盘点催人泪下的几部电影（在这部电影的剪辑面前）

文/斯嘉丽

《花样年华》成为佳作的原因太多了，很多学院派分析得很好，但就是普通人看懂有点费劲，比看懂电影还费劲，我说点人话。

讲故事的顺序，

决定了你看故事的情绪

这几年特别流行那种几分钟看完一部电影的短视频。因为大家都很赶，赶着吃瓜。这一点无可厚非。只不过，这会影响影视圈，会让影视剧也走向那种通俗易懂，生怕观众因为要思考而离开荧幕的趋势。

导演会觉得观众不愿意思考，只能被表面的感官刺激吸引。所以，影视剧会越发走向傻白甜的趋势。大量的低分影视剧在印证这个现象：

人们急于想知道故事讲了什么，却不再那么关心我为何被打动，打动我的是什么？

这个现象之下，你再看《花样年华》，就会觉得是一部非常可贵的电影。

整部电影的剧情其实非常简单，完全不符合当下以狗血取胜的套路。

两个伴侣出轨的人一起寻找伴侣出轨的原因，期间彼此都发现自己爱上对方，最终隐忍别离，从此成为人生无法回头的憾事。

全剧终。

‍是不是很简单？

按照现在流行的狗血套路，这个剧情走不过三十分钟就可以大结局了。

并没有复杂的人物关系，也没有那么多巧合，更没有互相撕咬。

但是为什么，这么简单的剧情，可以成为经典？

那还不是因为王家卫讲故事的方式?

第一：

用电影的语言来说，是剪辑的功劳，是蒙太奇的手法；

用文学的语言来说，是留白；

用普通人能理解的话来说，就是，没有选择把情节事无巨细都拍出来的方式，而是在恰当的地方，戛然而止，让观众自己去想象。

从电影开始的第一分钟到最后一分钟，都是例子。

比如，苏丽珍去找顾先生，周慕云跟她聊自己也爱看武侠，还说要借武侠小说给苏丽珍看。苏丽珍说下次吧。

接着，下一个镜头，就是苏丽珍拿着一叠武侠小说来找周慕云还书。

所以，你看，在这期间，一定发生了很多借书、还书；又借书，又还书的接触对不对？他们在这期间会不会有什么“白发如新，倾盖如故”的感受？

导演一个镜头都没放出来，他让我们自己去脑补这个过程。自己去猜测。

内向的人接触，都是低眉信手续续弹，而不是掷地作金石声。这种留白，也非常适合两位含蓄的性格。

你也会遐想，如果没有两个伴侣出轨的契机，这两个灵魂，是不是会因为相似而互相吸引？

再比如，导演前脚拍周太太催老公早点回家，催老公请假跟自己旅行，导演后脚就拍，周太太变成了给老公打电话说自己要加班，其实明明很早放工，去跟苏丽珍老公约会去了。

这个对老公热情的女人是怎么走上出轨之路的？

到底在这中间，两个狗男女是怎么勾搭上的呢？

电影里两个人正面接触的镜头几乎没有。

脑补，脑补，全靠脑补。

这其实表明了导演的某种倾向，这一对狗男女的故事不是重点，他们对伴侣造成的如扭转命运般的伤害才是重点。

这和现实生活是不是也一样？

那些伤害我们的事，我们似乎已经不记得细节了，但是那种伤痛，却久久留在我们的记忆里，不肯离去。

导演是拨云见日，抛开了日常生活中毫无意义的琐碎，用情感体验的强弱来指导电影的顺序，他拍出了我们情绪中想要表达的部分。这是很多人看《花样年华》欲罢不能的原因：你从中看到了自己的情绪被影像化。这种能力，在华语电影导演中，确实无出其右。

第二：

打乱了故事的顺序，首先在情感上给观众暗示，结尾让观众恍然大悟。

比如，电影的开始，是倒叙，其实是故事发生的多年后，两个人在门内门外擦肩而过。这是导演在暗示，这是个错过的故事。

接着我们再看故事缓缓拉开，最后看到结尾的树洞，再来回想开头，就会有一种瞬间被击中的感觉。

就像你提前知道了自己的未来，但是你不知道为什么会变成这样，当你走完这一生，再回想你看到的结局，是不是唏嘘非常？

如果你知道是悲剧，你还会不会再开始？

即便你知道是悲剧，你也无法避免，是不是很悲哀？

虽然知道是悲剧，却无法不继续看下去。

每次我重刷花样年华，刚看开头，就开始心里一酸，整个人都不好了。

我会在心里反反复复地问，他们要从哪一步开始改写，才能改变这个结局，两人走在一起呢？

最后我还是会选择接受导演讲的这个故事，那是最美好的花样年华，我却只能错过。大概每个曾经错过的人，都会懂。

第三

在电影技巧上的特点，除了剪辑上的跳跃，电影讲故事的顺序，还有两个重要的技巧，就是前文提到的重复蒙太奇和寓意蒙太奇。而这两个技巧，又借助电影的灯光和摄影表现得神乎其技。

