与奥斯卡擦肩而过的高分电影（这部对奥斯卡各种不屑的电影）
如果你稍微关注过今年的奥斯卡，那么你一定听说过这部电影——《三块广告牌》
虽然最终在奥斯卡上斩获不多，但作为颁奖前呼声最高的一部影片，它仍是大部分影迷心目中的年度最佳。
至于它为什么没有拿到最佳影片，甚至毫无疑问应该属于它的最佳原创剧本，也被黑马《逃出绝命镇》拿走，我后面会给大家详细分析一下。
本片目前已经在国内上映，可惜的是排片和票房都不甚理想。
先来说说剧情吧。
《三块广告牌》不仅是毫无疑问的年度最佳剧本，近几年也很难找到更好的。
片中出现了数次反转，你永远都猜不到下一秒会发生什么
而导演（同时也是编剧）通过对片中每个人物无比真实的刻画，同时又使得剧情进展变得合情合理。
影片从一条人迹罕至的公路上，三块废弃的广告牌开始。
一个女人租下了它们，在上面用写上了刺眼的红底黑字写上：
强奸致死！
凶手至今逍遥法外！
怎么会这样，威洛比？
原来，她的女儿半年多前就是在这条路上被奸杀，焚尸，凶手至今没有被抓到。
而她在广告牌上质问的威洛比，就是当地镇上的警察局长。
这位母亲叫米尔德雷德，三块广告牌竖起来之前，小镇上的居民对她大多是同情的。
但是自从这三块广告牌竖立起来之后，很多人对她的态度就变了。
有人认为她这样破坏了小镇的声誉，竖在那里很难看。
也有人认为这件事情并非警长威洛比的错，她不应该直接针对警长。
没过几天，威洛比果然找上门来。
这里其实就出现了第一个反转。
大部分观众看了开头，都会对米尔德雷德抱有同情心，会想当然的认为警长威洛比对对案件不负责任，才导致这位母亲采用如此极端的办法质问他。
但在听到了威洛比的解释之后，可能就会改变一些看法。
他说这个案件已经比对了全国所有有前科的人的DNA，但是都不匹配。
案件也没有一个目击证人，所以毫无头绪。
他作为警察局长，比谁都想早日能够抓到凶手。
而米尔德雷德给出的回应却是，你们应该把每个8岁以上男人的DNA都采集起来，这样只要有人犯罪，就可以马上找到他。
而威洛比只能弱弱的回应：“《民权法》不会同意的。”
威洛比同时透露出，自己快要死了，他得了胰腺癌。
胰腺癌是癌症中最凶险的一种，乔布斯就是死于这种病，再有钱有权也治不好的绝症。
可米尔德雷德依旧没有撤下那三块广告牌。
她说：“我们他妈的都要死了。”
这时候观众们已经会对两个人的态度产生一些转变，对威洛比的误解变成了同情，对米尔德雷德虽然仍旧同情，但对她的做法已经变得不认可。
这里就是对人物态度的第一个反转。
《三块广告牌》最有意思的一点是，其中的每个主要人物，都不讨人喜欢。
而唯一一个“好人”却是三块广告牌上所指责的那个人——威洛比，
这个一开始会被观众认为是贪污腐败不作为的警察局长。
作为一部大女主电影（出了一个女主之外其他全是配角），片中主角竟也是一个不怎么讨人喜欢的角色，这在其他电影中非常少见。
因为一般情况下，一部电影中都会有区分很明显的正反派。
观众喜欢主角，憎恨反派，才会进一步对整部影片认可。
本片女主米尔德雷德由“科恩嫂”弗兰西斯麦克多蒙德饰演，她在片中贡献了真正的神级演技：
一张冰块脸，皱纹组成的沟壑仿佛无言诉说着心底的悲伤和愤怒。
她作风强悍，怼天怼地，对每一个过来试图劝他撤掉三块广告牌的人，都狠狠的怼了回去。
神父过来劝她，被她轰走，还狠狠羞辱了一番。
牙医替警长出头，被她钻穿了大拇指。
前夫也前来说情，依旧被她羞辱。
而让观众们看的最爽的，大概就是她对学校里朝儿子扔东西的两个同学，一人往裆部来了一脚。
