看到他的作品感觉很有欣赏价值(他的作品和他的人)

看到他的作品感觉很有欣赏价值(他的作品和他的人)(1)

综艺节目选出来的歌手,大都出道即巅峰。

不管是超女快男、《中国好声音》还是后来的《中国有嘻哈》都是如此。

但总有些歌手是意外,不仅能稳住热度,后期还能持续走高。

这确实非常难。

因为综艺节目天然有吸引用户的能力,如果你是一个7分歌手,通过节目的包装就能做出9分的内容。

如果离开这个聚光灯下的舞台,单独发展,你的长板会被淹没,短板会被放大,从而热度走低。

近三年,选秀出身,有能力火到现在的歌手并不多。

毛不易是其中的佼佼者。

今天滚君想来谈谈他。

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脱离时代背景点评一个人,没有意义。

要说清楚毛不易,先得说清楚他所处的外部环境。

我们正处在一个信息急速膨胀、升维的时代,导致一首好歌想要火,变困难了。

如果把文字看成一维信息,视频看成三维信息,那么音频就是二维。

维度越高,所占磁盘空间越大,人类接受起来越不用动脑子,越会被大众喜爱。

20年前,视频信息和音频信息都很稀有,制作门槛高,大众能获得的渠道有限。

现在,想要获取视频信息和音频信息太太太容易了,制作门槛低。音乐人和导演,北京街头一抓一大把。

也就是说,娱乐内容越来越多,也越来越视频化。

竞争强了,一首歌想火当然就更困难了。

那音乐人想要出头怎么办?

还能怎么办……

只能越来越迎合大众“既不动脑子,又想爽”的需求。

所谓神曲,就是这么来的。

而一部分对音乐有执着艺术追求的人,只能选择小众市场。两者越来越远,如此便造成了“乐坛折叠”这一怪异现象。

当下几乎没有年轻音乐人,能在这两个空间里自由往来。既所谓的:流行也不失艺术水准。

不怪他们,这是社会外因造成的。

但老一辈的有很多,不管是李宗盛还是罗大佑,崔健还是郑钧,都算“流行也不失艺术水准”。因为他们那个时代没有“折叠”,没有鸿沟。

以上就是毛不易所处的外部环境,也是当下华语乐坛的现状。

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毛不易算得上“流行也不失艺术水准”吗?

算不上。

但他是主流市场里,最接近这个标准的音乐人之一。

算是主流市场里非常稀少的优质唱作人。

毛不易的作品,滚君总体评价:文艺但不矫情,真挚但不真切。

从大分类来说,他的歌算是文艺类,能做到文艺但不矫情,已经秒杀80%的同类作品了。

他能唤起你心中蠢蠢欲动的情愫,对远方的向往,对逝去的感叹,但言之有物,不会因浓度太高引起不适。

比如《借》里唱的:

借一盏午夜街头,昏黄灯光

照亮那坎坷路上人影一双

毛不易在用真挚的情感勾勒真实的场景,而不是那些假大空的伤痛与落寞。

他唱出的,是他自己捕捉的感受。

什么叫矫情的假文艺?

比如在网易云有20w 评论的《我曾》,来自隔壁老樊:

我曾被无数的冷风吹透我胸口

我曾被遥远的梦逼着我仰望星空

这种歌词,和上次抄袭酷玩的抖音神曲《孤芳自赏》如出一辙:

我承认 我自卑

我真的很怕黑

每到黑夜来临的时候

我总是很狼狈

这种歌词就是李成儒口中的“用廉价的笔触引起广泛的共鸣”,不知道写的是什么,但感觉很有共鸣的样子。

言之无物。

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以上是文艺但不矫情。

真挚但不真切何解?

真挚就是富有真情实感;

真切就是这种真情实感具有穿透力,一下子能切中要害。

这方面,毛不易还欠火候。

什么叫切中要害?

就是力透纸背。

考验的是感受力、思考力和创造力。

林夕写忧愁如何写的?

——“如能忘掉渴望,岁月长,衣裳薄。”

许巍写忧愁如何写的?

