平面设计创作手法（平面设计常用表现手法）

文/余娟 平面设计的魅力在于它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。下面我将用图文并茂的方式向大家介绍几种平面设计的常用手法，希望对大家有所帮助。

协调性

协调性使设计显得有条理。和谐使事物处于一种 有秩序的状态中。自然界中事物的构成与运动是有规律的，大至宇宙，小至分子世界，以及人类有机生命的节律都存在着和谐关系，这种宇宙和谐同样存在于画面的组织原则中。

协调性是所有设计的追求目标，是设计中最重要的方面，它是如此重要，以致于只要达到了协调性就可以忽略其他一切设计的错误。没有了协调性，设计就会显得混乱，不堪一读。但是如果没有变化，设计就会显得呆滞没有生气、无趣、乏味。

对比性

对比，又称对照，在画面中将多数形处理为近似关系，对个 别形予以对立的变化，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体鲜明，作品更加活跃地突显出来，这就是常用的对比手法。任何设计作品都离不开对比，对比因素多富于变化，在设计上的应用时非常灵活多变的，无论是哪一种因素的对比，它们之间的量化关系都直接影响造型的风格与设计思想的体现。

对比的形式很多：

A.方向的对比

B.大小的对比

C.形象的对比

D.曲直的对比

E.明暗的对比

F.冷暖的对比

G.位置的对比

每一种对比都有它的特性，方向对比控制造型的活泼与沉稳 程度。大小对比，控制造型吸引力。形象对比控制造型趣味感及丰富性。曲直对比控制造型的柔和与刚硬。位置对比，控制造型的视觉范围。黑白对比控制设计的神秘性。冷暖对比带给大众直观的视、味觉体验。运用对比手法的目的就是要制造变化，用面积、形态、色彩、质感、大小等手法使之发生变化，进而达到最高的审美境。

平衡性

没有了协调性，安静的艺术背景将不复存在，而重要的要素只有在其中才能得到显现。另一方面，没有了对比性，设计就会显得波澜不惊、过于平凡、表现力不强。在协调性和对比性中取得平衡，对于创作出效果强烈、有活力的设计是非常必要的。

平衡从物理上理解是指的重量关系。自然界的一切形态始终都是处于均衡的状态之中，人们无论是行走或奔跑，飞鸟及其它物象无论是静止或运动状态，都保持着其平衡性，这也是一种安定性。在平面设计中指的是根据图像的形态、大小、轻重、色彩和材质的分布作用于视觉判断上的平衡。

这是从视觉角度来感知的，通过这种方式形成多样的令人赏心悦目的统一秩序感，带给人不同的心理感受。 平衡性可分为对称性平衡和不对称平衡平衡是设计中取得协调性的一种重要手段。如果各种要素看上去是平衡的，设计就显得协调，会给人留下独特的印象。

空间感

平面设计是将不同的基本图形，按照一定得规则在平面上组 合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线来划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计表现的立体空间感。并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。那么作为一个好的设计师，要在设计作品前就应该在空间上用三维的思维来思考。

我们生活在一个有长、宽、高的三维世界中，但是我们所设计出来的平面作品是没有立体感的，它只有长和宽，必须通过人们的错觉才能加上纵深面。在二维空间中有几种方法能达到三维的效果。

A.模糊要素，把一个图像分割成几块或重复运用一些要素。

B.运用透视法，这种方法是一种在平面上表现空间关系的技 法，让近处的物象更清晰，远处的物体显得更淡、更看不清楚。

C.重叠要素。重叠可获得强烈的视觉感受，当一个形象覆盖在另外一个形象上就产生了空间的前后关系。

色彩

没有色彩的设计是缺少生命力的。作为最清澈的视觉语言， 作为最强烈的视觉冲击，色彩在人们的生活中起着先声夺人的作用。并处处彰显着设计师的个人魅力。色彩在各种设计领域发挥着至关重要的作用。作为一名设计师必须明确作品以哪种色调或 色彩进而的设计最能吸引大众的视线且又会使他们留下深刻的印象。

色彩作为帮助引导大众的一种实用方法，在设计中图形与文案都离不开色彩的表现，色彩传达从某种意义来说是第一位的。设计师要表现主题和创意，充分展现色彩的魅力。

首先必须认真分析研究色彩的各种因素，由于生活环境、年龄、文化、习惯、生理反应等应有所区别，人们有一定的主观性，同时对颜色的象征性、感情性的表现，人们又有着许多共同的感受。色彩传达的目的在于充分表现作品，造成一种集中、强烈、单纯的形象，加深公众对作品的认知程度，达到信息传播的目的。

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