适合古典书籍的音乐有哪些（本书有助于打破一般人的刻板印象）

第4乐章 来作曲吧！

作曲是没问题啦，

但千万不要变成我的商业对手，

拜托拜托！

和声学和对位法

如果要认真地学习作曲，就躲不掉“和声学”和“对位法”。但搞不好也有硬是要躲开它们的人……

和声学

学习音乐作曲时，要先认识所谓的和声学和对位法。

和声学指的是音符的纵向重叠法和变化方式的学习。

现在说这个或许有点早，不过从 Do Mi Sol 开始──有各种不同的方法──回到 Do Mi Sol，我们所要学习的就是那“各种不同的方法”。I 称为“主音”（Tonic）、V 是“属音”（Dominant），IV 则称作“下属音”（Subdominant）。因为在流行音乐中都以和弦名称来称呼，以下的四个和弦音便是 C-F-G-C，不过这个部分我们之后再谈。

对位法

复调音乐的一种，指两条以上的旋律线彼此协调，和谐发展成为一首完整统一乐曲的方法。

在西方古典音乐中，有人甚至认为作曲法＝对位法。

其中，让旋律变得极端复杂的赋格曲（Fuga），更被视为极致。

就是这样。

顺带一提，和声学是 Harmony，对位法是 Kontrapunkt （德语）、Counter point （英语）……但这些就算不知道也不会怎么样。

和弦名称

古典和声的基础是“和声学”，而对爵士乐或摇滚乐而言便是“和弦”，现在就来看看这是怎么一回事吧。

古典的“和声”和流行的“和弦”

在古典的“ （功能）和声学”中，除了用 C 大调或 d 小调等用来表示乐曲是何种“主调”之外，还会以罗马数字来表示是“何种性格的和弦”……若主和弦是 Do Mi Sol （I），Sol Si Re 便是属和弦（dominant）（V），Fa La Do 则是下属和弦（subdominant）（IV）……

另一方面，在流行音乐中的“和弦”（Chord），则是以英文字母和数字来表示构成和弦的音符，与调性（Key）或其他东西都没有任何关联。从 C（Do）开始的 Do Mi Sol 便是 C 和弦，加上比 C 高七度的音（Si♭）便是 C7，小调和弦的话则加上 m，变成“Cm7”……

也就是说，和声学或许可称为“相对和声”，和弦名称或许可称为“绝对和声”。

总而言之，如果这是根音，

另外

只要再加上音名和数字就可以了。

在 G 调大三和弦的 G 音（Sol）加上高 6 度的音（Mi）便是“G6”。在 G 调小三和弦加上比 G 高 7 度的音（Fa）和高 9 度的音（La）便是“Gm”9。

人生百态！乐章的故事

古典乐曲中比较特别的地方就是：乐曲被分成好几个部分，名为“乐章”。这跟人生似乎又有那么一点相像……

何谓“乐章”？

许多古典乐曲都由好几个“乐章”组合而成。

比方说，第1乐章：快板（Allegro）、第2乐章：柔板（Adagio）、第3乐章：诙谐曲（Scherzo）、第4乐章：终曲（Finale）……这样的模式。

就像人是由“头”、“身体”和“手脚”组合而成的一样。

基本上交响曲和弦乐四重奏是四个乐章，协奏曲（Concerto）和奏鸣曲（Sonata）等是三个乐章。不过也有例外，如单乐章或多乐章（五个乐章以上）的作品。甚至也有七个乐章或十二个乐章的，不过如果太多的话就数不清喽。

作品编号

如果作品太多，不管是作曲者或聆听者都会搞不清楚哪一首是哪一首。所以，让我们来帮它们编上号码吧。

何谓“op.”？

“作品编号”，就是写在作品上的号码。而 op.则是“Opus”的简称，若说是 op. 67，则表示这是作曲家所作的第67 号作品。不过，因为除了作曲者自己所写上的号码，也有出版社或后世研究者自己编号的例子，所以不见得是依照作曲的先后顺序来编号。

比方说，写在莫扎特作品上的“K.123”这个号码，是在莫扎特去世之后由研究者克舍尔（Köchel）所编上的，所以又称为“克舍尔编号”。

好像还编到了 BWV1120 号。

巴赫的作品也有“BWV1001”这种由后世研究者依照乐曲种类加以整理之后所编上的号码（巴赫老师本...

