歌剧魅影最经典的情节（歌剧魅影流芳百世的魅力何在）
家人们，好可惜！
据美联社报道，纽约百老汇史上最长演出时间的音乐剧《歌剧魅影》宣布将在2023年2月停演。
明年是《歌剧魅影》开演35周年，于2月18日在纽约百老汇做最后一场演出。
消息一出，仅一天，价值200W的门票售罄。
为何如此疯狂？
看看这些数字足以说明一切：全球183个城市演出，17种语言进行过表演，累计1.45亿人次观看，7座“戏剧界奥斯卡”的托尼奖。
尤其，戴安娜王妃是《歌剧魅影》的忠实粉丝。
1986年，《歌剧魅影》在英国皇家剧院上演，戴安娜王妃身穿星空裙，与演员们聊天。
她最喜欢的歌是《All I Ask of You》。
All I Ask Of You音乐：Albert Bennett - 歌剧魅影
有多爱？
1988年，查克康康尼在《华盛顿邮报》专栏中写道：
一年前，戴安娜王妃来到伦敦西区，租了一套真人版的《歌剧魅影》，并邀请了节目的舞指GillianLynn在视频中演唱了这首《All I Ask of You》。
这首歌，还作为她与查尔斯王子结婚七周年的礼物。
韦伯知道戴安娜对这首歌的喜爱，给她寄了一份签名的《All I Ask of You》手稿。
虽然这件事的真实性有待证实，但是，足以说明《歌剧魅影》的魅力。
所以，《歌剧魅影》的魅力究竟来源于哪？
从一百年前的鬼故事说起。
巴黎歌剧院，位于巴黎繁华热闹的第九区。
一位音乐天才，因天生丑陋尝遍了世态炎凉，一直藏匿在歌剧院的地下世界里。
人人闻之色变，称之为“魅影”。
魅影和正常人一样，渴望生活，渴望爱，但是，因为那张脸他不得不成为一个幽灵、一个魅影。
就在这时，她像一束初春的阳光，明媚而温暖地照亮了他的心房。
她，克里斯蒂娜是瑞典小提琴家戴也的孤女，丧父后来到歌剧院学习芭蕾舞。
克里斯蒂娜美丽温柔、纯真善良。
魅影听到了她的祈祷，听到她用甜美的声音，向上帝述说对父亲的怀念。
正是这洁净无瑕的声音，打动了魅影的灵魂。
魅影渴望不再孤独，克里斯蒂娜在他冰冻黑暗的王国里燃起微热。
他用音乐接近了她的心灵，少女把他当成了音乐天使。
在魅影的指导下，克里斯蒂娜进步神速，成为剧院首席女高音，事业走向一个又一个辉煌。
这边，年轻的子爵与克里斯蒂娜青梅竹马，两个人迅速坠入爱河。
魅影为了让克里斯蒂娜留在自己身边，越发地疯狂和冲动，克里斯蒂娜对他也渐渐产生了恐惧。
此时，克里斯蒂娜与子爵已秘密订婚，知晓此事的魅影怒不可遏。
痛苦的魅影强迫歌剧院上演他谱写的《唐璜》，并点名要克里斯蒂娜担任女主角。
于是，魅影劫持了自己心爱的女子，并以子爵的生命相逼，要她在两个男人中间做出抉择。
此时的克里斯蒂娜，早已清楚自己情归何处。为了保全子爵的生命，她甘愿付出自由的代价。
她走向魅影，吻住了魅影。
魅影突然改变主意，他不仅要放子爵走，更要让心爱的女人和子爵一起走，成全这对恋人。
从那以后，魅影的身影再也没有在巴黎歌剧院出现过。
故事到这里落下帷幕。
无疑，爱是人类永恒的主题。
舞台下的爱，成为《歌剧魅影》作曲家韦伯的唯一信仰。
现实中女明星和剧院地下幽灵的爱情故事
《歌剧魅影》被誉为“韦伯写给莎拉·布莱曼最瑰丽的情书"。
很多朋友可能不知道，《歌剧魅影》的原卡女主就是莎拉·布莱曼。
没错，就是在北京奥运会开幕式上和刘欢合唱《我和你》的女高音家。
年轻时的韦伯已是名声大噪的作曲家，创作出了《猫》、《星光列车》、《艾薇塔》等作品。
莎拉·布莱曼只是Hot Gossip舞团的一名演员，在音乐剧《猫》的试镜现场与韦伯初识。
1982年的一个晚上，韦伯偶然听到了莎拉·布莱曼的表演，空灵的声音令人惊叹。
“就像夜雾中的一缕月光。”
1984年，二人分别离婚后与对方结婚，韦伯决定为莎拉·布莱曼量身定制一部音乐剧。
豪掷两百万英镑制作的《歌剧魅影》成为了韦伯职业生涯的一场豪赌，但也让自己的缪斯女神莎拉·布莱曼一炮而红。
