我心目中的天才贝多芬（集创作才华和激烈反抗于一身）

贝多芬简介

路德维希•凡•贝多芬（1770-1827）

“艺术的目的就是为了人类的自由和进步”——贝多芬

贝多芬生长在法国资产阶级大革命年代，在他的作品中，反映了革命人民的进步思想，他继承了德国古典音乐的优秀传统，代表了当时进步的反抗精神和变革的愿望。

贝多芬的音乐是世界音乐艺术的高峰，他巨人般的性格，集中了音乐创作的才华和激烈反抗于一身。

贝多芬在1770年生于德国的波恩，四岁开始学习钢琴，父亲管教他很严，八岁即登台演出，十三岁就当了大风琴手。贝多芬在年少时代就挑起了家庭生活的重担。

1782年贝多芬跟作曲家聂非学习音乐，以后又跟莫扎特和海顿学习过作曲。

1792年贝多芬到了维也纳，从此，他就在维也纳定居。

在法国资产阶级革命的年代里，年轻的贝多芬受着“自由、平等、博爱”的感染，1796年至1800年虽然耳聋病在悄悄地叩门，但贝多芬没有消沉下去，始终表现出旺盛的精神，作有大量具有时代气息的优秀作品。

贝多芬

降E大调第三交响曲（英雄）

英雄交响曲是贝多芬代表作品之一，完成于1804年，是贝多芬表达英雄思想的作品，也是一部划时代的巨作，是从古典派踏上浪漫派的里程碑。

第一乐章——热情的快板

在两个响亮的和弦之后，大提琴奏出了深沉哀悼的曲调，象征着英雄的伟大形象。副题比较柔和妩媚，是英雄的另一面性格。第一乐章的结构是庞大的，音乐形象变化频繁，但英雄形象始终耸立在我们面前，深刻地刻画出英雄人物的精神面貌和斗争业绩。

第二乐章——葬礼进行曲（很慢的柔板）

开始时由弦乐器奏出深沉哀悼的曲调，像是对英雄的死亡致以深切的悼念。缓慢的节奏好像是送葬者沉重的步伐。中间部分转入大调，这是人们在回忆英雄生前的业绩。尾段是前段的反复，结尾部分是沉痛的。当《葬礼进行曲》开始乐段最后出现的时候，微弱、断续的音调，表现出泣不成声的情绪。

第三乐章——谐谑曲（最快板）

许多年来，音乐家们都弄不清贝多芬为什么在悲痛的葬礼进行曲之后，要接上一首活力充沛朝气蓬勃的第三乐章，也许是音乐结构上的对比，以增强乐曲的戏剧性气氛吧，第三乐章是活跃和欢快的，前后两段是闪电般的勇猛之音，是贝多芬坚定意志和蕴藏着的力的迸发。中段法国号曚曚的号角声，象征着人们对幸福生活的向往。

第四乐章——很快的快板

这是一首带有舞曲风的变奏曲，它献给和平和自由。变奏曲的主题取自他1801年写的舞剧《普罗米修斯》（作品第43号）的终曲，贝多芬非常喜爱这段音乐，在作品35号的第十五首变奏曲里也用它作为主题。终曲开始有一个声势浩大的前奏，之后，主题由弦乐拨弦奏出，以后经过十次边走，最后转为急板，以波澜壮阔，庆祝胜利的狂欢气氛结束全曲。

贝多芬

C小调第五交响曲（命运）

《命运交响曲》到1807年才告完成，1808年12月初演于维也纳。作者曾经注下：“这个乐像是命运在敲门”。

第一乐章——热情的快板

乐曲以四个响亮的和扣人心弦的四个音符开始，由全部弦乐器有力地奏出2/4 0 3 33/i -/ 这是命运的叩门声。第一乐章全部结构均取材于此。随着法国号吹出了一个乐句，引出了小提琴的第二主题，这是个充满善良与和平的主题，低音部不时出现命运的音型。中段木管乐和弦乐互相交错，表现着斗争仍在继续，不久之后，命运音型又加强出现，形成险恶的波涛，“命运”暂时处于优势，直到第一乐章的结尾。

第二乐章——加速的行板

这是一篇抒情的乐章，象征着战后的和平和安稳，也蕴藏着战斗的力量。第一主题由中提琴和大提琴奏出，抒情而安详。接着由木管乐吹出第二主题，充满英雄豪迈和自信。这个乐章是由两个主题变奏构成。

第三乐章——谐谑曲（快板）

这是一篇奇异而神秘的乐章。充满矛盾和斗争。开始时，大提琴和双簧管显示了一种不可思议的神秘感。接着“命运”的音型由法国号吹出来，这时“命运”还占着优势，仍然凶险迫人。之后，有一段生死搏斗的场面，这段交由大提琴和低音提琴来处理。以后，“命运”音型虽然继续出现，但已不是那样强有力和凶狠。只能是残存着微弱的回声而已。在后，第一主题自由地向上伸展，引出了壮丽的胜利凯歌而转入第四乐章。

第四乐章——快板

这是胜利的祝歌，表明已脱离命运的桎梏。第一主题由全部乐队以强有力的气势奏出了气壮山河的凯歌，象征人民的胜利。第二主题由小提琴奏出，并以第二提琴和中提琴作伴，在后，又有些异样的音调出现，似乎是不吉之兆，“命运”音型又若隐若现地出现，但这不过是被摧毁的“命运”的回光返照，壮丽的凯歌又重新响起而达于顶点，这是最后的胜利。