此外，舒伯特的作品中也编有 D.333 这样的号码。

贝多芬则是自己为所有的作品编上号码。是op.的始祖。改编 op.18 的时候……

也会写上“op.18a”或“op.18b”等字样，如果是组曲的话，第一首乐曲写成“op.18-1”，第二首乐曲则写成“op.18-2”。

乐器的音域

认识乐器的第一步便是要知道每件乐器的音域。但是，基于演奏者和乐器的不同，也会有些差距，就姑且参考一下喽。

各种音域

从乐器所发出的“最低音”到“最高音”的范围称为“音域”，当然人声也有所谓的“音域”。

续·各种音域

虽然不是十分严谨，但大概就是像这样。

只要经过练习，管乐器就可以吹出高音，但由于管子长度的不同，有些低音是出不来的，可千万不要勉强。

Do 不一样吗？移调乐器

对管弦乐团的作、编曲而言，最麻烦的就是这个。不管怎么弄，“写在乐谱上的音符”和“演奏出来的声音”就是会不一样！外行人还是不要多管闲事的好……

何谓移调乐器

在管弦乐团中，有些乐器不是以 C 调的 Do Re Mi 为基准，而是以降 B 调或 F 调的 Do Re Mi 为基准，就算同样吹 Do 这个音，也会发出不同的音。

比方说

如果……长笛照这乐谱吹，

一般来说会发出 C 大调。

这是理所当然的。

但若是单簧管（B♭管）来吹，

就会发出降 B 调（B♭）的音。

如果是圆号（F 管）来吹

就会发出 F 大调（F）的音。

这些乐器便称为“移调乐器”。

管弦乐团中的移调乐器，包括单簧管（B♭管、A 管）、圆号（F 管）、小号（B♭管、C 管）等。此外，有时还会有特殊的添入乐器，包括 E♭的高音单簧管（Piccolo Clarinet）、同样是 E♭的高音小号（Piccolo Trumpet）、G 的中音长笛（Alto Flute）、F 调的英国管（English Horn）等。独奏或许没有问题，但若是合奏的话就要注意了。

作曲家的工具

作曲只要有五线谱和笔就可以了。不过五线谱和笔的种类可是相当多……以下提供给各位作为参考。

各式各样的五线谱

五线谱的种类相当多，有笔记本型的、活页的、单独一页的，也有左右对称的四页五线谱。

分谱，每一行五线之间的空隙都很大，相当容易阅读。

也有原本就画有小节线的乐谱，这对某些乐曲来说相当方便。

笔！偏爱的一支？

笔也有各式各样不同的款式。乐谱专用的写谱笔、铅笔、墨水笔等，可以自由选择。

乐谱写谱笔

因为画出来的竖线很细、横线很粗，所以画起音符来相当方便。虽然这种笔对需要写得很大很清楚的分谱来说十分方便，但却不适合用来写总谱。

自动铅笔

就是所谓的铅笔，用复印机影印过之后，会变成和用圆珠笔写出来的谱面一样。如果写错了，可以用橡皮擦修改，相当便利。从作曲的草稿到音符要写得很细小的总谱，几乎无所不能，尤以 0.5 mm 左右 B 笔芯的铅笔最为好用。

墨水笔

墨水笔就是蘸墨水的普通钢笔。以前的音乐家几乎都使用这种笔，所使用的墨水是制图用墨水，完成之后的成品是所有乐谱中最漂亮的。

管弦乐·总谱

因为在管弦乐团中会有好几十种乐器同时演奏，所以在它的乐谱（总谱）中，五线会直列成几十排，就好像是音乐的设计图一般。

总谱中乐器的排列方式

写总谱（Score）时，木管乐器排在最上面，接着是铜管乐器、打击乐器，弦乐器则是写在最下面。圆号写在木管乐器之后铜管乐器的最上面，接着是小号和长号。打击乐器中，定音鼓在最上头，下面才是其他乐器。协奏曲等的独奏乐器则写在弦乐器之上、打击乐器之下，歌曲和合唱也写在这个位置。而在弦乐器中，位置依次是第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。

