冯至的诗有哪些（既包含个人化的抒情体验）

导语

冯至被鲁迅称赞为"中国最杰出的抒情诗人"，近年来学术界对冯至诗歌的研究逐渐深入，冯至的文学声誉也日益高涨。作为民国时期重要的文学社团，浅草社-沉钟社的重要成员，冯至的诗歌创作不仅影响了民国时新文学的诗歌走向，更成为后世很多诗人争相学习模仿的典范。

整体上来看，冯至的诗歌风格是多元化的。既有五四新文学抒情达意的创作风格，同时，1930年至1935年留学德国的读书经历，在诗歌方面冯至也受到了德国诗人里尔克的影响。

他的创作题材更是多样：既有诗集《昨日之歌》、《北游及其他》、著名的《十四行集》，也有中篇历史小说《伍子胥》和散文集《山水》。接下来，我们就从具体作品来看看冯至从青年时代到中年时代的创作历程，以及他的心境发生了怎样的蜕变。

一、冯至在五四时期的抒情诗书写个人体验

1、冯至早年诗歌受到五四文坛影响

冯至的《昨日之歌》是他早期的诗歌创作，主要是抒情诗和叙事诗。这些抒情诗主要抒写个人化的青春体验，友情、爱情、希望、失望、忧愁、苦闷以及心灵深处的各种细小的悸动，情感忧郁，意境幽婉隽永。

图一·诗人冯至

《北游及其他》增加了一些现实感，诗歌境界也开阔一些，但是，抒情方式大体没有什么变化，仍然是他五四时期诗情的延伸。

冯至早期的诗在形式方面也比较自由多样，但是，最具有特色的是那些具有象征意味的作品。他的抒情诗和五四文坛上很多作品一样，都是表达作家个人的内心独白，描绘的是作家个人的创作心境，只不过不同的作家表达方式不同：或肆意畅达，或委婉内秀。

2、善于从平凡事物中提取诗意

在五四诗坛之中，郭沫若是直抒胸臆、自由奔放，徐志摩、闻一多比较热烈、浓郁，冯至却委婉含蓄，善于从平凡的事物之中提取诗意。

图二·冯至的第一部诗集《昨日之歌》

《绿衣人》写的是乱世哀愁。这是从内心看社会，从一个邮差的平静的日常工作中，想象人的悲剧命运。"谁也不注意他，日日的来来往往。但是在这疮痍满目的时代，他手里拿着多少不幸的消息？当他正在敲人家的门时，谁又留神或想，'这家人可怕的时候到了！'"

一个普通的邮差，传递的却是千家万户的喜怒哀愁，带来的或是功成名就的喜讯，或是马革裹尸的离愁，可以说，邮差是所有平凡人家的情感集合，身负着大街小巷的人生百态。如此，一个平凡的小人物就被冯至赋予了至高的诗意。

图三·民国时的邮差

二、冯至早年别出心裁的爱情诗

1、与湖畔诗派不同的创作特色

冯至早年创作的诗歌中，最著名的要数爱情诗。《我是一条小河》、《在郊原》、《蛇》、《默》等都是脍炙人口的名篇。这些爱情诗和当时以爱情诗著称的湖畔诗派不同，往往能够创造出新颖奇特的意境，情感真挚、精微，或构思巧妙，或使用的比喻、象征能够平中见奇，具有很强的感染力。

在冯至的爱情诗中，他所选取的意象大多没有什么新奇之处，但却十分贴合诗歌的情感，组合起来更是能创造出特殊的韵味。从这一点上说，冯至堪称是化腐朽为神奇、变平凡为独特的大师。

图四·冯至的爱情诗《蛇》

2、用比喻创造独特的意境

举几个爱情诗的经典，我们来品味下冯至是如何运用看似平凡的意象表达深沉的情感。《我是一条小河》中抒写的爱情，感情真挚，同时又带有对人生、爱情的难以理清的偶然性感叹。

诗歌的精妙全在一种奇特而恰当的比喻：将"我"比作一条小河，恋人将身影投到了河里则暗示了爱情的发生，把河水的波浪映照着河边的叶影、花影比作是向恋人的爱情表达。小河流入狂风巨浪的大海，则意味着爱情的悲剧。整个爱情悲剧从发生到结局，有一个过程，带有一定的叙事性。

诗中爱情悲剧的原因冯至没有明确指出，但这正是他的高明之处。如若点明悲剧的原因，这场爱情就失去了雾里看花的朦胧美，赤裸裸地摆在读者面前，反而让人失去了探索的欲望。保留这求而不得的悲剧性收场，全诗的感情在达到高潮时戛然而止，让人意犹未尽、肝肠寸断，如此，既表达了真挚的爱情体验，又暗含着人生难以捉摸的感叹。

图五·浅草社、沉钟社的关系

三、冯至的叙事长诗歌咏忠贞的爱情

冯至早期在《昨日之歌》中有三首长篇叙事诗，即《吹箫人的故事》、《帷幔》、《蚕马》。三首长诗都取材于民间故事或传说，都以爱情为主题，都具有悲剧性，又具有浪漫、神秘、传奇的特点，形式整齐，节奏感强，读起来朗朗上口。

1、《吹箫人的故事》团圆的结局却带有忧愁

《吹箫人的故事》歌咏忠贞的爱情，但是，故事中这对男女之间的情感历程却相当曲折，同时带有浓重的神秘色彩。一个长期隐居的青年，他的唯一伙伴是一只箫，忽然有一天，梦里遇见一个吹箫的少女，青年于是走向尘世，寻找那个吹箫少女。