再往后，米尔德雷德的发泄和报复变得越来越疯狂，也越来越不理智。
当她的三块广告牌被人放火烧掉之后，她自制了几个汽油弹，一把火烧了警察局。
而片中从头到尾一直最跟她过不去的坏警察迪克森，在这场火灾中被烧至毁容。
影片最有意思也最有争议的一个角色，其实就是这个“坏警察”迪克森。
他歧视并虐待黑人，他暴揍了租出三块广告牌的小哥韦尔比，他还极度歧视同性恋。
都说“恐同即深柜”，其实迪克森自己就是同性恋，他只是用这种极端的方式来掩盖自己的性向。
可是，迪克森却是整部影片中反转最大的一个角色。
这个一开始最让观众讨厌的人，在收到威洛比局长临死前的一封信之后脱胎换骨。
警察局着火时，他不顾危险把米尔德雷德女儿命案的卷宗抢救了出来，最终导致了严重的烧伤。
而进医院之后，那个被他扔出窗外的广告小哥的一杯果汁，让他最终跟这个世界和解，跟他曾经最恨之入骨的米尔德雷德和解。
以至于结尾处，两人最终一起上了追凶的车，朝着同一个目的出发。
迪克森这个角色，最终还是让观众恨不起来。
而米尔德雷德，同样是让观众又爱又恨。
之所以说她并不讨人喜欢，最主要的并不是她怼天怼地，甚至放火烧警察局，而是她对待自己的追求者詹姆斯的态度。
詹姆斯这个角色也很有意思，其实他是一个很好的人，有事业，人也善良。
他甚至帮米尔德雷德隐瞒了烧警察局的大罪。
唯一的缺点，他是个侏儒。
在他真诚邀请米尔德雷德约会时，却被对方的前夫看到羞辱了一番。
之后，两人发生了这样一段对话：
米：“都怪你非要我来跟你约会！”
詹：“是我邀请你来跟我约会！”
“没错，我是艾滋！你是什么呢？你是或烧警察局的疯女人，但我仍然配不上你！”
这几句对白诉尽了詹姆斯的失望，那种用尽真心却换来尊严被践踏的痛苦。
也让观众对米尔德雷德达到了失望的顶峰，不是詹姆斯配不上她，而是她配不上詹姆斯。
可观众对米尔德雷德同样恨不起来。
她为什么这样固执的守护三块广告牌呢？
甚至广告牌着火之后她还站在架子上不肯走。
归根结底，她守护的是自己内心的愧疚和悔恨。
她女儿的死，间接原因是由于两个人的争吵。
女儿想借她的车但她没有借，回家的那条路上很危险，
女儿出门前扔下一句：“我真希望在路上被强奸就好了。”
她回了句：“但愿如此！”
当天晚上，惨剧便发生了。
所以，她在片中表现出对所有人的愤怒，怼天怼地，其实都是对自己的愠怒，自责。
她选择恨这个世界，实际上也是恨自己，心底有种回天无力的悲伤无从发泄。
三块广告牌是她的希望也是她的寄托，她希望凶手被抓获，或许只有这样，她才能被救赎。
正是受到这种情绪的驱使，米尔德雷德才能无所畏惧，怼天怼地。
但其实她的心中，也是脆弱、柔软的。
这也是观众对她恨不起来的原因。
影片用了几个细节来体现米尔德雷德内心的那种柔软，一处是在她和警长威洛比争执的时候。
之前就算她知道威洛比患了绝症，却仍然不肯撤下三块广告牌，仍然在广告牌上直指威洛比的名字质问。
但是在那次争执中威洛比突然吐血，那一瞬间可以看到她眼神惊恐的闪烁。
威洛比慌张的解释说自己不是故意的，而此时米尔德雷德第一次柔声细语的说话。
她说：“I know, baby”
全片中，所有人对她的指责她几乎都一一怼了回去，只有唯一一次。
当警长夫人送来威洛比临终前写给她的信时，话中带刺。
米尔德雷德本能的反击：“你是在指责我吗？”
夫人指着车里的孩子说：“我没有指责你，我的孩子就在车里等着我，我不知道我们应该在我丈夫自杀的这一天做些什么。”
