看完这个绝对让你笑抽的（这么臭屁的超级大片哈哈哈）
（本文由毒舌电影原创：dsmovie）
有一种玩具，长年来，“骗”了好多家长好多钱。
但他们纷纷表示：骗得值。
Sir说的是，乐高。
三年前，华纳用这款（坑到我要破产的）玩具拍了部极具颠覆性的动画——
《乐高大电影》（The Lego Movie）。
飞车、爆炸、拯救世界，场面甚至不输好莱坞大片，只可惜没有在国内上映。
有多少人看完它之后，就去买了套乐高回家
现在，好消息来了。
它的续作刚在国内上映（3月3日），而且一刀未剪。
眼看着无数家长在被小孩拖往去电影院的路上……（你是家长， 还是小孩？）
《毒舌电影》的北美撰稿人@圆大豆之前已经看过片，她说全程都在“哈哈哈”。
这是圆大豆“哈哈哈”分界线
乐高蝙蝠侠大电影
依然由前作导演克里斯·麦凯执导。
上映不到三周（2月9日开始在多国上映），成本8千万美元的片，在全球狂揽2.2亿，还收获了不错的口碑。
可以说，《乐高蝙蝠侠大电影》是继诺兰《黑暗骑士三部曲》之后，DC漫改电影最成功的一部。
以至于有影评人建议，华纳兄弟应该把所有DC电影都改成乐高版。（我完全赞同这个观点，而且应该会更好看）
这群玩具演的片最大特色是，颠覆。
颠覆人设，颠覆剧情。
《乐高蝙蝠大电影》带来了一位你绝对不敢认的蝙蝠侠。
电影一开场，影院灯光刚刚暗下，华纳的厂标都还没出，就传来了蝙蝠侠浑厚低沉的声音……
开始吐槽——
所有重要的电影都从黑屏开始……
然后就是超长、超长、超夸张的各种厂标……
哦还有DC，这玩意儿就是靠老子撑起来的……
是的，就是这样的黑屏
而开场的一首《谁是蝙蝠侠》（Who’s the (Bat) Man），精彩程度堪比当年提名奥斯卡最佳原创歌曲的《一切都棒呆了》（Everything is Awesome），随手翻译几句歌词你们感受一下：
世上有成千上万个超级英雄
但我是最棒的那个，oh耶
……
谁的装备最酷炫？蝙蝠侠！
谁的坐骑最牛逼？蝙蝠侠！
谁的空翻最闪亮？蝙蝠侠！
谁的男人味最劲？蝙蝠侠！
厉害了，我还是第一次看到这么臭屁的蝙蝠侠，应该是被小贱贱（死侍）下了降头。
不得不承认，在一系列以黑暗阴沉为基调的DC漫改电影里，这个嘴炮又贱萌的蝙蝠侠，简直就是清流。
在CP横行的时代，导演克里斯·麦凯给足了蝙蝠侠和小丑戏份。
你从未见过的萌版小丑。
当然，作为一部漫改大电影，肯定有致敬和粉丝梗。
据美国粉丝网站Film Obession的不完全统计，《乐高蝙蝠大电影》里至少出现了36处以上的漫画或电影梗、29种不同的蝙蝠车、36个不同时期的蝙蝠侠“死敌”。
从上至下，从左至右分别是：猫女，毒藤女，谜语人，贝恩，小丑女，双面人，企鹅人，稻草人，急冻人
同时，华纳手上还持有惊人的版权库，所以电影里出现了专门封印“超级坏蛋”的幻影区（Phantom Zone）。
至于幻影区里有谁嘛，我只能说……IP多到你数不过来。连《黑客帝国》《哈利波特》都来了，哦对，拉尔夫·费因斯在电影里有献声，但不是伏地魔。
连DC真人电影宇宙还没正式出现的正义联盟，都被叫出来跟观众见了个面。
在把IP搬出来遛一遛之余，导演还在片子里使劲自黑，以及更使劲地黑隔壁漫威（此处涉及剧透就不多讲了，可以保证怼漫威的时候，你们一定会笑抽）。
反正，就算不是漫画粉，但凡对这几年的超级英雄电影稍有了解，都能在这部电影里找到无限乐趣。
其实不用说也能看出，导演克里斯是个超级英雄迷，但要赋予电影颠覆属性，光靠热爱和情怀肯定不够，你还需要……脑洞。
他在被采访时说出了，自己是怎么塑造“会笑的蝙蝠侠”这个角色的——
我是蝙蝠侠的超级迷弟。
当你退一步看时就会发现，他为了摆脱父母被杀的阴影而去学习空手道，还乔装成自以为犯罪分子最害怕的形象，这个设定其实挺滑稽。
所以我们从中提取了一些元素，让蝙蝠侠变成了自负、但依然魅力十足的角色。
纹身：右臂猫女，左臂美队（看上去有点五毛）
