摇滚公园遇到两位素昧平生的骑行人，他将钱给了他们做广告费，程宫骂他傻，被人骗了都不知道，其实，胡亮他只是痴心于自己的梦想，只要自己能做到的，就会毫无保留去付出。最后程宫的回心转意使得演出如约举行，当万名集安群众涌进摇滚公园，与缝纫机乐队一同唱响心中的摇滚时，乐队每个成员的脸上都露出了感动的笑容，他们的梦终于实现了！

在影片的一开始是胡亮作为小学生进行演讲，立志组建乐队，传承摇滚；影片的最后是乐队的键盘手小希希在台上演讲，内容与胡亮小时候一模一样，而且破吉他乐队的吉他手的小徽章也从胡亮的手上传到了希希手上，学校的鸟瞰图也是一把大吉他，预示着大吉他雕塑以另一种方式保存了下来，人们的摇滚信仰也会一直传承下去。

二、 “叛逆原创”与“怀旧经典”的音乐组合产生了奇妙的化学反应

配乐对于电影的成功而言至关重要，一定程度上，配乐能够渲染主题、丰满人物、推进情节等等，音画的完美配合能够呈现出令人震撼的视听盛宴，有时配乐甚至超脱于画面成为电影一个独特的表达元素，令人印象深刻。《泰坦尼克号》的主题曲“Myheart will go on”自影片上映以来一直为人们广泛传唱，每当歌声响起，萝丝和杰克在船头相拥的画面就会浮现，这首歌代表了凄美的爱情、永恒的真爱，也成为该电影的经典标签。又如电影《何以笙箫默》的主题曲《默》、“You are my sunshine”为广大听众喜爱，人们甚至不知道这两首歌的出处，但歌曲传达出的情感足以引起每位听众的共鸣。

电影的配乐一般有三种来源形式：经典歌曲、据影创作、主题曲弱化等，每一种形式的音乐只要适合电影本身都会达到与画面相得益彰的效果。[3] 该部电影有多首配乐，其中《都选C》《塑料袋》《不再犹豫》最令人印象深刻，前两首是为影片量身定做的歌曲，由赵英俊作词作曲，大鹏和乔杉演唱，歌曲的创作本身就充满励志的感觉。第三首歌是经典摇滚乐队Beyond的金曲，安排在片尾高潮处，将观众自然而然带入摇滚的世界。

《塑料袋》是一首情感细腻的摇滚歌曲，歌名“塑料袋”奠定了歌词的主题，作者将剧中人物比作不起眼的塑料袋，但有一颗向往未来，勇敢飞翔的心。第一个循环的副歌部分由简单的琴声和吉他带入，与剧中角色小人物们平淡无奇的身份和生活相符，“现在我还不想化作尘埃，因为我的故乡叫作未来”，“没有什么事情会为我更改，也要摆好飞翔的姿态”，表现了剧中小人物们在无聊的生活中自我挣扎而又不甘愿放弃梦想的生活状态，时刻准备着为梦想而奋斗。

剧中岳云鹏扮演了一位钢琴老师，被妻子嘲笑是不务正业，挣不到钱的窝囊男人，但他总是找机会偷偷教同样喜欢钢琴的女儿弹奏电子琴，冒着被身为跆拳道黑带的妻子“家暴”的危险。该首曲子第二遍循环的副歌部分，节奏加强，“你们不要妄想将我掩埋，总会有阵狂风带我离开”，预示着影片后来小人物们组建了自己的乐队，实现了每个人的摇滚梦。叛逆气息贯穿着《都选C》这首歌的始终，仿佛一个青春期的孩子倔强地坚持着自己喜欢的东西，彰显出剧中人物们为了坚持自己的梦想与一切勇敢对抗的执着。“你问我长大了以后搞科研还是开飞机，你问我成功的定义是锦旗还是老中医，我说我只想做个快乐的自己”，这两句话讲的是喜欢钢琴却被妈妈极力反对的小学生希希和曾为摇滚歌手现为老中医的吉他手杨双树，两个人一老一少，都不曾将梦想真正地掩埋起来，蓄势待发，用“背着家人”的方式告诉每一个人，“快乐的自己”与现实并不相悖。“为梦想灼伤了自己，也不要平庸地喘息”，这句对应的是剧中最能折腾的小人物——胡亮，他不计成本不辞劳苦地为组建乐队、为保住大吉他，诠释着梦想没有卑微与伟大之分。 “我要的并不在这里，你给的答案没意义”，这句话的味道很像“生活在别处”，剧中乐队成员们所拥有的都是“别人”的期望但并不是他们自己想要的，于是，大家聚集在一起勇敢地打破藩篱，冲破囹圄，追求真正的答案。

该影片第三首歌是中国香港殿堂级摇滚乐队Beyond专辑《犹豫》中的《不再犹豫》，Beyond乐队早已解散，但他们的歌曲一直以来热度不减，为代代人传唱不衰，尤其近年来各种音乐节目中歌手们重唱经典，使这些经典曲目再次活跃于各大银幕。大鹏巧妙地利用经典的感染力，在影片的最后，万人合唱《不再犹豫》，更是请到了Beyond乐队的黄贯中和叶世荣，引发各个年龄段观影群众的共鸣，致敬经典，致敬摇滚。这也体现出剧中小人物热爱摇滚、渴望摇滚的心，与殿堂级乐队的Beyond成员们没有分别。“无聊望见了犹豫，达到理想不太易”，任你站在万众瞩目的高点，也都会有奋斗的血泪史，没有随随便便的成功。“我有我心底故事，亲手写上得失乐与悲与梦想，纵有悲伤不退避，梦想有日达成”，这首歌的歌词十分符合剧中小人物的为了梦想刻画的奋斗历程，他们没有站在灯光璀璨的舞台上，但却最终实现了自己心底的摇滚梦。

