蔚县秧歌剧团（美丽河北蔚县秧歌）

《剪纸谣》剧照

流传在张家口地区的戏曲种类很多，像京剧、评剧、晋剧、河北梆子，包括地方小戏二人台等，但它们均是外来剧种，张家口地区土生土长的地方剧种是蔚县秧歌。蔚县秧歌明末清初诞生于此，是中国北方一个相对古老的地方戏曲剧种，曾被郭沫若誉为“百花丛中一点红”。历经兴衰，传承不灭，2008年蔚县秧歌被列入国家级非物质文化遗产保护名录。如今，蔚县古老街巷间、崭新的生活中依旧保留着传统的气息，透过蔚县秧歌，我们似乎能够轻易地牵住连接中华民族文化根脉的那根绵长的线。

《穆桂英挂帅》剧照

一

如果从蔚县秧歌的唱腔、曲牌、表演程式，乃至剧目的丰富程度来看，甚至比某些独立剧种更为完善和成熟。

秧歌，这两个字是很容易引起误会的，往往使人以为是些散漫的小调或没有固定程式的民间舞蹈。其实，蔚县秧歌已经远远超出了山歌小调和民间舞蹈的范畴，早就完全具备了一个独立地方剧种的要素。

大约从清朝咸丰、同治以来，蔚县秧歌便开始形成了自己独特的、别具一格的板眼和唱腔程式。它属于北方梆子腔的声腔系统，既具有河北梆子的高亢，又兼备晋剧行腔运调的流畅，但又与这两大梆子迥然有别，在激越中见悠扬，于嘹亮中寄细腻，具备着一种特别的韵味风格。蔚县秧歌的唱腔板式，有尖板、导板、头性、二性、三性、拖腔、滚白、八嘹子、训调等。头性音色清越，声调嘹亮，一板三眼，旋律悠扬，感情细腻，富有开阔的田园风味，长于抒情。二性快慢适中，高低相错，一板一眼，最适宜于叙述。三性有板无眼，行起腔来，欢畅明快，听起来非常活泼。滚白、八嘹子用于哀伤和悲恸，拖腔可把气愤的感情推向高潮。由于蔚县秧歌的唱腔板式丰富多彩，变化灵活，喜怒哀乐之情寄于音中，溢于声中，表现力相当强，有“看戏动心，听唱落泪”之说。

蔚县秧歌在音乐上也特色独具。它的曲牌有六十多套，不同的曲牌，烘托不同的气氛，刻画不同的动作。在曲牌上还讲究连缀配套，把许多曲牌有机地组成引子、过曲和尾声，用来表现场上人物复杂动作中披露出来的不同的细腻感情。文场以笛子、板胡、二胡、三弦为主；武场有锣、鼓、单皮、梆、板等。锣鼓点就有八十余种，而且各有讲究。音乐上最突出的个性，与其他梆子腔不大相同，它不是以板胡为主，而是用笛主奏。笛音宽阔悠远，加以笛膜故意贴得稍松。吹奏时频频运用花舌，出来一种颤而华美的低音。过去在农村野台上演出，顺风十里就能听清楚这悠扬的笛音，它伴着你赶路，仿佛吹进你心坎里一曲农家的田园乐，实在是美极了。

行当是衡量一个剧种成熟程度的重要标志。蔚县秧歌行当齐全，不仅生、旦、净、丑一个不缺，而且划分得相当细。生又分老生、小生、武生等；旦又分老旦、花旦、刀马旦等；丑有花旦丑、花脸丑等。各行当都有自己的一套科介和基本身段，在表演上是很讲究的。

蔚县秧歌的剧目也很丰富，经初步统计，约一百五十多出戏，像《花亭会》《九件衣》等一直脍炙人口。其剧目也与河北梆子和晋剧很不一样，成本大套的戏少，占很大比重的是小戏、折子戏。可以看出，它不是以情节见长。在短短的篇幅中充分发挥演员的表演功能，以精湛抓人的表演艺术和优美动听的唱腔见长，是蔚县秧歌剧目的另一个特点。另外，蔚县秧歌剧本的生活味特别浓，像《借冠子》《送枕头》《观灯》《赶脚》等剧目，生动活泼、风趣横生、意味隽永，与农村生活特别靠近，很富于所谓的“人间烟火”味道。值得一提的是蔚县秧歌拥有不下30个现代剧目。这些剧目很受群众欢迎，说明蔚县秧歌不仅能反映现代生活，而且很接地气。

在戏剧史上，一个县能单独创造、形成和发展起来一个具有自己个性，具有独特艺术风格的地方剧种，确实是不简单的事情。1958年，时值笔者在张家口艺术专科学校戏剧系学习，我系师生赴“大众剧场”陪同郭沫若同志观看蔚县秧歌《花亭会》的演出，郭老赞誉道：“蔚县秧歌，可谓百花丛中一点红。”

