杨普义书法入门（书法临摹的技术要点）

第一，行书临摹要点

一、行书学习之路行书的学习理念和方法多种多样

古人有句话叫做“取法乎上，仅得其中”。也就是说，入手学习最上乘的范本，学习者也只能学到中等的水平。所以要学最上乘的，就必须从晋人入手。如果“取法乎中”，就“仅得其下”了，学晋人自王羲之入手。

王羲之被历代奉为书圣，奉为学习的典范和楷模，历代行草大家皆出自王羲之，学王羲之自《圣教序》入手。

《兰亭序》乃天下第一行书，为何不从《兰亭序》入手？《兰亭序》不适合初学。公元353年王羲之等人在山阴兰亭雅集。一是饮酒；二是感叹相聚，感叹生命。在酒与情感陶醉状态下，心不在字而成文，书写了行书《兰亭序》。他本人从陶醉状态中醒来后，再书而不得。

一个最伟大的书法天才，离开当时的情景状态，自己都写不出来，而让初学者、后学者一上来自其入手，完全不符合循序渐进的认识论原则和规律，是学不好的。再者，现存《兰亭序》是唐代临摹的作品，欧阳询、虞世南、褚遂良的临本是对临，不准确。

最著名的冯承素摹本也是先双钩后填墨，完全没有自由书写的笔触和笔墨速度，因而最没有神采，故谈不上“取法乎上”。历代写《兰亭序》的不少，但出成绩者甚少。

自《圣教序》入手有很多优势：《圣教序》全称为《大唐三藏圣教序》，太宗文皇帝制，弘福寺沙门怀仁集晋右将军王羲之书。即怀仁选王羲之行书而集成，故字字优秀规范，是经典中的经典；因是集字排列而成，各个独立，便于初学；因刻石，线条速度变慢，书写比较从容，易于初学；因刻石而增加了苍茫感、力量感和趣味；因刻石而泯灭微观映带及杂毫，笔法更宏观，便于把字写大，便于进入创作。

《圣教序》全篇近2000字，吃透《圣教序》，则王羲之的行书笔法、部首、结构等各要素尽矣；《圣教序》是长篇美文，读懂了，可提高文学水平，亦可领会哲理、佛意，对提高自身国学素养有益。之后，由《圣教序》转入王羲之墨迹手札，由墨迹手札转入小草《十七帖》，在此基础上拓展学习范围，从临摹走向创作。这其中，读书是贯穿全过程的。

概括而言，行书学习之路的路线图是：学行书自晋人入手→学晋人自王羲之入手→学王羲之自《圣教序》入手→转学王羲之墨迹手札→《十七帖》→拓展内容→创作。

二、行书的临摹临摹的意思是临帖和摹帖两种行为。

临的本义是指俯视物品，即自上往下看。临帖即对照法帖原样书写；摹的本义是指合规范、有法度，书法上特指用薄而透明的纸蒙在法帖上或在已经双钩的字上描写，也叫描红。在这里临摹二字泛指临帖。

1.临摹的价值历史和实践证明学习书法这门中国独有的传统艺术，有一个特殊的规律就是先临摹后创作。

历代书法大家都是如此成长起来的，所谓“池水尽墨”即是写照。到目前还没有发现哪位大家不是先通过临摹古人而创作有成的。所以说，临摹是学习书法，下笔有由，成为书家的不可替代的特殊规律。

临摹才能掌握古法。历代书法大家创造了不同风格的典范，只有临摹才能理解掌握其笔法、结构及风格奥秘。

临摹才能承传经典。一件书法作品的内涵有两点，内涵之一是承传了多少经典，没有经典的表达就没有古风，没有品位。因为古代文人崇德尚静的人文理想就寓于其中；内涵之二才是个人性情的表达，个性面貌的追求。但它是建立在前者的基础之上的。

临摹就是补充能量。书法之临摹相当于绘画之写生，乃获取创作资源、能量、动力的主要途径。因为日月对记忆和技术的磨损，临摹将伴随书家一生。当今书坛创作之浅薄、雷同，主要缘于临摹继承不够。

临摹能获得乐趣和享受。临摹古帖开始可能有一定难度，一旦入了门，就会产生乐趣。古人的体会是临帖具有“自娱功能”，能除却烦恼，净化心灵，精神充实，走向高雅，享受其中，乐在其中。临摹的价值非常之多，限于篇幅，恕不多陈。

