梵高自画像被发现（只有画笔能表达所想）
相信不少人在看过皮克斯的暖心新作《寻梦环游记》后，就毫不犹豫的把它列为了 2017 最佳动画，毕竟现在已经是 17 年的最后一个月。
然而，还有一部完全有资本和《寻梦环游记》一较高下的口碑动画将要登陆国内银幕，若是没看过这部影片，那选什么最佳动画都是扯淡。
这部影片就是将在 12 月 8 号上映的《至爱梵高》，史上第一部油画动画长片。
（本文请配合 BGM 食用）
《至爱梵高》可以说是一部光凭画面就美到让人飙泪的影片。
上图为《至爱梵高》剧照，下图为梵高原画《阿尼埃尔塞纳河大桥》
主创团队历时 7 年，根据梵高的 800 多封信件、860 幅油画、1026 幅素描，邀请 125 位艺术家逐帧绘制，用梵高的创作风格一共画了将近 65000 张油画，以每秒 12 幅的帧率，打造了这部令人赞叹的作品。
《至爱梵高》的每一帧，都是一幅可以摆进画廊的艺术作品。
今年 6 月，在素有 " 动画界奥斯卡 " 之称的法国安纳西国际动画电影节上，《至爱梵高》获得了观众选择奖。在今年的上海国际电影节上，《至爱梵高》也获得了金爵奖最佳动画。
还记得今年上影节，《至爱梵高》一票难求，最佳动画的获奖作品会有一场加映，但售票是在评奖之前，这场加映也早早一售而空，大家都在赌《至爱梵高》能得奖。
影片现已获得颁奖季许多重头奖项的提名，包括安妮奖、美国评论家协会奖、美国评论家选择奖、金卫星奖、欧洲电影奖等等。
可以说，《至爱梵高》提名明年奥斯卡最佳动画是板上钉钉，而且在我看来它是唯一有可能与《寻梦环游记》争夺此奖项归属的影片。
上图为《至爱梵高》剧照，下图为梵高原画《星空下的罗纳河》
《至爱梵高》烂番茄新鲜度高达 82%，豆瓣评分也有 8.6 分，超过 88% 动画片和 91% 传记，这数据也是没谁了。
" 视觉之美惊艳到独一无二 " ——英国《完全电影》
" 让梵高的画作重新复活 " ——美国《华盛顿邮报》
" 叹为观止 " ——英国《独立报》
影片在豆瓣上有 5000 多人标记，五星率将近半数，" 催泪 "、" 美 " 是评价中出现频率最高的字眼。
在前不久《至爱梵高》于昆明举行的首场放映会结束后，影片受到了上影节之后中国首批观众的一致好评。
" 一群疯狂的人，一部绝无仅有的电影，让人从梵高 " 门外汉 " 了解他，走进他的生平，喜欢上梵高。"
" 用梵高的方式来祭奠梵高，是对梵高最大的尊重！致敬奉献这部作品的每一位主创。"
" 通过梵高让更多的人了解了艺术。医生问梵高‘你觉得值么？’答案我不知道，但是电影拍的很值。"
" 即使生活再艰难痛苦，也不会忘记仰望头顶的星空。"
在《至爱梵高》昆明观影会的映后交流上，著名当代艺术家、云南艺术学院教授李季说：
" 我觉得梵高是闯入美术史的一头野猪。他是很笨拙、没那么有教养的，直接把那个颜色不经过调和就用上去了。他在当时的艺术圈是冲进去的，很生猛。但后来我们总是把一个这样的艺术家神话了，在看到他的伟大的作品以后，没有看到他真实的一面，他真实的一面实际上是个矛盾体，他是痛苦的，甚至是悲剧性的。所以今天来解读梵高，一方面要看他的绘画为什么这么有创造力，另一方面需要更多的去了解梵高的人生，我觉得他是一个活生生的人，《至爱梵高》这个电影就讲述了一个平凡的梵高，和我们大家普通人一样的梵高，这是我非常赞赏的，这个片子的手法回到一个人的本身。"
在我看来，梵高的艺术是看似笔触粗犷笨拙的，像他的人一样，一根筋的执着于自己的艺术追求，不求他人理解。
他有着国人超前的艺术直觉，这种天分是打破当时的艺术规律的，他是一个生猛的闯入者，散发着来源于天性的野蛮艺术创造力。
《至爱梵高》的手绘动画总监、波兰艺术家莫妮卡 · 马切卡说：" 当我去绘制电影画面的时候，仔细研究过梵高的原画，他的颜色的选择让我非常惊讶。细看梵高的笔触的时，发现他每笔下去，有时候会有四种以上的颜色在里面。"
这种 " 笨拙 " 中超乎寻常的细腻，正是梵高的画作能永世流传的重要原因。