这一次，米尔德雷德没有再怼回去，表情落寞。
还有后来她在草地上和小鹿对话，在房间里拿着两只拖鞋自言自语，
都能看出她内心中柔软脆弱，甚至小女孩一样的本性。
怼天怼地，都是她故作坚强的铠甲。
整部影片的源起，是米尔德雷德女儿的被奸杀一案，但全片并没有用任何篇幅来呈现这个事件。
它所表现的，是案件发生后受害者的悲伤、愤怒、怨恨，以及整个小镇的众生相。
片中角色大多不讨人喜欢，人性的复杂与恶被刻画的淋漓尽致。
导演马丁·麦克唐纳在掌控情绪和节奏把控上十分高明。
整部影片哀而不伤，在充满了丧的情绪里，又像喜剧一样常常把观众逗得发笑。
但是在奥斯卡上，《三块广告牌》连一个最佳导演的提名都没有拿到，不得不说他实在太不讨评委们喜欢了。
包括本文开头中我提到的，连毫无疑问的应该拿下的最佳剧本都被让与他人，这完全就是因为它刻意的不迎合好莱坞如今的 “政治正确”。
在片中，对于为什么不把歧视黑人的警察开除，威洛比局长无奈的回答：“那样的话警察局大概只剩下三个人了，而且他们都恐同。”
这一句话就赤裸裸的表现了种族歧视，还黑了LGBT群体。
这都是当今美国社会最敏感的群体。
当米尔德雷德怼神父的时候，影片还借她的口黑了一把教会。
最关键的是，本片刻画了一个坚强独立的单身母亲，看似是宣扬女权，其实处处在黑女权。
片中除了警长妻子，几乎没有一个正面形象的女性。
迪克森那个满口脏话满脑子歧视的母亲
米尔德雷德那个因携带大麻被拘留的同事兼闺蜜
还有她前夫那个“智障”女友等等。
有意思的是，全面最精髓的一句话，正是她前夫那个话痨智障女友讲出来的：
“愤怒只会带来更大的愤怒。”
这大概也是导演故意开的一个恶趣味玩笑。
还有一点比较隐晦，影片最后那个坏人强奸犯，是曾经为国在某个沙漠国家服役的美国大兵。
为什么没有奥斯卡，我想你们大概懂了。
不过虽然奥斯卡不待见本片，但本片一定是近年来难得的佳作无疑。
按中国观众的口味来看，奥斯卡最佳影片《水形物语》豆瓣14万人评分7.3
而本片20万人评分8.7
好于95%剧情片和98%犯罪片，妥妥TOP250的节奏。
而《水形物语》只能勉强好于60%的同类影片。
《三块广告牌》最值得称赞的，大概是那个开放式的结尾，让我在看完电影后久久不愿离场。
迪克森在酒吧听到了一个人在吹嘘他曾经一段强奸杀人的经历，他故意激怒对方并被打了一顿，取到了DNA。
很遗憾，那个人并不是奸杀米尔德雷德女儿的凶手。
失望之余，两个人决定自己去惩治这个逍遥法外的凶手。
她们带上一把枪就上路了。
路上，两个人有了这样一段对话：
嘿，迪克森
什么？
我要告诉你件事，那天是我烧的警察局。
除了你还TMD能有谁？
你确定要这么干吗？
你问我要不要杀了这个人吗？不大确定，你呢？
不大确定。我想我们可以路上决定。
因为威尔比的信，迪克森放下了对米尔德雷德的恨。
因为广告小哥的果汁，他也原谅了米尔德雷德放的那把火。
而此时的米尔德雷德呢？
她露出了全片唯一一次笑容。
此时的她终于理智的看清了一切。
她不在乎究竟要不要杀掉哪个人，也不再在意她的三块广告牌了。
她踏上了惩治罪恶的路，她已经得到了解脱。
剩下的，愤怒，仇恨，自责，都不重要了。
影片在这里戛然而止。
没有结局，就是最好的结局。
或者，导演刻意不想让观众知道结果。
因为这一切，也都不重要了。
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