论赖声川的戏剧创作和剧场艺术（独家专访9部剧作一次性给你）

动荡年代，一对逃亡的恋人被迫天各一方，男主在病危之际仍惦记昔日的恋人，渴望见上一面......

能干的渔夫发现妻子出轨，一次意外，让他偶然闯进了传说中“芳草凄美、落英缤纷”的“桃花源”......

两个完全不搭调的故事，被安排在同一个舞台上演。这，就是赖声川的经典话剧《暗恋桃花源》，以“戏中戏”的巧妙构思带给观众崭新的话剧视野。

1992年，刚拍完《东方不败》的“教主”林青霞受导演赖声川的邀请，出演了电影版《暗恋桃花源》中的云之凡一角。时年39岁的林青霞，出演18岁纯美的云之凡却丝毫不显做作。

2015年，23年后的林青霞已年过六旬，当她现身综艺节目《偶像来了》，与汪涵、何炅、谢娜同台搭戏再现《暗恋桃花源》片段，现实的岁月流转与戏剧的时光变迁融为一体，让观众感慨万千。

据了解，《暗恋桃花源》正式演出版本多达14个，堪称长演不衰的经典。

1986年，赖声川凭借该剧获得了台湾文学大奖；1992年，他编导的剧情片《暗恋桃花源》获得第29届台湾电影金马奖最佳改编剧本奖......此后，赖声川的戏剧创作一发不可收拾，《十三角关系》《如梦之梦》《在那遥远的地方，一粒沙》《如影随形》《宝岛一村》......这些作品中，有源于平淡生活的真实触动，有跨越时间的情感变迁，有社会百态的纷繁多彩，形成了赖声川作品的独特标志。

日前，赖声川首次将自己9部剧作在内地结集出版，包括:《暗恋桃花源》《十三角关系》《红色的天空》《如梦之梦》《宝岛一村》《在那遥远的地方，一粒沙》《水中之书》《圆环物语》《如影随形》等代表作，一经开售便备受关注与热捧。

为此，南方 记者专访了这位台湾话剧艺术家，让我们一起走进赖声川和他的创作世界↓↓↓

南方 ：9部话剧作品集，为什么这个时候推出？

赖声川：其实早年《那一夜，我们说相声》《暗恋桃花源》《圆环物语》《西游记》都在台湾出了单行本，后来1999年出了当时的全集——16部戏，白色的，盒装。之后新的作品也陆陆续续有出，包括精致大本的《宝岛一村》和《如梦之梦》。

但在大陆，除了早年几部单行本之外，没有像这次比较有规模有计划地成套出版。这次缘分到了，就出了，希望大家能喜欢。

南方 ：是对舞台话剧的一种补充吗？是否也是对您整个创作生涯的一个回顾和总结？

赖声川：可以算是一个回顾，但不能算是总结，从上世纪八十年代开始，我已经创作了39个原创戏剧，都是经过正式演出的作品。这一次的剧本集虽然看来庞大，但事实上也只有我整个作品的1/4。

在这个时候出版，让我感觉很开心，因为我最近有些忧虑，关于国内原创剧本的产量和品质。近年来剧场看起来蓬勃，但有多少戏都是引进国外的剧本，以至于有一次我碰到一个不是行内的人，在上剧场看了《如梦之梦》之后跟我说，“真的太好看了，请问这是根据哪部外国小说改编的？”她想买那部小说来读。这句话让我无言，也让我意识到国内原创剧本之少，大家对于原创编剧这个职业也不太重视。

事实上，剧本就是一剧之本，我觉得这一次的剧本合集可以鼓励许多希望从事戏剧创作的年轻人。对我自己而言，大家对我的印象也可以慢慢转变，从纯粹的导演转为“编剧、导演”，也可以说是一个戏剧创作者，总之更能重视编剧这一块。

南方 ：您的作品里有关于爱情、亲情、友情和社会的各种冷暖，并且整个基调是跨越时间和历史的思考。作品的取材和灵感主要来自哪里？

赖声川：认真地生活，感受生活中的一切。其实戏剧创作的真正功课不是任何技巧的学习，而是人生本身。

南方 ：一直以来，您的话剧获得很多著名影视明星的青睐，林青霞、李立群、顾宝明、倪妮......众多美女和老戏骨们的精彩演绎，使得这些作品成为一个个自带流量的剧场IP，这是您起用明星出演话剧的原因吗？

赖声川：通常我们会看演员是否适合一个角色，同时也是因为缘分到了。事实上，我对大明星来演话剧的态度一向是开放的，但我的条件是，他必须能够胜任。多年来，我们与明星的合作总是愉快的，他们也能够得到在影视中无法得到的一些个人成长上的成就感。

南方 ：您的话剧台词文本似乎总是会带有许多隐喻，这算是您个人的一种创作特色么？

赖声川：哈哈哈，有隐喻吗？（笑）其实我有时候觉得我作品的最大特色就是没有特定的特色！我对戏剧的概念一向是开放的，我不去认为戏一定要怎么写，或一定要怎么演，不去定义什么叫喜剧，什么叫悲剧，是否喜中不能有悲，悲中不能有喜，我都不去界定，一切都看作品本身的特质以及我采取的形式。