总谱

乐器名称与练习编号

写总谱的时候，千万不要忘了乐器名称和练习编号。

在这里写上乐器的名称。

如果有两支的话就写成这样。

第一页之后都以简写来取代。

乐器的简称因为作曲家的不同，也有各种写法。有人以 p 来代表 piano，也有人把它写成 pf 或 p-no。

一般来说，大概都写成这样。

练习编号就像是作品的里程碑一样，记载着乐曲主题的转变。可以写上如 35 这样的小节数，或是 A、B 等英文字母，抑或是很单纯的每 5 小节（或是 10 小节）就写上 10、15、20……

装订成册

当乐谱的张数变多之后，便需要把它们装订成册。这便是其中一例。

装订方法有很多种，在市面上也买得到简易的装订工具，讲究的人可以用布、厚纸、树脂等素材挑战一下更高的技巧。

分谱

虽然名为“分谱”（Part Books），但指的并不是乐谱的兼职人员。精心写好的总谱并不能直接就拿来演奏，必须为管弦乐团的每一种乐器、每一位演奏者写出他们专用的分谱。然后，管弦乐团的演奏者们再看着只写有自己这一部分的分谱来演奏。

也就是说……把这样的乐谱……

休息的时间很长时（比方说有 16 小节时）

……写成这样

或者完整的一首乐曲或一个乐章都休息时

……写成这样

分谱

交响曲的作法（黎明篇）

交响曲的作法（疾风怒涛篇）

交响曲的作法（望乡篇）

※小知识

交响曲（Symphony）

一般来说是由四个左右的乐章所组成的纯器乐管弦乐作品。但是，也有很多带有声乐、多乐章和单乐章的例外。交响乐在由海顿创始、贝多芬确立的古典音乐界之“纯音乐”领域中达到最高峰。（听说）有写了 9 首之后就会死掉的诅咒。

电脑与音乐

钢琴自从两百年前登场以来，便是作曲家们相当爱用的“作曲万能工具”。但是在今天，实力强劲的对手出现喽……那就是电脑。

用电脑作曲

按照规矩，若说到古典音乐的作曲，就是利用钢琴……但最近也可以用电脑来作曲了。现在（甚至未来）或许电脑将成为主流。

神奇的电脑

电脑音乐已经不像以前那样硬梆梆的，不管是音乐的情绪或节奏上细微的转变，都可以自由自在地发挥。

只要花上一点工夫，就可以完成充满弹性变化的浪漫演奏，只要增加音源的数量，甚至就可以演奏出百人管弦乐团般的音色。只不过要花点钱（不过，比起买一个管弦乐团，实在是便宜得太多了）。

电脑世界的进步相当快，像下面所画的这个箱型电脑瞬间就已经变成古董了（笑）。

现在，用这样的小型音源就可以发出相当于 32~64 个人的管弦乐团的音色了。

只要花一千多元就买得到，以后应该还会发展出更好的性能，科技真是令人敬畏啊！

在个人电脑登场的 20 世纪 80年代前后，所使用的信息输入式的演奏软件，始终都以作为作曲辅助的“模拟”方式来使用。

当时虽然也有作曲和打谱的软件，但远远不能充分利用电脑本身的性能，翻个谱页就要花上好几分钟，完全没办法使用。

不过，在那之后，电脑的处理速度变快了，现在，从写草稿到完成最后总谱的作曲工程都已经可以完全交给电脑来执行了。

不但可以做出让演奏者和指挥聆听的声音小样，所有的数据也都可以靠电子邮件来传送，现在来说，做音乐已经少不了电脑了。

“随便听听”专栏　音乐家需要绝对音感吗？

有些时候，音乐专业人士会拥有一些特殊才能，其中之一就是绝对音感。

绝对音感可以通过幼时的训练来学习。可以说出所听到声音中的 Do Re Mi 是普通的“绝对音感”；如果程度再好一点，便是可以指出频率（多少 Hz）的“超绝对音感”还有甚至连波形都可以加以识别的“超超绝对音感”。但也有些人认为那些工作交给机器做就可以了……关于“对演奏家而言是否是必要的技能”这个问题，有着正反两派不同的说法。

相较之下，绝对节奏感还比较重要一点。

连相对音感都没有的人，俗话称为“音痴” ，其中还分为“耳朵可以辨别但却没办法唱”的音痴，以及“耳朵无法辨别，歌也没办法唱”的彻底音痴。这样的话，说不定可以称这种特殊能力是“绝对音痴”。

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