2.临摹的标准与目的临摹的标准只有一个字

像。要达到“像”的标准，首先要克服自我表现欲。人的自我表现欲是天生的，无时无刻不表现出来。同时人们还有一个美好的理想，不愿做书奴，总想十天八天就能集百家之长而独树一帜。实际上这是个误区，这个理想只有在学习若干年以后才是合适的。所以从临摹开始，我们就要破除误区，即使很像古人，很“像”王羲之也是需要才情的，也是不低的一个荣誉。第二是讲究方法。第三是多临，多下功夫。唯此才能达到“像”的标准，而且是越像越好。

临摹的目的：改变书写习惯。临摹的根本目的是改变书写习惯。要把自己的书写习惯改为王羲之的书写习惯。习惯是人生中最平常也最顽固的自然表现，要改变它并不容易，必然有一个从不自然到新的自然的过程，必须经过大量的临摹训练，练成肌肉记忆，一出手即是王羲之，那就达到临摹的目的了！同时要特别注意日常生活、公文、会议的写字机会，虽然是硬笔，也要在书写中带上字帖里的感觉。

3.临摹的方法对临对临是对照字帖，按照原样来写，写得越像得分越高。

对临分两个阶段：一是通临。通临即从头到尾临写。一般要求通临两三遍，对所临的帖有总体印象即可；二是精临。精临就是对照字帖反复临，最有效的办法其实是最笨的办法，即一个字一个字反复 临写。

方法一

分析比较法分析：先分析清楚再下笔，做到心中有数，下笔有由。

第一，分析用笔。所有字帖中的字，如前所述，只有两种笔法，方笔、圆笔。记住方圆二字就简单了。其中起笔是方、是圆最重要。如“大、唐、

第二，藏”等字。（见图一）“大”字第一笔横画起笔为圆笔，第二笔撇画起笔为方笔。分析清楚了即可下笔书写。如果不分析，第一笔下笔容易方笔，那就错了；“唐”字第一笔点画是圆笔，第二笔横画是方笔，其下面口部第一竖是圆笔，第二横折是方笔；“三”字前两笔是圆笔，第三笔是方笔。因为它是主笔，所以一定是方笔起笔；“藏”字第一笔短竖是方笔，第二笔短横还是方笔，第三笔短横是圆笔，第四笔为圆笔，第五笔撇是圆笔，第六、第七笔是圆笔……最后的撇是方笔，点是圆笔。

我们所临写的每一个字都要做以上分析，这就称得上下笔有由了，也就自信了。

第三，分析结构。如前所述，行书的结构变化很多，要分析清楚。结构也是两个字，一是形，即造型；二是势，即姿势。这两点分析透了，同样更加心中有数而自信了。如“将、福、盖、仪”等字。“将”字上合下开，“福”字左开右合，“盖”字上合下开，“仪”字左高右低而错落。

（见图二、图三）比较：临写以后对照原字进行比较。以原字为标准，看自己何处不像，包括笔法、形态、姿势几个方面，凡不像之处再写，写的过程中改过来，反复比较，反复改正，以至无穷。何时像了，何时再巩固几遍，使之成为自己的东西。

方法二

趣味临摹法如前所述，临摹具有自娱功能，从中可以享受快乐。怎样才能有趣味、有快乐呢？按照心理学理论，第一，学得有点像就会有成就感，就会有快乐。常言道“像不像三分样”，此乃自我感觉良好的表达，也即快乐的表达；第二，发现了不寻常的东西就有新奇感，就会有快乐；第三，对特殊的鲜活生命有刺激感，就会有快乐。

所以，我们尽最大努力临得像，努力寻找独特之处，最终赋予每个字一种充满生机的状态。如“是”（见图四）“故”（见图五）“无”（见图六）“而（见图七）”“杨”及“阳”（见图八）等字的多种形态；再如“真”字的创造性、“远”字的变形、“力”字的收敛、 “妙”字的洒脱等。（见图九、图十）每个字都与众不同，与我们原来建立的汉字形象相距甚远，从中可以意会出一种莫名的、奇妙的感受，欲罢不能，欲驭不及，为其着迷，愈追愈有味道，愈写愈有魅力，此非享受快乐而何哉！

方法三

有空就临此法非法也。临帖方法很多，笔者体会以上二法最实用、最有效。需要强调的是要养成临帖的习惯，不要一提笔就随心所欲，龙飞凤舞。因为一切不按古法的龙飞凤舞其价值均为零，一切不按古法的龙飞凤舞都是肤浅的自由和快乐。只有真正下了功夫，临摹得法，养成古人的书写习惯，才能进入高层次的自由和快乐。在此送读者五字真言：有空就临帖。一个有空就临帖的人，自然会形成文雅的个人气质与风采。

