刘涛大宋宫词辣眼睛（刘涛大龄演丫头要背锅）
《大宋宫词》开播仅2天，迎来了评分的断崖式下跌，这应该是李少红怎么也没想到的。
想着导演是李少红，观众觉得何至于此，但再扭头看看剧，观众觉得这分可能还能再降降，离了谱了，这是为什么呢？
会选角的李少红，也选砸了角
新《红楼梦》至今被称为明星娱乐圈沉浮录。昔日在里面的新人，如今大半都红了，可见李少红多有眼光了。
选周迅和陈红演太平公主，是李少红选角生涯的高光之一，周迅太灵气，即使二十五六的她出演十几岁的小太平，都毫无违和
演员可以演不符合自己年纪的角色，但跨度不能过大。
刘娥，历史上15岁进府的二婚少妇，43岁的刘涛一演，直接成了中年村妇，好嘛，“丫头教”的雷区直接踩死。
刘涛的哪哪都不对可不止年龄，还有气质。
刘涛身上的“老公”属性明显是多于“老婆”属性的，否则霓凰郡主、安迪这些角色就不可能这么成功，加之自己本身的就是个拼命三娘。
所以观众看她的刘娥，宁愿相信她下一秒要提枪打仗，也不愿相信她是娇弱女。
而男主周渝民，也是很多地方撑不起的，爱憎都缺少了鲜活感，跟刘涛的对手戏被吐槽“姨侄恋”，虽然骂的是刘涛，也并没有在夸他。
20年前，李少红带动潮流；如今，她已被潮流裹挟。
当年的《大明宫词》，带动了多少潮流呢，周迅的羽毛造型装，在当时前卫又大胆，一件一件有着戏剧冲突效果的服装，让所有人沉醉于这宫廷古典之美，这是李少红给自己创造出的天时。
当时的内地剧里，是没有“服装设计”这个岗位的，《大明宫词》之后，有了。
莎士比亚式的台词，跟着剧情，酣畅地演绎着那个时代女性对权利的欲望、自由的渴望和爱情的追求，至今品来都能咂摸出极悠长的意味。
然而《大宋宫词》诞生的时候，它已经既不新颖又不大胆了。当李少红不能免俗地接受IP和大女主题材，又放到了2021年播，就已经输掉了半城。
另外输掉的半城，就是女主的人设了，现在的观众，早就“不受气”了，她们大部分已经不会接受白莲花女主，更没有耐心等待女主的成长。
擅长讲女性故事的李少红，选择潮流，终究被潮流吞没。
李少红没再遇不到《大明宫词》这样好的剧本
李少红很偏爱意识流的叙事风格，似乎拍完《大明宫词》，她就折服于这样的风格。
1998年春，一位叫郑重和一位叫王要的编剧提笔写了一个剧本，初稿送到了李少红手中后，这个讲述女性权、欲、爱的神话就开始了。
《大明宫词》有着好的剧本基础，支撑起了李少红所有能放飞的“任性”。
莎士比亚式的台词，是美；朦胧暧昧的蒙眼吻，是欲；太平公主身边不停止的漩涡，是权。
回神再看《大宋宫词》，从台词到剪辑，它都在挑战观众的底线。
里面的剪辑，一度给观众带来的是恍惚感。
说出来你可能不信，上一秒遇上地震遭活埋的皇帝，下一秒他伤就好了，有图为证，注意看时间线。
上一秒失踪的皇子，下一秒他就回来了。
倒叙插叙里夹的忆中忆更是像在讲鬼故事，每个画面都让人感觉阴风阵阵，还混乱不堪。
而台词，看过的人基本能气笑。
听过“我爷爷9岁的时候就被日本鬼子打死了”的神台词吧，这里面也有同一套逻辑下生出来的。
丫鬟奉命去找人救女主，前面说了一大堆，最后一句才说出救的是谁，就挺离谱的。
皇帝见着新生儿哭，说是不祥之兆。
编剧不清醒、剪辑不清醒，李少红应该也只沉迷在服化道里了。
天时地利人和，李少红一个没占上，评分暴跌的《大宋宫词》，给李少红的是当头一棒，足以引起反思。
观众还没放弃对李少红的期待，希望下部剧的时候，她能续写经典。
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