这两个特点是互相交叉的，翻译过来其实很简单，就是能刺激你的东西、场景反复出现，而它们又不仅仅是表现你看到的意思，它还有背后的意思。

比如，苏丽珍每次出去买个面，都穿着摇曳生姿的旗袍，孤身走暗巷。

为什么呢？

她老公也不在家，她买个面遇到的也都是糟老头子，她穿给谁看呢？

重点还是，她是那么安分守己的良家妇女，根本就没有任何不良嗜好，她绝对没有任何想要红杏出墙的不良企图。

那还不是要表现，她的孤芳自赏吗？

她那么美，丈夫却还要出轨，她的美丽，只能在暗夜里独自绽放。

其实，导演是想说，他老公这个渣男真的辜负了一个女人最美好的年华。他不配啊！

而苏丽珍自己，内心深处是一个自视甚高的风情少妇，希望做什么事情要做得很好看，很体面。她那么认真生活，却遭遇这样的境遇，导演希望荧幕前的你我都能与她共情。

所以，她换了一套又一套的衣服，她老公不看。

所以，她这么美丽的女子，大半夜的天天自己提个保温壶去买面，没人跟她一起吃。

暴殄天物啊！

再比如，苏丽珍每次跟周慕云在小巷擦肩而过。

拍一次叫偶遇，拍了一次又一次，叫做蠢蠢欲动。

在那个光影交错的狭小空间里，是两个人欲说还休的心事。

我的心思，他看懂了吗？

我的想法，会不会是冒犯？

我的奢求，可以说出来吗？

如果有多一张船票，你会不会跟我走？

……

电影里的光影，既是导演对时代的理解，也是导演把主角们的情绪影像化了。

所以，其实这个特点跟上一个特点是同宗同源的，都最大限度地发挥出了电影语言的特点，用画面讲故事。

画面不但讲了情节，还讲了情绪。这个优点，就直接把《花样年华》同直白的电影之间划出了一条鸿沟。但是又不至于艺术性到普通人完全看不懂，可以说是在商业和艺术之间找到了完美的平衡。

所以你说它是21世纪最佳电影，我是服气的。

差点漏掉电影另一个重要的优点：台词。

如果有多一张船票，你会不会跟我走？

这句台词是很多文艺青年津津乐道的。

这句台词好在哪里？

它用的是个假设的句式。

所以，如果被拒绝了，自己也可以不必太尴尬，我可以说，这是开玩笑的，因为其实并没有。

这是内心充满试探和不肯定的人才会说的话。

说话的人本身，勇气缺缺。

而，如果就算别人答应了，自己也有反悔的余地，因为我说的是“如果”，实际上，这个如果会不会发生，谁也不知道。

所以这句台词，把挣扎、犹豫、试探、悱恻的心事表达得淋漓尽致。

确实是本片精华。

也是本片的基调。

因为毕竟是婚外情。

就算是伴侣先出轨，苏丽珍也过不了自己那一关。她的台词一直是，我们跟他们不一样。

其实，在爱情面前，没有什么不一样。

不过，她和‬周‬慕‬云‬确实跟周太太和‬陈先生‬不一样。

周太太和陈先生这一对，给伴侣和情人送的礼物都一样。

大家住在隔壁邻居，你这么干的意思是什么？

看不起人呗！

你出轨就出轨，你至于昭告天下吗？你又不是救助了三十万失学儿童，你骄傲什么呢？

这就是导演要的对比。

即便如此，被伤害和被侮辱的苏丽珍和周慕云，他们还是没能勇敢地在一起。

你说遗憾不遗憾？

放在现在的时代背景，我们大概再也看不到这么隐忍含蓄，充满东方伦理道德色彩的故事了。

2020/7/27 于香港

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