不仅如此，在剧本写作期间，创作团队还发现，在哥谭市78年的“历史”里，尽管有蝙蝠侠的存在，但这座城市依然是全球最糟的城市之一，犯罪分子有增无减。
于是，这一点就成为了创作故事的切入口，进而完成了一个全（欢）新（脱）的蝙蝠侠故事。
乐高大电影的受欢迎，很好地证明了“颠覆”的必要性。
回看漫威宇宙的成功，除了精密的商业布局之外，更因为转换了视角，将一个个超级英雄塑造成了有血有肉的普通人。
而DC漫改电影一次又一次扑街，恰恰因为它只管扔出酷炫但空洞的角色，丝毫不考虑超级英雄的塑造、成长过程。
毫无来由的超能力，再逆天，观众也会厌倦。
克里斯·麦凯正是抓住了这一点，让已有的真人电影和乐高玩偶形成反差，再利用乐高玩具本身的特性，让角色重生。
比如说，由于乐高世界里没有现实世界中的热兵器，因此在战斗时，所有的小人举着看似武器的玩具模块，全部用人声模拟出“biu-biu-biu”的声音（脑补一下都很萌）。
再比如，在战斗期间，主角可以用建筑物倒塌时掉落的乐高积木，直接拼出一辆蝙蝠车。
虽然是纯CGI电影，但只要有足够多的乐高积木块，导演想要的场景基本都能还原出来。
说到这里，就必须提一下乐高。（这真不是在打广告）
乐高系列电影的成功，电影层面的创新只是因素之一，更重要的是，它背后有一条完整的产业链，从电影到玩具，再到主题公园。
这一套，好莱坞已经玩得非常熟练。
在目前所有迪士尼动画制作过程中，产品开发部门在电影的初创阶段就会参与团队工作，以更好地配合电影宣发，在第一时间推出相应周边。
《星球大战》之所以成为迄今为止最成功的电影系列，和它的营销策略分不开。
你不一定看过星战的电影，但你一定见过星战的玩具。
仅仅截止到2012年，星球大战系列就获得了59亿美元的电影票房，但玩具收入却已经超过了120亿。
好莱坞电影周边衍生品在一部电影的总收入中，占到70%以上的比例。
身为玩具厂商的乐高在选择与华纳合作时，不可能不深谙此道。
之前提到过，幻影区里出现人物和角色，基本都是华纳的IP。
更重要的是，这些人物无一例外都是乐高已经推出过的人偶形象。
因此，如果有一位小朋友在看完电影后想要乐高玩具，随便走进任何一家大卖场，都能买到至少包含一个电影人物的全套乐高玩具。
纽约的乐高旗舰店长这样
跟迪士尼一样，乐高公司也在世界各地建造了属于自己的主题公园——
乐高乐园（Legoland）。
目前全世界已有8个这样的主题公园，未来至少还要再建造5个，上海的正在建设中。
那里简直就是一个巨大的乐高玩具展销柜台，游客还会心甘情愿地为它掏出至少73刀（美国乐高乐园的平日门票官网最低价），这还不算玩完游乐园之后买纪念品的花销。
圣地亚哥乐高乐园的迷你旧金山
在这一点上，我敢说，国产动画十年之内做不到。
动画电影都还没做好，更别提打造产业链了。
号称“十二年磨一剑”的《大鱼海棠》，美是美，但却为了所谓的情怀，丧失了电影最核心的故事构建。
而近年来成为国产动画“希望之光”的《大圣归来》，制作了八年，好评如潮。
但在营销环节上，堪称灾难。
电影里出现的大圣布偶，本是一个绝佳的开发衍生品的机会，但却在电影上映才开始“众筹”制作。
时至今日，单纯看重票房数字根本不足以支撑整个电影产业的发展。
而在国内对于知识产权的保护乏力、对于整个电影行业认知不足的大环境下，开发周边产品更是举步维艰。
在国产电影商业运作刚刚开始起步的阶段，请千万不要随便立下“年度票房突破600亿”这样的flag，毕竟一味冒进，只会给国产电影行业带来“经济泡沫”式的灾难。
我们有那么多优秀的古典文学IP，那么多美好而深入人心的民间故事和传说，如果所有人能静下心来细细打磨每一道工序，这些文化宝藏能够带来的巨大能量，将不可估量。
说了这么多，没有别的，只是恨铁不成钢。
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