三大影帝同台飙戏话里话外都是戏（又让人无可厚非的三大影帝）

演谁都像自己发生在两种极端的情况：第一，演技太差，演员不去认真解读和思考角色，导致表演浮夸麻木没有灵魂，看上去就是演员自己，这属于“角色演活了演员”；第二，演技太好，演员会根据自身的阅历的认识去理解角色，把自己的理念带入角色之中，这样在角色身上多少都会体现出自己的影子。这属于“演员演活了角色“。其实演谁都像自己是一个普遍存在性的命题，因为毕竟演员是通过自己身体去演绎剧本的角色，角色是不可能完全摆脱演员而存在的。特别是一些优秀的演员，他们性格鲜明有自己的独立价值观和表演体系，势必会将自身的特点带入角色之中，演的戏多了就容易给人一种演谁都像自己的错觉。

陈道明，国家一级演员，家喻户晓的艺术表演家。即使这样地位的人，也一直颇受微议，有人说他演什么都像陈道明，有人批评他总是高高在上爱端着装着。其实大家的评论都有道理，陈道明的确演谁都像“康熙”，演黑老大像“康熙”（《黑洞》），演教授学者像“康熙”（《手机》），客串餐厅厨师都像“康熙”（《我的后半生》）。这一切都只是源于他塑造的“康熙”太过于鲜明和深刻，使人过目不忘，以至于我们平时谈到“康熙”第一反应都是陈道明而不是那个活在300多年前的“爱新觉罗玄烨”。“康熙”这个角色的光芒太过于耀眼，导致了我们看他的其他角色都离不开“康熙”的影子。说陈道明清高爱端着装着的也不假，因为陈道明经常公开场合批评和指责别人。但陈道明有这样的资本，从小受到良好教育的他一直坚持着认真刻苦精益求精的表演态度，看到虚伪的懒惰的不合理的，他总会站出来批评，仿佛他是正义的化身。陈道明把这种生活中的坚持和追求也贯穿到了表演中，所以这就是为什么我们要说他演什么都像自己。

葛优，葛大爷，“国士无双”级别的演员，放眼整个华语影界没有人敢不服他。即使这样优秀的演员，细观他整个表演生涯，你也不难发现他所塑造的角色也都深深的留下了自己的烙印。葛优的戏路非常之广，从赌徒（《活着》）到黑老大（《罗曼蒂克消亡史》），从小偷（《天下无贼》）到师爷（《让子弹飞》），他能靠他那副万年不变的嘴脸演绎出各种经典的角色。葛优演戏基本都不画浓妆，一直靠他那大眼珠子瘦脸尖下巴活跃在银幕，只要他一出场哪怕只是一个侧面或背影，大家都能认出他来。他所塑造的黑帮角色（老陆，黎叔等等）基本都是城府极深，阴险毒辣，他所塑造的喜剧角色（姚远，秦奋等等）基本都是各种忽悠诈骗。所以葛优的戏一路走下来角色都很连贯，形成鲜明特点的同时也让人觉得演什么都像自己。这种像是建立在对自己清楚认识的基础上，坚持和完善自己演绎风格的必然产物。葛优自己很清楚，他演不了刘德华的戏，也演不了周润发的戏。同时他也不需要演的像刘德华或者周润发，他只需要好好的演得像他自己。因为“葛优”本身已经成为了中国电影的一个符号。

范伟，专演傻子的专业户，从小品到电视再到电影，永远顶着一个走到哪都被忽悠的大脑袋。范伟都不用开口一上场就能让人感觉到他经典的范伟式幽默，演什么都离不开他经典的范伟式幽默。演一场傻子不难，难的是演一辈子的傻子，其实没有人愿意演傻子，傻子演多了，观众会把角色带入生活认为你真的傻。但剧情总是需要傻子，因为傻子能制造很好的喜剧效果。傻子其实也并不好演，很多奥斯卡的影帝都曾经演绎过傻子的角色（莱昂纳多《恋恋情深》，贾斯丁霍夫曼《雨人》，汤姆汉克斯《阿甘正传》），可谓是“要想当影帝，必先演傻币”。范伟最终也在金马奖上击败各路高富帅夺得了影帝。表演其实也是需要付出和奉献的，没有人不愿意演英雄，没有人不愿意接受掌声和喝彩，但也总需要有人去演绎那不为人知的心酸小角色。范伟在演绎小人物的道路上找到了真谛，一直演同类型的小人物，导致观众看多了觉得演什么都一个样，都像他憨厚的自己。像自己难道不好吗？至少对于范伟来说大家都很喜欢他像自己。

演戏其实也是一种表达，演员通过角色向观众表达着自己对人物和剧本的理解，越是演技深厚的演员，角色上越会带有自己的印记。如果纯粹只为还原角色本身，那我们看原著就好了，干嘛还要看戏。演谁都像自己不是不好，关键得该像的地方得像，不该像的地方不像。不要只是披着角色的外套，讲着自己的台词。