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前不久，卢卡·瓜达尼诺（曾执导《请以你的名字呼唤我》）重拍的1977年达里奥·阿基多执导的《阴风阵阵》亮相威尼斯电影节，视觉效果因为技术上的原因比原作更加震撼，但是总体来说艺术性与原作相比还是有不小差距。

在很多影迷心目中，1977版的《阴风阵阵》是电影史上最为经典的恐怖片之一。不依靠传统方式吓到观众，在摄影、色彩、配乐的运用上更是登峰造极。具体情节就不详细说明了，这里只针对这部电影的画面与配乐上进行讨论，如果对原版感兴趣的可以去百度一下。

从海报设计上来说，2018版的更像是低成本B级片，而1977版的更像是惊悚歌剧片，通过大面积的留白营造出空间的虚无感，高饱和的红色则让视觉更加集中于海报，跳舞的女人预示着主角的职业与命运。而扭曲的字体设计则更符合恐怖片的气质。

1977版的《阴风阵阵》海报在画面的配色设计上运用了大量高饱和度的红色，蓝色，黄色。从色彩心理学来说，高饱和度的色彩设计会让观众更加集中于画面，视觉上的感受也更加强烈，而在自然选择中，高饱和度的色彩更象征着危险、紧张。

除了大面积的高饱和色彩以外，还加入了其他的一些设计元素。例如下面这张图片。

墙纸上的花纹与著名的设计师草间弥生的风格接近，这种风格大面积存在的时候会对人造成一种不安的感觉（可参考密集恐惧症），而房间内的整体氛围又在极力营造一种舒适感，两相矛盾下，不安感更加强烈，因为你不知道什么时候这种安全感会被打破，而正是这种未知才是最令人恐惧的。

在摄影方面，镜头语言的设计更加的巧妙，不同于以往恐怖片的一惊一乍，影片选用了静止画面与长镜头来展现恐惧感，把观众带入第一视角来探索影片空间。运用长镜头所营造的恐惧点是：在缓慢移动的镜头中，你的恐惧慢慢的积累，你永远不知道镜头的下一秒会出现什么。

一部高级的恐怖片永远是看你氛围营造的好不好，而不是道具够不够吓人，因为未知永远比已知恐怖。

首发自未壳创意

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