在我的观念里，煽情未必是不好的，就如同一本正经说出一番大道理未必真的能够传达那些道理。一切根据自己想做什么，想怎么做。

南方 ：一鼓作气地完成剧情创作，还是小火慢炖地细细琢磨，哪一种更符合您的创作习惯？看您微博还会不断更新#导演生活笔记#,所以您是一个喜欢记录生活的人吗？

赖声川：我的创作方式一直在改变，也因各自不同的作品有各自不同的写法，好比说《幺幺洞捌》，大约是3天就写出完整的剧本。有些就花比较多的时间，但一般来说，我的动作并不慢。

在最早期，我可以用半年以上来写一个剧本，以《那一夜，我们说相声》为例，那是跟演员密切合作，不见到演员就不创作的情况之下才会这样。但虽然我下笔的速度快，收集灵感是随时的长期工作。

有时候我写完一个剧本，回头一看，才发现有些素材来自十年前或者二十年前的某一件事，或者最近看到的一个新闻，等等。就像我在《创意学》中说的，灵感需要一个仓库，在心中这个仓库藏满了这些有感觉的人与事与物，随时可被挑出来作为剧作的素材。

南方 ：您有没有比较欣赏的戏剧话剧界的同行或者前辈？他们对您产生了怎样的影响？去年您执导了曹禺先生的经典作品《北京人》，您怎么评价他的作品？

赖声川：莎士比亚、契诃夫都是我的老师。莎士比亚让我学到什么叫做天马行空，什么叫做平行结构，剧作家要如何在剧本的每一个角落把细节处理到完美，戏剧动作是如何从角色个性长出来的，等等，所谓人生如戏。契诃夫让我看到戏如人生，但这个“如”，并非一般人能体会的，是一种更无聊、更无奈、更随机的组合。

曹禺先生当然是大前辈，留下了很多动人的作品，尤其是去年我导他的《北京人》，让我真正地惊喜，让我感受到这个作品之伟大，之超越时代，之让人难以理解到他的庞大与细微。其实看到曹禺先生的《北京人》剧本，也给我莫大的鼓励，想到自己的剧本也要好好写，未来的世代才能够好好地去诠释与分析。

南方 ：您和黄磊、孟京辉等几位老师共同发起乌镇戏剧节，同时，您每年回家乡就会带去一部话剧在县城里演，这种艺术家的出世和入世之间您是如何平衡的？您认为戏剧文化对当代生活的影响有哪些方面？

赖声川：戏剧就是不能也不应该脱离生活，这就是我这几年许多行动背后的心理，希望戏剧艺术能够更普及化。我在上海的剧场上剧场，或乌镇戏剧节，或在我父亲家乡江西会昌的一些计划，就是这种想法的实际实践。我认为，在人们心目中，当看戏跟上馆子吃饭一样频繁，我们社会就真正的超凡，尤其是如果大家要看的目的不是纯粹为了娱乐，而是要求更多的时候。剧场可以是转化生命的场所。

南方 ：您在参加完央视《朗读者》节目后发微博感谢央视重视戏剧文学，那么在您看来，戏剧的当代发展会渐入佳境越走越远吗？

赖声川：如同我前面所说，目前社会对于戏剧活动是接受的，但是当代中国优秀的原创剧本还不多，或者可以说很少有原创剧本能流传下来。希望我的剧本集能够鼓励现在的创作者多写一些好的、可以传世的剧本。

南方 ：您的生活和情感体悟，是更靠近哪一部作品？或者说，您的作品里是否也不可避免地带着个人生活痕迹？

赖声川：我不属于“自传式”作者，也不靠作品剖析或解决自己内在的问题，我的生活比较是可以提供给我创意的一种材料、方式，模式。

但其实在我的剧本中，如果你仔细去找，到处都是我生活中所碰过的人、事、物。举个简单的例子，在最近演出的《幺幺洞捌》中，威胁倪妮角色的邻居先生，其实是多年前我母亲亲自碰到过的体验。提到阿富汗巴米扬大佛也是这段时间我女婿曾经走访过，拍过照片的地方。对我来说，生活留下的都是素材，未必是非要宣泄的情绪。

南方 ：对于当下的话剧创作现状，您有哪些思考？

赖声川：前一阵子，一个国际刊物访问我，其中一个问题：“请问在中国，靠话剧编剧谋生的专业剧作家有多少位？”说实话，我不知道怎么回答，因为感觉上好像确实很少。至少持续在工作，而不是偶尔出作品的剧作家真不多。

可能也因为华人世界持续不断发表新作品的剧作家实在不多，大部分人会把我当作导演，感觉好像导演也都会编剧，其实并不是，大部分都不会。当你的所有焦点在导演身上，看他怎么诠释这个剧，但是剧本从哪里来？

我们未来要走向创意之路，近年来全世界剧场导演重新诠释文本的尝试颇为显目，以至于原剧作以及剧作家容易被忽略。但没有原始剧本也就不可能有重新诠释或解构的机会。

看完专访，对赖声川的作品是否好感度直线上升呢？

《如梦之梦》/《暗恋桃花源》/《宝岛一村》/《十三角关系》/《圆环物语》/《如影随行》/ 《红色的天空》/《在那遥远的星球，一粒沙》/《水中之书》，九部经典剧作首次内地集结出版，“赖式经典剧作”一次看个够！

不知大家发现没，这套话剧丛书在包装上也很独具特色哦～

壳面 裸脊锁线的新式精装，高级定制感扑面而来～在封面设计方面，采取老式话剧节目单的方式，带领读者重返剧院，找回一心一意上剧场看戏的心情～

【撰文】覃毅

【编辑】覃毅

【图片】由上剧场、中信出版社提供

【作者】 覃毅

【来源】 南方报业传媒集团南方 客户端

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