在找到吹箫少女之后，少女却被父母定下终身，父母被青年的爱情所感动，少女却大病不起，青年把自己的箫劈开煮了一副药，两个人终成眷属。但是，青年却由于失去了自己的洞箫而一病不起，少女用自己的箫，给青年煮一副药，拯救了青年的生命。故事至此戛然而止。

图六·《吹箫人的故事》曾改名《吹箫人》

青年与少女之间爱情的产生与发展，似乎处于某种看不见的神秘之手的操纵，本来是大团圆的结局却笼罩着一种更深的悲剧意味：两个人都牺牲了自己的箫而拯救了对方，但是箫对于双方来说都是生命中不可或缺的存在，失去了箫的二人真的能得到幸福吗？

在结尾处，相信读者心中已经有了考量。二人的爱情只能在新箫的出现后才能圆满，但这新箫又能否出现呢？我们不得而知，所以，这便是冯至的高明之处，给看似圆满的大团圆结局留下"达摩克利斯之剑"，可以说，这是苦味远高于甜味的开放式结局。情节的一波三折，不仅仅是一种叙事意义，其背后更蕴含着对人生无常、生命难以言喻的意蕴。

图七·达摩克利斯之剑何时落到吹箫人身上，我们不得而知

2、《帷幔》《蚕马》里的爱情悲剧

《帷幔》的爱情悲剧可谓感天动地，这里的确有对封建包办婚姻的控诉，但是其背后仍然存在着对人生偶然性、不确定性的恐惧。少女的悲剧性选择和无法预料的阴差阳错具有密切关系，而那个男青年的选择也出乎人的意料。

一个少女，听说父母要把她嫁给一个又丑又蠢的男人，于是心灰意冷、削发为尼，遁入空门。后来，那个被他抛弃的青年进庙烧香，少女发现，青年不仅不是又丑又蠢，而且非常英俊漂亮。少女悔恨交加，忧郁而病，绣了一幅帷幔，然后死去。那个青年知道真相以后，也削发为僧。

显然，诗歌控诉了封建包办婚姻对爱情的摧残，歌颂了忠贞不渝的爱情。同时，诗歌也强调了人生命运的偶然性和复杂性。这里就给人一种人生无常，自我无法主宰自己命运的悲剧感。人不能主宰自己的命运，只能被命运所作弄，如此，这首诗就不单单是爱情悲剧，已然升格为人生悲剧。

图八·《蚕马》的神话原型

《蚕马》取材于干宝《搜神记》中的神话传说，诗歌对神话略有改动。传说中的母亲，在诗歌中被完全删去，其他情节也有不同程度的处理。诗歌突出了骏马对姑娘的情感，也正面表达了姑娘的背弃承诺。爱情的悲剧在于，一方面是至死不渝的爱，另一方面却没有爱。一个人爱上不爱自己的人，也是一种阴差阳错的爱情悲剧。

可以说，这两出爱情悲剧都包含着爱而不得、双双错过的元素，但又不仅仅是为爱情而创作，更多表达的是人生无常、难以把控的哀叹，而这不正是人世间的常态？

四、中年的冯至在现实中抽离出哲学思考

1、冯至受到德国诗人里尔克的影响

30年代冯至曾经留学德国，他不仅研读过克尔凯戈尔、听过雅斯贝斯的课程，而且还对歌德、里尔克的著作产生浓厚的兴趣。著名的《十四行集》就是他自觉学习里尔克诗歌的结晶。1926年冯至就翻译过里尔克的作品，后来又介绍、翻译过里尔克的小说和诗歌，而且不止一次地表白里尔克对他的影响。

图九·冯至译《给青年诗人的十封信》

冯至有一篇文章，是纪念里尔克的，他这样评价里尔克："他开始观看，他怀着纯洁的爱观看宇宙间的万物……一件件的事物在他周围，都像刚刚从上帝手里做成；他呢，赤裸裸地脱去文化的衣裳，用原始的眼睛来观看。"

这种对里尔克的评论，也适用于他自己。冯至也在看，他从一草一木、一山一水、一虫一鸟，一个人物，感受一种大的哲理，有些更抽象，有些则有一定的现实感和历史感。

2、中年的冯至褪去青年时的浪漫

中年的冯至代表作便是哲理诗《十四行集》，此时的他业已脱去青年时代的浪漫心境，不满于新月派那种抒情风格，而走向了里尔克式的冷静沉思的境界。

图十·冯至《十四行集》初版本

这个阶段他的诗歌不再有直接的情感流露，他的所思所想都被遮掩在坚硬的外壳之下，只有反复品味才能得见。如果说早年的冯至诗歌是浪漫主义的抒情达意，此时的冯至诗歌俨然是意识流一派。这并不是说他的诗歌艰涩难懂，而是情感表露不再滞于表面，需要细细体会。

在语言方面，冯至善于将内在诗绪转化为比较平易的语言，有的甚至是口语化的语言。在平易的语言之中，偶尔也具有陌生化的语言。但总体上看，主要是在平易语言之中凸显深刻、玄奥的哲理，以哲理显示诗歌境界的独到。

结束语：

中年的冯至擅长从日常生活中去感受、体味世界，并提升出关于世界、人生的理念。他以自我的心灵直面世界本身，唤醒人的心灵的感觉和体验，重新认识一个熟悉的世界，让世界焕然一新。诗人以自己的感觉，把握住那些时代文化理性所无法把握的世界和人生，这便是他独特的魅力所在。

同时，冯至的"十四行诗"具有比较严格的格律。冯至早期不喜欢格律的束缚，中年以后却喜欢以有限制的形式表达无限的情怀。但是，冯至却只是大体上遵循十四行诗的形式，在具体格律上进行了一些灵活的处理，以便于进行自我表达。

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