《三击掌》剧照

二

蔚县秧歌舞台唱腔的丰富多彩和程式动作表现力强，与它在艺术上进行广泛借鉴、吸收和交流大有关系。

蔚县秧歌，产生于张家口地区的蔚县。它来自民间，最早是明末清初民歌小调广泛流传时期，在民间歌曲的基础上发展起来的。蔚县秧歌最初并不叫秧歌，而叫作“赛”。“赛”的意思，有如南方的“赛歌”，是农民们在田间劳动时，你一句我一句，相互问答唱出来的随意的山歌。至今，在蔚县秧歌的唱词和声腔里，还能找到明、清民歌的一些痕迹，像《山坡羊》《挂枝儿》《四块玉》等。

当然，这些即兴的山歌小调，离形成一种地方剧种是很远的。直到清代初年，甚至到乾隆年间，蔚县（当时叫蔚州）确实还没有出现什么地方戏。乾隆年间的靳荣藩，写过一首《蔚州观剧》：

“红氍绿烛两相鲜，羊酪烹来代锦筵。

为听丝竹成旧谱，回思出塞已多年。

梨园子弟歌珠少，雪面参军舞袖穿。

赢得霜裘都未湿，亏他不是帝京弦。”

诗里所谓的“为听丝竹成旧谱”，当然不是指现代的蔚县秧歌，而是指清初还在流行的昆腔、乱弹之类的戏曲。下面的“雪面参军舞袖穿”一句，更证明指的是从明代就流传下来的旧戏。明代有“参军戏”，也就是“跳加官”。“跳加官”的人，脸上戴着粉白的面具，所以叫“雪面参军”。吴敬梓《儒林外史》第十回里，就描写过这种“参军戏”或“跳加官”：“戏子上来参了堂，磕头下去，打动锣鼓，跳了一出‘加官’。”当时靳荣藩在蔚州看的剧，大概就是这种戏了。

同样是乾隆年间，但比靳荣藩稍后一点的贾华平，在一首《蔚州元夕曲》里，却给我们透露了蔚县秧歌已开始从田间地头即兴唱出来的山歌小调，发展成有一定程式规范，有较为固定曲谱，并且向载歌载舞方向迈进的表演艺术了。贾华平的这首诗，描绘的是正月十五街头观灯的热闹景象，写到了当时的民间舞蹈和歌曲：

“仙山净土移尘氛，况复踏歌声入云。

拢头一尺盘龙髻，围腰六幅石榴裙。

唱罢种秧唱采茶，一群娇鸟逐娇花……”

“踏歌”是用脚来打拍子，很类似于当下的民间秧歌舞。所谓“唱罢种秧唱采茶”，这曲调，就是现代蔚县秧歌唱腔的前身和雏形。当时的北方，特别是塞外的蔚州还没插秧种稻子，种的是旱田作物，所以它的民歌叫“种秧”，而不叫“插秧”。当然，这个“种秧”，歌词也还是见景生情、顺口唱出的，相当于现在的顺口溜，也叫作“顺调”。蔚县秧歌唱腔中的“训调”，就是“顺调”的音讹。由此可见，蔚县秧歌是从蔚县当地的民歌和民间舞蹈基础上发展起来的。

蔚县，地处古长城脚下，清代中叶和后期，在未通火车之前，一直是关内沟通塞外的重要通道，南来北往的人特别多。他们不仅带来了各地的商货，也带来了各地动听悦耳的民歌和赏心悦目的民间舞蹈，蔚县当地的劳动人民将其吸收融合进自己的民歌和民间舞蹈之中。在乾隆以后和咸丰、同治以前，蔚县有过一个各地民歌、民间舞蹈大交流的阶段。现在，仍可以从蔚县的许多民歌中，找到西北、中原，以至南方民歌小调的痕迹。蔚县不采茶，秧歌中却有《采茶歌》；地处塞北，唱的却有《兰州城》。这样的结果，极大地丰富了蔚县民间歌曲音乐语汇和民间舞蹈的动作。后来，蔚县秧歌舞台唱腔的丰富多彩和程式动作表现力强，与它在艺术上进行广泛借鉴、吸收和交流大有关系。

咸丰、同治时期以后，全国南北各地方剧种先后诞生并逐渐流传开来。这时候的蔚县秧歌，也开始由民歌和民间舞蹈向戏曲过渡，由田间地头向舞台过渡。据光绪初年《蔚州志》记载，当时在蔚州农村盛行庙会，庙会上都有所谓的“做场”或“坐场”，顾名思义，是一种相当简陋的野台演出。这种野台上演出的，大概就是最早的蔚县秧歌，也是最雏形的蔚县秧歌了。这种庙会遍及蔚州各个角落，当然不会一下子有那么多的外来剧团参加演出。也不可能有成本大套的剧目和很严格的唱腔、程式要求，只可能从生活中提取简单的故事，把它搬到台上来表演一番，只可能具备很简单的唱腔和表演动作。所以，直到现在，蔚县秧歌剧目里的三小戏（小旦、小生、小丑）特别多，就是当时从那种庙会野台子上延续下来的特点。“三小戏”短小精湛，非常适合农村演出。