众所周知，梵高的一生本就是一出传奇悲剧，这位绝世天才，在世时艺术并未受到认可，一生穷困潦倒，感情之路也分外坎坷，因为生性敏感而精神一度崩溃，自残割掉了自己的一只耳朵，住进过精神病院。
他的英年早逝也一直是个未解之谜，37 岁的梵高因中枪身亡，学界围绕他是自杀还是他杀的争论，从未休止，至今没有定论。
而《至爱梵高》的故事，正是从梵高的死亡之谜展开的。
直到梵高去世 11 年后，他的艺术作品才获得了应有的声誉，他也一跃成为了后印象主义的先驱，同时也深深地影响了二十世纪的艺术流派，尤其是野兽派与表现主义。
然而，一切对于梵高来说，来的太迟太迟。
如今，梵高一幅早期不成熟的作品，也能卖到天价，这恐怕是当年那个食不果腹的 " 疯子 " 所无法想象的。
可以说，梵高的一生之所以如此悲凉，很大程度上是因为世人不认可他的艺术，若是他能早先遇上一个伯乐，相信他的人生将会改变，能活着看到自己作品被人追捧的那天。
世人的不理解是致使梵高英年早逝的一大原因，但好在今天我们还有通过《至爱梵高》去走进他的机会。
《至爱梵高》缘起波兰画家、导演 Dorota Kobiela 想在 2015 年梵高诞辰 125 周年之际，制作出一部用梵高自己的画作来展现他的生平的短片。
于是她找到了另一位导演 Hugh Welchman，这位来自著名的电影工作室 BreakThru Films 的导演，曾因一部惊艳的定格动画《彼得与狼》获得过第 80 届奥斯卡最佳动画短片奖。
两人一拍即合，耗时 7 年将其拓展成了一部长片，浪漫的是，在这次合作中，两人也爱上了彼此，最终步入了婚姻殿堂。
片方招募画师时，收到了全球 5000 多名艺术家的简历，虽然片方因为经费有限无法报销面试旅费，但这些来自世界各地爱着梵高的画家们，都自费前来应征。
正是在这样一群热爱着梵高与艺术的创作者的努力下，才有了这部注定将被载入动画史的史上首部全油画长片。
《至爱梵高》中，还原了梵高多达 120 幅画作，并将其融入到了故事的各个角落，这其中包括梵高短暂一生中售出的唯一一幅油画《红色的葡萄园》，以及他的遗作《麦田里的乌鸦》。
《红色的葡萄园》
《麦田里的乌鸦》
就连动画中的每个人物，形象也还原自梵高的画作之中，例如他的自画像。
影片的制作方式是先请来演员在绿幕前表演实拍，还原梵高的画作，而后 125 位画家再以此为参照一笔笔绘制出影片的每一帧。
这便有了梵高的绘画风格与影像故事的完美结合。
因出演《伯德小姐》而成为奥斯卡影后头号种子的西尔莎 · 罗南也参演了《至爱梵高》。
顺嘴一提，在烂番茄 189 评仍保持 100% 新鲜度打破历史纪录的《伯德小姐》，同样是今年最值得期待的影片之一。
《至爱梵高》的美毋庸置疑，但说到底它还是一部油画电影，需要讲好一个故事。
《至爱梵高》选取了一个独特的角度，从梵高去世后讲起，通过为他送信的少年阿尔芒的视角，跟随他踏上了解梵高并送出梵高写给弟弟的最后一封信的旅途。
阿尔芒可谓艺术史上最著名的邮差，因为梵高至少为他绘制过七幅肖像画。
在送信的旅途之中，阿尔芒通过 20 位与梵高有过接触的人的讲述，与观众一起逐渐了解了这名一生不为人所认同的艺术天才。
这部《至爱梵高》，不仅仅是在介绍梵高的生平，更是想让观众真正的认识和深入的去了解梵高的内心世界。
影片围绕梵高送给弟弟的最后一封信展开，而片名 Loving Vincent，正是每次梵高给弟弟写信的落款。
在这封信中，梵高对写道，" 只有画画才能表达我心中之所念。"
梵高逝世 127 年后，还有这么一群艺术家，用他的绘画风格，制作出这样一部堪称伟大的动画来纪念他传奇的一生，这是梵高的幸运。
而能在影院中感受这部《至爱梵高》，则是我们观众的幸运。
别的不说，《至爱梵高》绝对是 2017 年剩下一段时间中，你能在影院看到逼格最高的影片，没有之一。
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