牡丹亭西厢记哪个优秀（久演不衰的牡丹亭与西厢记）

《西厢记》是元杂剧的巅峰之作，而《牡丹亭》亦是明传奇的极品，它们都以爱情主题闻名于世。不仅在中国戏剧史上享有很高的地位，并且在舞台上盛演不衰，因而它们具有很大的可比性。《西厢记》中“愿普天下有情的都成了眷属”的美好祝愿与《牡丹亭》的结尾“普天下做鬼的有情谁似咱”有着异曲同工之妙。不单单如此，《西厢记》和《牡丹亭》不论是在写作背景、故事情节、人物形象的刻画，还是在艺术手法等方面都有许多相似之处。今天我们就来聊聊《牡丹亭》与《西厢记》。

虽然《西厢记》与《牡丹亭》两者的作者所处的年代并不相同，但都是对自由爱情婚姻的向往，以及对封建礼教的反抗，歌颂了突破世俗打破封建桎梏的爱情，塑造了追求自由爱情的男女形象，但两者在具体的思想内核、人物形象上又有所差异。

在思想内核上来看，王实甫的《西厢记》取材于《莺莺传》与《董西厢》，但突破了前作中简单的对于才子佳人应该相配的爱情描写，而是提出了“永老无别离，万古常聚，愿普天下有情的都成了眷属”的爱情口号，把对崔莺莺与张生美好爱情的描写上升到希望天下有情人都成眷属，这就不仅仅是对于突破封建的美好爱情的赞颂，而是在思想上对于整个封建婚姻制度的觉醒与反抗，冲破了“父母之命，媒妁之言”的封建礼教，具有划时代的意义，是古代戏曲爱情戏的重大突破和杰出贡献。

越剧《西厢记》

汤显祖的《牡丹亭》取材于明代话本小说《杜丽娘暮色还魂》，描写的故事带有极强的梦幻怪诞色彩，对杜丽娘与柳梦梅爱情的描写，已经不简单的是冲破封建礼教，追求自由爱情，汤显祖本着“至情”的原则，认为“人生而有情”“世总为情”，突出了杜丽娘青春与人欲的觉醒，因为有欲有情有爱，因此“生者可以死死者可以生”，本性本情才是冲破生死冲破一切顽强生存的根本。《牡丹亭》是在哲学上对于程朱理学“存天理灭人欲”的反抗，是晚明以来王阳明倡导的“心学”解放人性的潮流的影响下，对于人欲的思考，对于个人意识的肯定，是人性主义的觉醒。

昆曲《牡丹亭》

从人物形象上来看，《西厢记》中的崔莺莺是文学作品中出现最早的女性觉醒形象，崔莺莺的女性主义觉醒主要体现在她勇于冲破自古以来的父母之命媒妁之言，追求自由的爱情婚姻。古代的女性都处在封建礼教的严格约束中，崔莺莺作为相国小姐，自幼便接受最为严格的礼教观念，本应该按照父亲生前为她定下的婚约，却在佛殿上与张生一见钟情，自此少女渴望爱情的种子被唤醒。但崔莺莺在追求自由爱情的道路上，既矜持又大胆，她让红娘带信叫张生月夜私会，当张生应约而来时，她又翻脸不认账，把张生教训一顿，几经波折才与张生私下成亲。冷酷的社会环境，相国的家庭教育，使她不得不小心谨慎，用隐蔽曲折的方式表达她的感情。 最终通过丫头红娘的牵线与推动，她真正实现了自我的觉醒，勇于的迈出了追求自由爱情的脚步，并发出了“但得一个并头莲，煞强如状元及第”这样真挚感情的话语。崔莺莺是一名敢于向封建礼教挑战、追求自由婚姻的叛逆者。她以身相许是对封建婚姻的造反，是可贵的突破。她与张生的爱情是建立在自由、平等、相互了解的基础上的，是真正的、纯洁的爱情。她的形象对后世产生了深刻的影响。

越剧《西厢记》

《牡丹亭》中的杜丽娘与崔莺莺相似，也是官家小姐，自幼受到了严格的礼教约束，杜丽娘的青春觉醒始于一次游园，在丫头春香的带领下进入花园看到莺飞草长春意盎然之景，长期被压抑的心有了悸动，唤醒了她对于自由的向往与对于青春爱情的渴望，青春的觉醒，使她大胆地发出了质疑；自然人性的回归，使她生理上感受到了情欲不得的焦虑。由欲而生情，使她要求摆脱封建礼教的束缚，得到自由幸福的爱情 。因而在梦中与秀才柳梦梅相会，却因梦感情而一病不起，终因思念过甚而亡，而在死后依旧魂魄与柳梦梅相聚，从而死而复生。梦而不至于死，不足以表现杜丽娘的精神期望的热切和强烈；死而不至于复生，也不足以表现杜丽娘的实际追求的果敢和坚决。由此，可以看出这个封建社会里的千金小姐对于自由爱情的向往和追求是何等的执着与坚定。对比于崔莺莺，杜丽娘在追求爱情与自由上，更为大胆与直接，女性主义光芒更甚。杜丽娘是“至情”的化身，她所做一切皆由情起，她发现了自我，并为青春的觉醒、人性的回归而斗争，所谓“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”

昆曲《牡丹亭》

崔莺莺与杜丽娘都是女性主义觉醒与反抗封建礼教的难得一见的女性形象，对于后世产生的意义与影响也都极为重大。在戏曲艺术中《西厢记》与《牡丹亭》更是久演不衰，每个人心中都有一个哈姆雷特，每个人心中对于《西厢记》与《牡丹亭》也是有不同的偏爱，你更喜欢那部呢？快来留言分享吧！（本文图片来自网络，如有侵权联系删）