光绪以来，河北梆子、晋剧逐渐在张家口地区流传开来。两个剧种发展过程中，一个从南向北，一个由西到东，都必须经过蔚县，蔚县秧歌又从这两大梆子戏里汲取了丰富的营养。早年的许多蔚县秧歌名艺人，不少是多面手，既会唱河北梆子，又会唱晋剧，这足以说明蔚县秧歌与这两大梆子戏的密切关系。许多听过蔚县秧歌的人，也都明显地感到秧歌在唱腔和表演程式上，从这两大梆子戏中获益匪浅。

宣统末和民国时，蔚县全县的秧歌剧团多达50余个，几乎每个大点的村子都有自己的演出队伍，当然，都是业余的。但也开始出现半专业性的剧团，叫作“抱股戏”。所谓“抱股戏”，就是从全县各业余剧团抽出最棒的“尖子”演员，以最好的阵容走出去演出，有的到过山西北部和内蒙古包头一带，给那些地区的观众留下了深刻的印象。

三

在蔚县秧歌的发展和成长过程中，涌现出不少艺术家。正是这些民间艺术家们，通过一代又一代的舞台演出实践，在音乐、唱腔和表演程式上进行不断改革、提高，终于创造了风格独具的地方剧种——蔚县秧歌。

蔚县秧歌艺术家都是当地土生土长的，农忙种地或从事其他职业，农闲时，或是有庙会，或是逢着重大的传统节日，便组织起来演出。

最早的一代蔚县秧歌民间艺人已不可考了。过去官方修撰的《蔚州志》未收入民间艺术家的名字，对他们的活动，也根本不予记载。光绪以来的一些秧歌名艺人，由于时代较近，还能从许多老人的记忆中多少找到一点线索，也全凭口口相传。

这一时期的民间秧歌艺人，有所谓“四大家”，他们不是蔚县人，就是山西广灵人，都是种地的出身。他们的名字叫什么已经没人知晓，但他们的艺名却久久在民间流传。就是现在，一提“小红鞋”“九斤子”“更新子”“陈竹子”，谁也承认他们是秧歌舞台上当之无愧的老前辈。这“四大家”，生、旦、净、丑各占一位。据说，唱旦角的“小红鞋”嗓音嘹亮、清脆，长于小花旦的表演，动作活泼而无轻佻之感，表情细腻，内在感情丰富。正是他，把蔚县秧歌的小旦表演技巧，推向了一个新的境界。其他几位也都在各自的行当中，对秧歌的唱腔和表演程式的改革有一定的贡献。现在的一些秧歌艺人们，提起“四大家”的唱腔和表演技巧，仍然视为榜样。

清朝末年和民国初年，是蔚县秧歌第三代艺术家们极其活跃的时期。在短短二三十年时间里，这些民间艺术家们用自己优美动听的唱腔和精湛的表演技巧，把蔚县秧歌的演出水平提到了一个新的高度。这一代秧歌艺人，为数不少。唱胡子生的有王贵、阎恒志、刘海珍。刘海珍的艺名“海珍红”。据说，海珍红之所以出名，是因为他的唱法与众不同，音域开阔，刚柔相济，行腔运调，丝缕不苟，刻画人物，性格鲜明。唱大花脸的有李贵，观众送了他个外号“铃子黑”。传说他一唱起来大有“拼命三郎”的劲头，半场戏下来，出的汗连外面的蟒袍都会湿透。他的唱腔高亢而洪亮，一声愤怒的呐喊，几里地以外都能为之心惊。唱小生的有李巨、徐义。唱丑的有王世宽、席明和郭木。席明艺名“沙吊丑”，郭木艺名“寡白菜”。他们在丑角的刻画上，达到了一种丑而不陋、谐而不谑的地步，绝不会给观众留下庸俗之感。唱旦最有名声的是徐永泉。他的唱腔委婉悠扬，有“一曲九回肠”的效果。做功尤为精湛，一招一式婆娑多姿。观众爱看他的演出，爱到了入迷的程度，人们送了他个艺名，叫作“宝子”。农村里至今还流传着这样的说法：“豁着不吃饺子，可千万别误了看宝子。”他们之后出名的艺人还有琴师兼曲谱专家安生玉、须生屈登梅、刀马旦王芝兰、青衣刘翠萍、花脸高玉中、老旦张桂花等。

现在，蔚县秧歌已被列入国家级非物质文化遗产名录，还排演了新剧目《魏象枢》，并于2018年7月7日、8日连续两天在北京民族宫大剧院上演，让全国人民更好地了解和认识蔚县秧歌这一来自河北的地方剧种，为蔚县秧歌的发展做出了新的贡献。（田永翔）

图片由张家口蔚县秧歌剧团及作者提供