李煜最不堪回首的一首词（李煜最悲壮一首词）

词作为诗余，很长时间里，在正统文学中是不被看重的。诗言志，诗和文一样要"载道"，所以诗可以为"经"，士大夫们"不学诗，无以言"。可词就不行了，它只是酒席宴上传唱的俚俗之曲，被视为难登大雅之堂。但有一个人改变了这种局面，他就是南唐后主李煜。正是因为有了李煜，有了他的泣血之词，词的境界才开阔起来。王国维说"词至李后主而眼界始大"。是李煜把伶工之调变为士大夫之词，让词由此意境深邃，登堂入室了，为宋词的兴起开拓了新思路和新局面，这样才有了后来"苏辛"的豪放，才有了"柳、晏、欧、李"的婉约，才有了与唐诗并驾齐驱的辉煌。可以说，李煜在词史上的地位，可谓是无与伦比的。

李煜不但善诗词，还精画工、书法、音乐等，是一个全能的艺术家。但是，作为君王，他又是一个极其失败的政治家。

李煜承父基业，虽然他接手的南唐已经是内忧外患，但李煜却未能励精图治，力挽狂澜。他枉杀忠臣，倦怠朝政，贪图享乐，苟且偷安。一面委曲求全地向大宋纳贡，一面醉生梦死地享受着歌舞升平的生活。宋开宝八年，即公元975年，宋军攻破金陵，南唐灭亡，李煜肉袒出降，从此他由君王变为阶下囚。看看他自己是怎样描述亡国的情景和感受吧！

《破阵子》

四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈？

一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。

此词上下两片，上片写故国的繁华，下片写降宋后的悲惨。

"四十年来家国，三千里地山河"。这是说五代十国时候那个繁华富庶的南唐。南唐从先主李昪到后主李煜，享国39年，所以这里的"四十年"为概指。李煜说，我那存有四十年，幅员三千里的故国啊！那故国是怎样的呢？是"凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝"。那里有高耸入云的楼阁，有花繁叶茂，树木参天的庭院。而在此间那花团锦簇的生活是多么快乐和幸福啊！看似平平淡淡的写实，却饱含着他对故国无上的自豪和无尽的留恋，又饱含着他对往昔生活的无限向往。一句"几曾识干戈"道出了他的悔恨和自责，这是不珍惜大好家国的结果，也是亡国和沦为臣虏的原因，引出下片。

"一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨"。"一旦"承上片"几曾"之句意，更显悔恨之意，因为曾经的不珍惜，终致亡国，终致沦为囚徒，终致消瘦苍老。以"沈腰潘鬓"的典故，从外貌变化写出了内心的痛苦，表现了身心俱损的悲戚生活。而那沈约和潘岳既是名士，又都是风流潇洒的美男子。在悲叹国破家亡命运的时候，李煜关注的仍是那美丽的身材与容颜，真是让人感慨良多。而最让他痛心的，永远不能忘怀的则是"最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥"。当破城之日，年轻的后主仓皇地哭辞宗庙、拜别祖先的一刻，他是那样手足无措，惊恐万分，可皇家的教坊乐工还奏起别离的歌曲，悲戚万分的李后主不禁对着宫娥们留下了眼泪。

一句"垂泪对宫娥"受到后世很多道学家们的职责，他们批判李煜软弱无能：在国破家亡之际，在生离死别之时，他"垂泪"对的不是江山社稷，不是文臣武将，而是"宫娥"，而是对着宫娥们哭哭啼啼，根本就没有一个一国之主的风度和一个男人的气概。

其实，就像王国维先生所说的，李煜生于深宫之中，长于妇人之手，那些宫娥才是陪伴他长大，陪伴他生活的人，也才是他留心和挂念的人。而那"三千里地山河"，他又何曾一段段走过？

王国维说："文学艺术之美，之崇高。首先在一个'真'字，情愈真，愈能动人"，而李煜的"垂泪对宫娥"正是他性情中的"真"，一个文人的"真"。

全词通过亡国前后的对比，由极盛转为极衰，由极乐转为极悲，更反衬凄惨苦涩，道尽了一个丧国之君内心的痛苦。

李煜是一个伟大的文学家，却是一个失败的政治家，一首《破阵子》，是李煜的人生末路之词，悲壮至极，沉重至极，堪称千古好词。