背临背临是检验学习成果的手段，只有能背临才算真正掌握了古法，真正有了新的、高级的书写习惯和能力，也就具备了创作的基础。

背临的方法。背临不要贪多，要逐字、逐句、逐段、逐页进行，方法比较灵活。可以从任何一页开始，选择你最喜欢的一页最好；可以先写心经，心经266字，内容也好背诵；也可以选美丽的词语，或遴选好背的句子来背临。选好词语、好句子来唤醒对书法形象的记忆；抄写或打印出原帖内容。这样只背字形，不背内容更简单一些；将背临的结果对照原帖校对，并及时纠正不足。

好词语如：佛道崇虚，乘幽控寂；弘济万品，典御十方；（见图十一）在智犹迷，窥天鉴地；明阴洞阳；四时无形等，比比皆是。

好句子如：举威灵而无上，抑神力而无下；腾汉庭而皎梦，照东域而流慈；大之则弥于宇宙，细之则摄于豪（毫）厘；金容掩色不镜三千之光，丽象开图空端四八之相，无灭无生历千劫而不古，若隐若显运百福而长今等等，比比皆是。

有一个字能背临了，这一个字就属于你了，有一百个、一千个、三千个都能背临了，这几千个字都是你的了，岂不一出手就成了王羲之了吗？

意临意临是在背临基础上的更高层次的临习，是对原帖更加深入理解后的表现，这是一个比较有难度的阶段。

特别是在“用什么意”上要求高。如果意临的结果远不如精临，证明还没有意临的能力。意临说到底是一种创作，是出帖的重要过程。古人讲“入帖容易出帖难”，其主旨即在此。

第二，让你书法进步的9个技术点

一、注意毛笔在书写过程中的动作

不同 “笔画部位”，对笔豪的使用也是要讲究的。笔豪的动作、笔杆的相应动作，用语言很难描述，所谓“心之所达，不易尽于明言，言之所通，尚难形于纸墨”，这是古人的感慨。

二、体会笔画的“外延线”

我们看三个“乎”的第一笔短撇：第一个是《多宝塔》，短撇的上沿线是比较直的，下沿线是向内弯曲的；第二个是《九成宫》，短撇的上沿线向内弯曲，下沿线向外弯曲；第三个是《玄秘塔》，短撇的上沿线向内弯曲，下沿线也是向内弯曲的。

三、观察单字的轮廓

大形状——也就是这个字外形，是方的，还是长的、扁的。必须首先养成一个良好的观察习惯，首先着眼于字的外形、轮廓。小形状——字中某个部分，也要用轮廓去概括。比如：

“暑”是个长形的字，上面的“日”是长形的，下面的“日”稍微方一些。“架”是放行的字，“而”是扁形的字。在临写一个字前，先做这样的观察、分析，对一个字的整体形状有一个感性的认识。

四、揣摩笔画的位置关系

也可以说对应关系，就是一个笔画与另一个笔画的对应。写字时，从第二个笔划开始，就要注意这个关系。这样，写一个笔画就有了很多的位置上的参照物，就容易把一个笔画方准位置了，位置更具体了。

五、对比笔画的轻重关系

我们在写某一个笔画时，有变化的节奏，有轻重快慢，这样会使写出的笔画姿态变化万千，是灵动的，活脱的。

六、留意笔画的倾斜角度

我们看古人的楷书经典作品时，并不是“横平竖直”，横很少平，竖经常斜是现实。“横平竖直”是要不得的。临帖时，要研究每一个笔画的“斜度” 。

七、注意笔画的“弧度”

古人叫做“笔势”，说明古代人练字很早就注意这一点了。笔势的存在，一是为了取得变化的效果，使得笔画姿态更丰富；再就是形成笔画之间的照应。

八、处理好单字与格局的关系

就是字在格子中占的空间是不同的，我们如果对比颜柳欧以及更多经典作品，会在章法上产生疏朗、紧凑的不同效果。

九、写完通篇后要重新审视

就是写完一个字以后，不要急于写第二遍，必须要弄清楚自己写的字，与范本上的字的差别在哪里，这是临帖时观察的重中之重。这样做，知道改哪里，才可以在写下一遍时更加准确；其次是他可以更深入地认识范字到底是怎么回事。既认识了自己，也认识了范字。用以上的几个点观察，研究范字，研究自己的字。

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