三、打破传统，多个小人物齐头并进，各自鲜明

角色的成功塑造对于一部电影来说举足轻重，对于主题的表现也十分重要。通常一部电影志在塑造一到两位有血有肉的主角人物，其他角色大多是为表现主角光环和主旨特色而服务的。该部影片则打破这个一贯的传统，塑造多个小人物，他们每个人的个性没有特别鲜明独到，但他们都奔着一个共同的梦想——摇滚，并为之努力抗争奋斗。一个个的小人物虽不起眼，但他们的梦想聚集在一起就足以令人震撼，足以复兴小城集安的摇滚音乐。

该剧共设有7个小人物，5个乐队成员，1位经纪人，一位舞台幕后工作者，简简单单的七个人机缘巧合走到一起，为摇滚梦而齐头并进。剧中大鹏出演失败的经纪人程宫，程宫是一个在娱乐圈摸爬滚打多年的老手，他起初为了给自己的乐队重新包装出道而答应了胡亮组建乐队，条件是胡亮在50万邀请费的基础上增加10万薪酬，此时的程宫完全是为钱而工作，但在缝纫机乐队初次演出，而胡亮的歌曲又创作未完成时，他行云流水地写出了自己当年大学时组建乐队写的一首歌《都选C》，程宫心中的摇滚梦再一次被渐渐唤醒，即使他已经弹不了吉他，以至于在后来建国的父亲用金钱利诱他取消演出，拆毁大吉他时，他经过了一番内心斗争之后还是选择了与乐队一起在破损的大吉他下面举行一场摇滚盛宴。其实现实生活中，大鹏在高中时就组建过乐队，此外，剧中故事发生的地点正是大鹏现实中的家乡——集安，一个相对闭塞的小镇，却阻挡不了喜欢摇滚的人们对摇滚音乐的渴望，这一次的电影也是大鹏对自己摇滚梦的再次诠释，现实中“缝纫机乐队”为电影《悟空传》演唱了同名主题曲并拍摄MV，成为了一只真正的摇滚乐队，大鹏也因此圆梦。

乔杉在剧中饰演胡亮，一个贯穿影片始终的线索人物。胡亮来自集安，从小就受到“破吉他乐队”的感染，立志要将小镇集安的摇滚音乐传承下去，捍卫雕塑“大吉他”。他无所畏惧，甚至是一个智商情商都有点略低的普通修车工，在剧中笑料不断，但是为了梦想他可以不惜一切代价。首先他花重金请来经纪人程宫，并答应程宫提出的一切条件。剧中有三处令人印象深刻，第一个场景，由于程宫说自己不想和胡亮“同床共枕”，于是胡亮就说自己住到车里，把自己的房子让给了自己请来的程宫，还笑嘻嘻地说着自己没事，其实他是去加班挣钱。第二个情节是为了支付经纪人程宫组建乐队的薪酬，他白天修车，晚上去工地冒雨开挖掘机挣钱，为了实现自己的梦想一刻也不敢松懈。第三个场景是程宫把睡在车里的胡亮叫醒，并骂他：每天都睡不醒。小人物的生活总有太多的无可奈何，但梦想是一盏照亮黑暗的灯，牺牲一切也要让梦想的灯长明。在胡亮的心中，大吉他是一种精神支柱，是要誓死捍卫的摇滚之魂。所以，在得知大吉他被破坏时，他真的不计生死的挡在了拆迁队面前，那一刻，胡亮的梦好像塌了。胡亮这个角色淋漓尽致地演绎出为梦想倾尽所有的小人物，值得敬佩。

乐队中的鼓手炸药是一个为了爱情可以不顾一切勇敢去追的一位年轻人。炸药在一次纹身时遇见了纹身师丽丽，对丽丽一见钟情，但是还没来得及告白丽丽就离开了，但他得到一个信息——心上人是集安人，于是他背井离乡，放弃一切来到集安寻找丽丽，并希望自己能够站在舞台最显眼的地方让丽丽看到自己。他的梦想很简单，就是一边打鼓，一边找丽丽，他不怕流浪，无所畏惧。影片的最后发现，原来他苦苦觅而不得的丽丽就是天天给自己捶腿的徒弟的女儿，这个地方的处理主要是为了延伸喜剧效果，但炸药勇敢追寻爱情的精神的确难能可贵。

通过对电影《缝纫机乐队》的情节、配乐、人物的一系列探讨，不难发现大鹏的影片风格，贴合实际，从生活出发寻找艺术创作的根源，影片中的每个小人物都是现实生活中一类人的缩影，为了生活将梦想暂时搁置，但如同那句歌词“总会有阵狂风带我离开”，影片中胡亮不惜一切代价地去组建乐队，保卫大吉他；希希和老中医不顾家人反对勇敢加入乐队，程宫最终回归初心，与乐队成员一起实现自己的摇滚梦。每个人都有自己的身不由己、水深火热，但他们不曾停歇追梦的脚步，影片中传达出的对于梦想诚惶诚恐的赤子之心使每一个平凡的我们感同身受，这也是大鹏执导电影的魅力所在。

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