贝多芬

F大调第六交响曲（田园）

贝多芬的交响曲，大都是慷慨激昂而富于斗争性，但《田园交响曲》却是那么恬静、安详、抒情、优雅，美景如画。

第一乐章——到达乡村的愉快感受——不太快的快板

整个乐章充满了宁静、和谐的气氛，表现出对大自然的悠然神往的愉快心情。乐曲开始由弦乐奏出田园景色的第一主题，这是整个乐章的基础。第二主题分为两个部分，第一部分具有德国民歌风格；第二部分和谐自然，像林野间充满光芒，柔柔地送来晨风和云雀掠过长空的音韵。

第二乐章——溪畔小景——极活泼的行板

这是最富于描绘性的抒情乐章。第一主题以弦乐表现淙淙的溪流，清澈可见游鱼小石之影。第二主题显得十分流畅，表现出清晰的抒情气息。在结尾部分，用长笛描写夜莺，双簧管描写鹌鹑，单簧管描写杜鹃，更表现出大自然的真实景色。但这却引起了一些人对贝多芬的非难，说贝多芬采用低级庸俗的自然主义手法。其实，1803年以后，贝多芬已经听不到鸟儿叫了。罗曼罗兰说的好：“贝多芬没有模仿鸟儿叫，他什么都听不见”。怎样评价，听众自然会“找出他自己的立场”。

第三乐章——乡民欢乐的聚会——快板

第三乐章可以分为三段。第一段是三拍子的活泼舞曲，表现出乡村节日狂欢的情调。在这里大管单调地吹出两个音符，Fa-Do-Fa，是描写日耳曼老农民蹲在酒桶上，拿着一件破旧不全的乐器，只能吹出两个音，乐队转了调之后，就只好停下来，到乐队转回原调，它又响起来。第二段是粗犷的二拍子舞曲，这是一段鲜明狂热的民间舞蹈。第三段是第一段的反复，当舞蹈进行得最热烈和兴奋的时候，突然传来远处的雷声，恐惧占领着每个狂欢者的心，他们各自散去，随即进入第四乐章。

第四乐章——暴风雨——快板

狂风在怒吼，正在来临一场险恶的暴风雨。弦乐上从高音部一列半音阶迸发之下至低音乐器相继奏出，像旋风过境，一切卷入旋涡，拉管的发作，定音鼓雷鸣般的猛烈打响，使人感到惊心动魄。

第五乐章——暴风雨过后的愉快和感恩的情绪——小快板

雨过天晴，牧人们呼唤散失了的牛羊，一切都恢复安静，再度听到林野间的俚歌。第一主题是优美的牧歌，象征对美好生活的渴望。第二主题是喜悦和活泼的，好像人们已从大自然中摄取了力量，获得美好的生活。最后尾声中出现了赞美诗般的旋律，是人们对未来幸福生活的祝愿。

贝多芬

D小调第九交响曲（合唱）

《第九交响曲》具有高度的人民性和民主性。贝多芬说过：[我的艺术是为穷苦的人民服务的]。《第九交响曲》的完成，在贝多芬的心灵里，留下了光荣的标志。

第一乐章——略带庄严不过分的快板 d小调 2/4 奏鸣曲式

第一乐章是一首悲壮的叙事诗，既有黑暗势力的阴影，也有壮丽的英雄气概。

音乐开始时一段简单的小引，由弦乐开始，这是第一主题的基础。

其后逐渐发展而引入第一主题（呈现部），由全体乐队奏出，出现在d小调之上，显得威严有力。

第二乐章——十分活跃的快板 d小调 3/4拍子 复三段式

本来，在贝多芬的交响曲里，谐谑曲多数系放在第三乐章，但第九交响曲却安排在第二乐章中，这种位置的变换，跟整个交响曲的布局和结构有关。这一乐章的节奏的特性是：♩·♪♩由弦乐的引子开始，定音鼓继之，再由全体合奏。第一主题以高超的【赋格】手法来处理，首先由第二小提琴奏出四个小节之后，中提琴和之，跟着用四小节的大提琴和四小节的第一小提琴作和应，以后又有四小节的低音提琴，继续全体合奏，由弱而强，暗示欢乐之神，愈来愈近。

第三乐章——如歌的极慢板 bB大调 4/4拍子 双主题变奏曲式

第三乐章和先前两个乐章有着鲜明的对比。这乐章抒情而富有诗意，充满了高尚情操和博爱精神。

两个主题的变奏，实质以变奏手法处理的只有第一主题。第一变奏只把旋律加以修饰。第一变奏之后，第二主题会一度再现。第二变奏先由单簧管吹出，法国号追随模仿，好似两个谅解的心灵，亲切地交谈。第三变奏改为12/8拍子，流畅的十六音符，颇有田园风味。

第四乐章——急板 d小调 3/4拍子 变奏曲式

第四乐章不仅是本乐曲的总结，也是贝多芬生活的总结。

在交响曲中引入人声，是贝多芬生平的一大夙愿。贝多芬经过长时间的思考，才决定把《欢乐颂》的合唱放在《第九交响曲》的第四乐章中。《欢乐颂》是德国伟大诗人席勒在1785年所作，它歌颂了全人类的团结友爱，洋溢着爱的欢乐，祝愿全人类的和平共处。

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