陈木胜身体状况（扫毒誓要入刀山）

（1）

2003年，演员吴京赴香港发展，同年出演刘家良导演的电影《醉猴》，之后一直到2015年自导自演电影《战狼》，十多年时间，吴京在港圈载沉载浮，虽然演了不少港片，但并未如他的师兄李连杰一样创造属于自己的功夫时代。

一方面，是香港电影自《无间道》之后逐渐日暮西山，演员西进，导演北上，这让执意南下，要在“动作片圣地”大展拳脚的吴京甚是失落。另一方面，作为大陆演员，港圈的排外也让吴京一度心情失落，在“人离乡贱”的香港，有志难伸，有才难用的吴京虽然学会了粤语，但孤掌难鸣，一个人的时候，只能窝在出租屋听着郭德纲的相声聊以自慰。

《男儿本色》

在这期间，导演陈木胜是难得对吴京表示善意和伸出援手的香港电影人之一，吴京自2007年出演电影《男儿本色》后，又相继与陈木胜合作了《全城戒备》、《新少林寺》、《危城》。与之相伴的，是二人渐渐积累起了深厚的友谊。

2020年，陈木胜因病去世，在一次采访中，谈及陈木胜时，一向以硬汉形象示人的吴京突然情绪失控，说了一句“对不起，我不录了。”平复后，吴京返回现场，说：“陈木胜，永远在心里，谢谢你。”

（2）

陈木胜，1961年生于香港，曾执导《天若有情》、《冲锋队之怒火街头》、《我是谁》、《特警新人类》、《双雄》、《新警察故事》、《三岔口》、《宝贝计划》、《男儿本色》、《保持通话》、《新少林寺》、《扫毒》、《怒火·重案》等，他的作品，风格暴烈，极具港式“尽皆过火，尽皆癫狂”之神髓，又很好的继承和改良了自张彻、吴宇森、杜琪峰等杰出香港电影大师一脉相传的“暴力美学”，最终形成自己独具一格的电影美学体系，成为提及港片时无法忽略的重要一员。

陈木胜

陈木胜虽然擅长拍摄火爆炸裂的动作片，但本人却性格文静，丝毫看不出任何与暴力有关的东西。陈木胜从小特别乖，家里六个孩子，他最小，所以备受宠爱，拍摄电影《我是谁》期间，成龙问陈木胜有没有打过架，陈木胜回答自己从小到大都没有打过架，这让成龙非常震惊，觉得这是不可想象的事情。

《唐山大兄》

1971年，由李小龙主演的电影《唐山大兄》上映，十岁的陈木胜跟着哥哥去戏院看完后大受震撼，李小龙一下子成为他的偶像，很长一段时间，他都模仿李小龙“嗷嗷啊啊”伸拳踢腿鬼哭神嚎，陈木胜第一次发觉自己沉默安静的外表之下，也有着一颗渴望澎湃的汹涌的勇敢之心。

杜琪峰

1983年，陈木胜成为杜琪峰的助理导演，杜琪峰对他非常欣赏，据说一向喜欢发脾气的杜Sir从未对陈木胜发过火。1990年，由恩师杜琪峰亲自监制，陈木胜交出了自己的导演处女作《天若有情》，从此一炮而红，名满香江。此后又陆续执导了电影《新仙鹤神针》、《旺角的天空》和《欢乐时光》，这期间，陈木胜的作品题材各异，一直在摸索和寻找适合自己的电影风格。

《冲锋队之怒火街头》

1996年，陈木胜导演电影《冲锋队之怒火街头》，第一次感觉自己终于找到了一直以来想要拍摄的作品风格，这部电影获得了金像奖9项提名。当时的老板对陈木胜说“你还是适合拍时装动作片，不要再拍其他类型的电影了”于是，从1998年的电影《我是谁》开始，陈木胜一直围绕自己擅长的动作、追车、爆炸、快节奏、视觉刺激等元素深耕细作，精益求精。从电影类型上来讲，陈木胜此后一直精研警匪片，几乎达到了类型片的极致，即使与好莱坞同类型电影相比也毫不逊色。

陈木胜不是电影科班出身，是“混片场”干起来的，他坦言自己对于所谓的“艺术电影”并不很在行，也绝少谈及什么电影史和电影理论，作为一名“实战派”，陈木胜的功夫都是在实践中一点一滴累积出来的，他受邵氏导演（尤其是张彻）、刘家良、袁和平、洪金宝等影响很大，他非常欣赏吴宇森和他的恩师杜琪峰，但他最欣赏的导演一直是李安，陈木胜觉得李安的电影会把人带进一个情感的世界，看他的电影好像经历了一次奇幻旅行，尤其是李安对细节的掌控，对情感的描摹，陈木胜觉得那是华人导演甚至世界导演中最厉害的。陈木胜希望观众在看他电影的时候，可以感知他塑造的人物都有着充沛的情感和蓄势待发的力量，在观影过程中能够像坐过山车一样，拥有一段很惊险、很激烈、很澎湃的过程，他觉得，这就是他的“导演责任”。

陈木胜是少有的在千年之后还能给人以“纯港片”感觉的香港导演，对于那些有“老港情怀”的电影爱好者来说，陈木胜用他的方式延续了本已残喘的港片辉煌，在他的电影中总是充斥着各种符号、节奏、情节、桥段，充满了对上世纪香港电影黄金时代的追忆、缅怀、留恋与致敬。

《扫毒》幕后

其中上映于2013年的电影《扫毒》，被很多人公认为是陈木胜的导演风格集大成之作。