——“我看到我的身边,他们都比我美,我看到我的身后,时间都已枯萎。”

朴树写忧愁如何写的?

——“她们都老了吧,她们还在开吗,我们就这样各自奔天涯。”

放眼华语乐坛,三流作品挤出感受;二流作品抒发感受,一流作品戳穿感受。

毛不易属于二流,能把感受表达清楚。

但刚才说了,“乐坛折叠”,年轻一代音乐人的一流作品,不被主流接受。

毛不易其实就是当下主流乐坛中的一流水平。

有时候免不了被媒体过分夸大。

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之前媒体都评价说他是“少年李宗盛”。

滚君笑了。

他的歌词毫无李宗盛的味道。

李宗盛可不是文艺范,不可能写“一杯敬自由,一杯敬死亡”,也不会写“每个早晨七点半就自然醒,风铃响起又是一天云很轻。”

李宗盛是个屠夫,每一句歌词都是红刀子进,红刀子出,刀刀见底,刀刀致命。

听到这,可能毛不易的歌迷要反驳了,我们家毛毛才25岁啊!怎么可能写出李宗盛现在的历尽沧桑。

NO!!

李宗盛25岁给郑怡制作专辑,其中有一首他填词的作品叫《结束》,起头第一句就是:

你对我说,你好寂寞,我知道,我明了

不谈好坏,两人根本就不是一个风格。

何来“少年李宗盛”之说?

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毛不易还有一个更坑爹的评价,叫“中国版Bob Dylan”。

这不是江湖传言,也不是粉丝追捧。

这是百度百科写的,和“少年版李宗盛”在一起。

百度百科的依据来自以下这篇文章,一看就是当年《明日之子》时期的公关稿。

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媒体在各种宣传场合,都用了这个评价,包括最近十一长假的某某音乐节。

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如果毛不易和李宗盛中间隔了一条长江,那他和Bob Dylan中间差不多隔了一个太平洋。

大海茫茫,烟波滔滔,给你一个高倍望远镜,对岸也啥都看不到。

坐飞机都要10个小时。

这属于赤裸裸给毛不易招黑了。

不能闭着眼睛捧杀啊!

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毛不易就是毛不易,他不是任何人。

他能火,是有原因的。

在歌词上,他的审美刚好引领大众一小步,听众能够理解,又觉得很牛逼;

在演唱上,符合大众预期,虽然唱功一般,但缓缓道来,低沉走心,感染力强;

在作曲上,符合大众预期,朗朗上口,但并不口水。

不容易。

他就像为当下华语乐坛量身定做的一样,一切刚刚好。

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毛不易的走红还有一个和作品同样重要的原因,那就是他这个人。

他这个人,表面看从头到脚没有一处长的像明星,路人的颜值,路人的气质,路人的性格。

但他的内心却很神奇地掌握着某种巧妙平衡。

所有性格都有正反面,比如自信的人容易骄傲,低调的人容易自卑。

但毛不易不是这样的。

别看他扭扭捏捏很害羞,但其实一点也不自卑,内心很强大。

别看他平时内向不说话,但其实经常金句频出,怼起人一针见血。

因为他的内向,才更真实地感受世界,写出走心的歌词;

因为他的自信,才敢勇敢做自己,说出自己想有钱,想成为巨星。

这是什么?

这不就是年少有为不自卑么?

不自卑,不骄傲,内心没有负担,活得轻松自在。

这样的毛不易,不就是18-35岁的年轻人想要成为的样子吗?

既亲民,又优秀。

就像既可以帮你贴手机膜,又可以教你功课的邻家大哥。

回头看他的作品,是不是和他这个人如出一辙?

既亲民,又领先大众审美一小步。

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他的作品和他的人,是高度统一的。

他是一个有机整体,拆开看每一部分都平平无奇,但组合在一起,就是个奇迹。

这样的毛不易,确实难得,不是谁都能轻易模仿的。

刚过完25岁生日的他,未来的路还有很长。

红2年不易,红20年更难。

粉丝越多,责任越大;越是不易,越要加油。

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