1986年10月9日，音乐剧《歌剧魅影》在英国伦敦女王剧院揭幕。
莎拉·布莱曼饰演女主角，迈克尔·克劳福德出演魅影，斯蒂文·巴顿出演子爵。
从西区、到百老汇，从东京，到上海，再到拉斯维加斯，《歌剧魅影》创造了一票难求、场场爆满的神话。
1988年，《歌剧魅影》移动至美国百老汇。
演员协会拒绝新人莎拉·布莱曼签约，要求女主角换成美国演员来演。
韦伯则不惜以叫停美国巡演为价码，为她保留下Christine的角色。
最终，双方达成了妥协。
同年，男演员迈克尔·克劳福德，一举夺得了1988年百老汇“托尼奖”最佳男演员奖。
此后，韦伯有创作了十几部精彩的音乐剧，1992年被授予英国皇家爵士头衔，1997年又晋升为终身贵族。
《歌剧魅影》与《悲惨世界》、《西贡小姐》和《猫》一起并称为四大音乐剧。
然而剧里剧外，音乐奇才终究未能占有他的音乐天使。
爱到深处而不得，唯有放手。
1990年，韦伯和莎拉布莱曼宣布离婚。
音乐剧不是装X，是鸡汤
直到今天，游客想要买票依然要提前半个月以上在网上预约然后在现场排队等待入场。
这就是音乐剧现场的魅力。
尽管你可以随意在网站上看到《歌剧魅影》的经典25周年视频版，但是对于魅影迷而言，现场才是王道。
这种知名度，不用说，很大程度上源于那支世界名曲《The Phanton of Opera》。
The Phantom Of The Opera音乐：Sarah Brightman
开场主题曲，古典与现代碰撞出奇幻的火花，时光倒流，厚重帷幕随乐声缓缓拉开，带你进入魅影光怪陆离的世界。
最后女主在魅影促发下从high C开始飙最后飙到了High E。
这个音高有多高呢？
这个音使声带每秒钟要振动1318次，你能想象演唱者的声带得抖成什么样吗？
这个唱段高难度的驾驭性也成为音乐剧演员谁牛逼谁水货的鉴别手段。
其次，25周年经典版本中的魅影扮演者莱明·卡莱姆罗，人称“ 拉面哥”，让无数影迷重新刷新魅影的个人魅力。
2011年的《歌剧魅影：25周年纪念演出》，至今在豆瓣评分高达9.7分。
25周年版《歌剧魅影》它出名之处在于其谢幕后漫长的“彩蛋”环节。
《歌剧魅影》25年前的原班演员人马，和不同年代的主演都登场表演了返场节目。
还贡献了“世界名画”的一幕，初代卡司莎拉 · 布莱曼和四个不同版本的魅影同台合唱《The Phantom Of The Opera》。
害，谁没为魅影而流泪过呢。
很多人不能理解为什么《歌剧魅影》出来一次这么难？
因为，整个演出光演出服都有230多套，道具236件，所有服饰加起来重达20万公斤。
一次出国就要打包26个集装箱，飞机还得3架波音747。
拉开全剧大幕的水晶吊灯就重达1吨，宽3米，有48个灯泡6000颗水晶。
整个演出演员37个，乐师15人，此外还有后勤93人，光服装师就有14位。
道具墙上的墙纸都是100年前的墙纸，这些道具古董们，每次出趟远门都要购买保险。
将近3小时的演出，要做到每5分钟变换一次布景。
道具人员每场演出忙得喘不过起来，布景也是一次比一次震撼华丽，真是竭尽所能的制作。
这就是《歌剧魅影》流芳百世的魅力所在。
最后，羊想说说关于梦想。
韦伯5岁的时候，第一次走进巴黎歌剧院，被当时的贝多芬的第三交响曲震撼到。
他想不到50多年后，自己创作的音乐剧会在这个宏壮奢华的地方上演。
魅影的扮演者布拉德·里特尔，1988年第一次在百老汇看到《歌剧魅影》时，他没想过自己会成为魅影的扮演者，曾经他还是一名阅读障碍患者。
《歌剧魅影》已经不仅是一个国家文化，它更是一种音乐符号。
在这3个小时中，《歌剧魅影》用音乐传递情绪，使情感得到共鸣。
无疑，《歌剧魅影》是这些奇妙大门中值得你打开的一扇。
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